浅谈技术技巧在舞蹈作品中的运用

马俊杰

【摘 要】舞蹈技术技巧是舞蹈表现艺术的重要组成部分，是塑造人物、表达剧情、烘托气氛不可缺少的表现手段。舞蹈技术技巧就是运用在舞蹈作品里的旋转、翻身、跳跃、翻腾等经过特殊训练的一些舞蹈动作，并对观众产生一定的视觉冲击与震撼。技术技巧可以说是独特精神的展现和对生命意趣富有个性的追求，它尽管是一种较为单一和机械的表现产物，但这种表现离不开内在的动力。在舞蹈作品中巧妙运用舞蹈技巧，往往能起到“画龙点睛”的作用，令舞蹈作品闪烁出奇光异彩。

【关键词】技术技巧；舞蹈作品；运用

中图分类号：J71 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2018）10-0113-02

舞蹈是一门综合艺术，它是多元化存在的。舞蹈技巧是它的组成部分。舞蹈技巧又是各具特色，丰富多彩的，是舞蹈专业学生必须训练掌握的，也是衡量专业学生与非专业学生的一个标准。舞蹈专业学生会经过严格的舞蹈技巧训练，以达到身体各个关节的软度、开度，进而使学生可以完成高难度的技巧，如翻跃、腾空技巧以及连续技巧。舞蹈编导可以通过合理的技巧使剧情、角色等表现得更加淋漓尽致。

一、何谓舞蹈技术技巧

（一）技术技巧的意义。技术技巧是指较为机械和单一的舞蹈动作的熟练程度，从表面看，它缺少舞蹈语汇的连贯性和丰富感，但是就技术技巧的本质而论，它是炫示舞蹈本体美的重要表现，是肢体与智慧的有机组成。为此，技术技巧可以说是独特精神的展现和对生命意趣富有个性的追求，它尽管是一种较为单一和机械的表现产物，但这种表现离不开内在的动力。“技”是规矩法度，“巧”是内在性情与精神动力，两者结合，功性两全，方能体现出娴熟的质感美。

众所周知，舞蹈的技巧是在借鉴了芭蕾、戏曲和武术等艺术门类的某些技巧的基础上发展而来的。随着舞蹈事业的不断进步，现今各舞种都有属于自己的技巧。

（二）单一技巧、复合技巧和特殊技巧。中国古典舞基本功的技术技巧由单一技术技巧、复合技术技巧、特殊技术技巧三部分构成。

1.单一技术技巧一般是指在一种动作状态下，完成一个或连续性的旋转、翻身、跳跃、翻腾、地面等动作。其中单一技术技巧又分为跳跃技巧动作、旋转技巧动作、翻身技巧动作。

2.复合技术技巧是在单一技术技巧的基础上，按照规律进行技巧的衔接与变化，形成具有难度的连续性技巧动作，是技术语言化的动作。

3.特殊技巧是根据舞者的生理条件、技能特质和技术特长，经过较长时间的磨练而形成的具有个性特点的特殊性高难度技巧动作。特殊技巧主要是对身体的潜能加以极限开发，通过旋转、翻身、跳跃、翻腾、地面动作以及个人创新的动作来体现。

舞蹈技巧拥有如此丰富的内涵和外延，充分理解它们、合理运用它们，对于任何一个优秀的舞蹈剧目都是具有重要意义的。

二、合理运用舞蹈技术技巧的重要意义

（一）有助于表达人物丰富的情感世界。不同的技巧动作可以表达不同的情感。当舞者不能用语言只能用肢体表现内心情感时，技巧就会恰如其分地出现。能否准确表达出舞蹈作品的情感，并合理运用技巧，首先要知道其作品所表达的中心思想。

《无以面对》这个舞蹈作品是一个很特殊的题材，一个海军战士由于意外毁容了，他很担心毁容以后他所喜爱的女孩能不能再爱他。我们从舞蹈作品里面能够看出编导的特殊处理，尤其是有一段情节，女孩扑在海军战士身上，被他甩下来，再继续扑上去，再被甩了下来，反复了很多次，这种反复是很有力量的，告诉我们的信息就是，我爱的是你这个人，爱的是你的心灵，并不只爱你的面孔。这种对爱情真挚的追求通过这样的动作技巧表达出来，笔者觉得编导是成功的，给人留下了很深的印象。而且男女舞者的舞蹈技巧非常高，其中有一段是女孩整个人都在男子身上旋转，用这样高的技术技巧来表达他们之间如漆似胶的爱情，同时在这段双人舞的动作上也能看出編导始终不忘展现海军战士那种矛盾的心态，通过双人舞的构成能够表达出来。

（二）有助于塑造饱满、鲜明的人物形象。人物形象的塑造需要多方面的描述，不同的人物拥有不同的身份、地位、生活环境和生活状态，以及情节发展中的不同的情绪和感情。人有共性也有个性，在塑造一个成功的人物形象时，就需要把每个人的个性集中融入到某一个人物身上。如荣获第三届中国舞蹈“荷花奖”民间表演金奖的作品《老伴》，具有轻松、幽默、滑稽、逗乐的特点，也以老年人打情骂俏、调侃逗乐的一些生活场景连接剧情。该作品没有高难度技巧，没有杂技化的比拼、艺术体操般的竞技和街头卖艺式的杂耍，只有感情自然流露的小跳，以及故意修饰的旋转，还有普普通通的一个推举动作，刻画出极具民俗特征的老年人。一个夸张、变形的旋转连接，一个并不规范但极具象征的跳，就足以能让观众感受到两个相依相扶、相濡以沫、携手同行的老年人。当青春不再、激情不再，在夕阳下互相依偎、互相搀扶，共同走向夕阳余晖的真实生活场景，从中影射“少年夫妻老来伴”的人生命题。

（三）有助于实现情节的完整性。在舞蹈作品中，技巧的合理运用可使得舞蹈情节更加紧凑、丰富、完整。一部优秀作品必定会有情节上的跌宕起伏，叙述上的环环相扣。不同情境下运用不同的表达方式，采取不同的技巧或其他动作的合理编排，可以使得这种情绪上的、叙事上的波动起伏尽可能清晰表现出来。通过技巧运用带来的高潮与整个剧目的矛盾变化相互配合，实现优秀情节对观众的捕捉。如果作品中有打斗的情节设计，就可用大量的跳、翻、转等技巧表现矛盾的激化程度。打斗越激烈，动作幅度越大、速度越快、力量越强，技巧组合也就越丰富。例如，荣获第五届CCTV舞蹈大赛金奖文化舞蹈节目创作奖、文化舞蹈节目表演一等奖的当代舞蹈《红蓝军》就是以跳、转、翻、滚等一系列大幅度技巧动作来编排的。

《红蓝军》是一个部队题材的舞蹈作品，运用舞蹈的表现方式表现出一个部队的实战训练科目，红军和蓝军这两支部队，红军在低处，蓝军在高处，在两个不同的空间里面，他们身体并不接触，可是能看到激烈的对抗，舞蹈中运用技术技巧来表现非常激烈的敌方和我方的战斗，其中一个战士从另一个战士头上翻腾过去，这个技巧的运用完全是与情景完美结合在了一起。舞蹈结尾处，在前面一些大技巧、大动态之后，忽然两个战士趴在了一起，两只钢铁之手握在了一起，表达了红蓝军那种战友之间的深情，还表达了战友之间的较力、较量。

可以说，这些技术技巧就是作品情节的主要组成部分，没有这些技术技巧，就不会有这个作品的成功。

（四）有助于同观众产生共鸣。优秀的舞蹈作品如同其他艺术形式一样，都需要有观众的关注和认同。具有强烈感染力和互动性的舞蹈能够始终吸引和引导观众的情绪，当情节发展到高潮阶段，恰当的技巧可以调动观众的情绪，使得观众与舞者、编导产生强烈的共鸣，实现艺术性与观赏性的统一。

笔者认为，舞蹈技巧的奥妙不仅在于力与美的完美结合，还在于编排中的合理取舍与有序穿插。中国的舞蹈表演者应当以开放的心态与宽阔的思路充分发掘技巧的内涵和外延，在实践中不断摸索和发展舞蹈技巧的新应用。

参考文献：

[1]北京舞蹈学院附属中等舞蹈学校.中国舞蹈武功技巧[M].北京：文化艺术出版社，2004.

[2]林长璞.舞蹈基本功与技巧[M].北京：北京大学出版社，2001.

[3]（日）江口隆哉.舞蹈创作法[M].金秋译.北京：学苑出版社，2005.