“一带一路”民族音乐文化交流发展途径研究

李楠

【摘 要】音乐的发展需要传播、交流以及学习，而音乐的传播需要媒介。现代社会的传播媒介更为多元化、信息化、数字化。在中国古代大传播途径建立就是“丝绸之路”，这条“丝绸之路”不仅推动了中国的经济贸易发展，同时也为中国的传统民族音乐文化艺术带来了一次重大的创新发展，成就了一个具有时代性的音乐艺术形式。21世纪的今天，由国家主席习近平总书记在2013年访问东南亚及中亚地区时提出建设现代“丝绸之路经济带”和“21世纪海上丝绸之路”，即“一带一路”。“一带一路”的倡导受到了国内外社会的广泛关注。习主席这一卓越的倡导适应了全球经济全球化，世界多元化的发展趋势，同时也为民族音乐带来了一次挑战。

【关键词】一带一路；民族音乐；发展

中图分类号：J609 文献标志码：A 文章编号：11007-0125（2018）15-0061-02

一、中国的民族音乐文化发展

一部中国音乐发展史可以同时带领我们领略一部文化发展历史。最初的音乐诞生来自于原始时期人类劳动和生活，这一时期的音乐时常伴随着诗歌与舞蹈。随着社会发展的日趋复杂，音乐的作用及内容也在逐渐扩大，对美的追求开始有了更高的要求，从此音乐成为一种独立存在的艺术形式。当原始社会瓦解、奴隶社会形成，社会形式也随之产生了变化，出现了阶级，音乐艺术作为社会形态的一个体现方式也必不可少地被注入了阶级意识。从西周开始的奴隶制度，这一时期在民乐方面也制定出一整套体现封建统治的礼乐制度，封建贵族运用这一等级森严的礼乐制度有效地统治奴隶。其音乐形式分别有六代之乐、雅乐、颂乐、房中乐和四夷之乐等，等级不同音乐的使用也不同。西周后，中国由奴隶社会步入了封建社会。在新思潮的影响下旧的礼乐制度受到了冲击，民俗音乐文化得到了发展，乐器也有了质的提高，如弦乐有了琴、瑟、筝、筑等，吹管乐器有管、笛、芋、笙，编钟和编磬也得到了不断完善。到秦汉时期出现了乐府，这时是对民族民间音乐的收集与整理，音乐的发展逐渐系统化。到了汉代由“相和歌”发展到“相和大曲”，由“一人唱，三人和”的清唱形演奏形式发展到运用丝竹等乐器伴奏，同时这也促进了乐器的不断发展。这一时期吹管乐器和打击乐器广泛用于军乐礼仪、宫廷宴会和民间娱乐。到了三国魏晋南北朝时期，古琴音乐艺术在这一时期尤为突出，这件乐器是中国传统音乐文化的代表。随着时间的变迁与发展，由汉代开启的“丝绸之路”一直稳定持续地发展着，不仅促进了经济发展，同时也带来了音乐、舞蹈等异域文化艺术。这些异族文化艺术的流入对唐代音乐文化产生了重要的影响，唐大曲就是在这个大背景下诞生的。乐器中，琵琶的发展在这一时期达到了鼎盛。到了宋、元、金时期音乐艺术的发展呈现多元化、细致化的发展特点。音乐伴随市民文化与说唱音乐艺术的发展也得到了发展，形成元杂曲。在器乐方面，宋代史书出现了“马尾胡琴”的记载，元代史书出现了民族乐器的特色乐器“三弦”的记载。到了明清时期，市民阶层日益壮大，民俗文化开始融入到音乐文化的发展中。乐器的使用在这一时期表现为多种乐器的合奏。然而到了近代，中国音乐文化的发展在这一时期交织着传统音乐和西洋音乐。这一时期的音乐也是民族音乐发展的一个重要里程碑。这一时期诞生了大量新兴的中国民族音乐，既有中国的民族音乐特色，又具有西方的音乐理论创作元素。

二、民族音乐文化交流的重要性

交流是社会文化发展中的必然产物，也是艺术发展的重要组成部分，同时也对艺术发展起到了关键作用。从中国上千年的音乐发展史中我们可以发现，中国的音乐文化来自于各民族的交流与融合。整个民族音乐的交流史也是后世音乐文化发展的一条重要脉络。这条脉络引领着我国音乐不断前行：音乐文化在交流过程中，少数民族音乐与传统民族音乐相互影响，中国民族音乐的发展与变革同国外也相互影响。

纵观中国的民族音乐发展史，从原始社会到改革开放，我们可以清晰地看到历史上共有两次大规模的外来音乐的交流与融合。一次是“丝绸之路”的建立，它加强了中国与西域地区的文化、政治、宗教、贸易等往来，这种往来奠定了后期唐朝音乐艺术发展的基础。在贸易发展的过程中，多国文化流入、交融，再加上唐朝的开放，当权者对外来文化的包容，使中原文化艺术中也带有西域音乐、舞蹈、美术等系列艺术思潮的特点。当时由秦汉时期兴起的“想和歌”在吸收了龟兹音乐及舞蹈元素发展起来的“唐代歌舞大曲”，简称“唐大曲”，在唐朝颇为盛行。“唐大曲”融入了歌唱、舞蹈、器乐等多元素艺术形式。龟兹音乐的流入也为中国民族音乐及乐器的发展翻开了新的篇章，在这一篇章中弹拨乐器琵琶的发展在唐朝可谓达到了鼎盛，以至现在福建的南音琵琶和日本琵琶的形式及演奏方法依旧与唐代相同。从唐朝的音乐交流中我们可以看出，一次不同的音乐文化交流为一个民族的音乐发展注入了新鲜血液，促使音乐艺术不断前进。中国民乐的第二次发展在改革开放后，大量西方音乐文化涌入。众多艺术家由海外归国，同时将西方音乐引入，中国原有的传统音乐在吸收了西方音乐特点后形成了新的音樂元素，当时的音乐艺术家们借助西方音乐理论、音乐技法与传统民族音乐相结合，这使新中国的音乐既有鲜明的民族音乐个性同时又具备了浓郁的时代感。这一时期诞生了大量救国救亡的中西合璧型音乐作品，如《梁祝》《黄河大合唱》《义勇军进行曲》等。这些作品的诞生使中国的传统民族音乐出现了新的音乐理论，也正是因为有了这样的音乐交流与融合使民族音乐的发展向前迈进了一大步。

三、“一带一路”为民族音乐交流发展开辟的路径

民族音乐是中国传统的音乐文化，具有悠久的历史。在明末清初中国的民族音乐的发展有过一次质变，即中国人民由被统治到自己当家作主，外国文化蜂拥而入，刺激了中国传统音乐的变化发展。在今天这个瞬息万变的时代下，各国的文化交流越来越紧密，信息传播越来越迅速，这也对音乐艺术这个体现社会文化的直观媒介有了更高的要求。在改革开放后的很长一段时间，中国有大量民众学习西方音乐，推崇西方音乐文化甚至忽略了中国民族音乐这块极具魅力的音乐瑰宝。随着国内各方面的陆续崛起，中国在国际的影响力已与从前不可同日而语，这必然引来世界范围的关注。主动了解中国，学习中国文化、历史、艺术、音乐的人越来越多。民族的就是世界的，采用民族的音乐元素才是让世界认识中国最真实直观的途径。这条交流之路又需要将“一带一路”作为强有力的推广媒介。

“一带一路”，“一带”指“丝绸之路经济带”，“一路”指“21世界海上丝绸之路”，这两条路分别对应古代“丝绸之路”的陆路与海路。所以古代“海上丝绸之路”与现今的“一带一路”有难以割裂的历史渊源。“丝绸之路”是在汉武帝时期，使者张骞出使西域时开通的。随后西汉又开通了海上“丝绸之路”，这就建立起了中国连接亚洲、非洲和欧洲的商业贸易路线，也正是这条贸易之路的建立为这些具有不同文化历史的国家搭建起政治、经济和文化沟通的桥梁。这座桥梁的建立与稳定发展为唐朝的音乐文化奠定了坚实基础。如集外来音乐、舞蹈于一身创作的《霓裳羽衣曲》就成为中国音乐历史上的经典巨作，更为后世的音乐文化研究提供了可靠的资料。异族文化的流入、不同音乐文化间的交流与学习必然引起传统音乐的变化。“一带一路”比古代“丝绸之路”更多元化、国际化，这预示着中国民族音乐又将迎来一次全新的绽放与发展。

中国是一个正在崛起的大国，如何让世界读懂有着千年文明的中国，如何让世界人民深刻理解中国文化，就需要借助传统民族音乐作为传播纽带，传递出中国悠久文化底蕴。

参考文献：

[1]习近平谈“一带一路”大战略[J].决策与信息，2015（4）.

[2]王璟.小议隋唐时期的中外音乐交流[J].史学月报，2006（8）：123-124.

[3]孙继南，周柱铨.中国音乐通史简编[M].济南：山东教育出版社，2012.