浅析青花的分水及其运用

摘 要：青花瓷是陶瓷烧制工艺的珍品，在陶瓷胚体上用青花料描绘画家所需要表达的纹饰，再罩上一层透明釉，经高温一次烧成。青花分水，其中，分水也叫“分水皴”法，在专业界出现于清代康熙朝，实际上在元代和明末青花瓷上我们都能看到娴熟的分水画法，只是这种技法在康熙朝时得到了充分的发挥，成为了康熙朝青花的一个典型特征。这是表现青花纹饰的一种独特绘画技法，用浓淡不同的青花料水在坯胎上直接作画，出现了浓淡不同的色调，给观者一种层次丰富，立体感强的感觉。

关键词：青花；青花分水；运用

青花是中华民族上下五千年文明发展的艺术结晶，纹样清新，朴素淡雅，高贵端庄。我国的青花瓷创烧于唐代，到元朝时期基本成熟。历经一千多年的发展史，青花瓷的绘画技艺可谓博大精深，源远流长，以单一青色的表现手法，却像水墨画一样变化万千，给观者一种意趣无穷的感觉。

数百年以来景德镇陶工们前仆后继，在制瓷的过程中，经过改善，进展，积累了青花分水的技法经验，创造了青花独特的艺术语言。在历史上，分水这一独特的技法以无到有，以简单到复杂，以繁盛到衰落，都具有独特的发展轨迹。其实，每个时期在青花作品中的分水手法不同，体现形态各异。元代中期已经稳定地掌握了青花的发色效果，烧制了大批量青花瓷器，造型博大、浑厚、凝重、气魄雄伟、装饰构图多层次、纹样分布繁密、画面严谨生动；明代造型古朴、线形柔和流畅，装饰深受当时的画风影响，多为写意工笔而没有呆板滞厚之感，技法更趋成熟稳重，人物、花鸟、虫鱼等装饰非常细腻。分水也随之而变化，青花料水分为“最浓、浓、浓水、淡水、影淡”。技法也采取多种手法，有“洗、晕、划、填”并用；在成化时期发明了“分水”装饰手法，当时是双勾分水，一般是先用青料勾好画面纹样后，再以青料调制的料水用特制的“鸡头笔”填入纹样轮廓之内，在填的过程中用手指去挤压笔上的水分，让笔上的水在坯胎上有规则的变化流动，使其色彩平和温润，几乎没有笔触，给观者一种清丽鲜亮，端庄典雅的感觉，这种独特的艺术效果甚佳。

纵观各时期青花分水之运用，逐渐形成以下一些：平水，色度不同，每种色块匀净不整，尽量没有水与水相接的水迹纹，这种手法多用于图案工整、细腻、精致的器皿纹样上；水迹纹，一笔水和一笔水之间相互压住点头，重叠的部分形成深一点的水迹纹，这种分水技法可保持手工痕迹的随意性；晕水，根据画意，以淡到浓或由浓到淡，笔肚含饱水，笔尖留一小珠保持在坯体上，慢慢晕下去，坯体随着笔而吸收，笔尖停留的时间越长，水色越浓，这种技法色阶变化不大，感觉柔和匀净，洗水笔尖蘸浓水，笔肚含淡水，迅速一划而过，色阶变化较大、流畅、痛快。如康熙时青花分水就多采用此手法，一笔下去，色为几种，色度显得非常丰富；点水，用分水笔在坯胎上，分出小点，一点之中，色泽略有不同变化，起衬托的作用。

一直至今引领现代青花主流的青花大师王步，他是一位勇于革新，自成机柕的大师。在深厚的传统基础上，借鉴水墨画特点，在青花装饰上创造新的表现手法，他所运用的分水技法变化莫测，他不仅在分水笔上掌握的相当成功，而且充分利用各种工具，做到“物为我用”。在他的作品中许多瓜果蔬菜小写意，多分为淡水，在转折间点缀一两点最浓的色块，使整个作品显得俏拔、清晰、明快、具有很强的生命力。

王步在青花分水上具有独到之处，是来自传统又不局限于传统，并在传统的分水方法上又有所革新。一般来说，青花的分水是用笔（一种特别的鸡头笔，它能含大量的料水）进行操作时，左手托坯，右手执笔，徐徐将笔上的料水挤出，分在坯面纹样需要的部位，要求左右两手配合默契，料水随运笔而流淌，但这种方法远远不能适应王步创作的需要，他大胆地采用了洒注料水的方法，两手配合，使料水流淌构成纹样，这种方法如同中国画中的泼墨。然而青花的料水不能直接泼在胚体上，否则将会产生积料不匀而出现杂乱的水浪和料刺的现象，影响纹样形象和外观质量。王步充分认识到这一点，他在中国画泼墨方法的影响下，认识到青花制作的局限性，发扬了分水方法的优点，创作出这种既有泼墨的艺术效果，又能发扬青花瓷特色的洒注式分水方法。这种基于传统、独辟蹊径、敢于革新的绘画技法，形成了庄重浑厚、宁静简洁、个性鲜明的现代青花分水这门独特的艺术技法，同时靠长期的实践和熟练的技艺才能将青花分水的艺术效果更好地发挥出来，才能使之成为完美的艺术品。

伴随社会的发展和文化审美意识的变化，青花这一元素涉及到社会生活的诸多方面，在中国风盛行的今天，青花艺术作为民族元素的代表，被广泛运用于服饰品设计，如围巾、腰带、鞋子、包袋及各种首饰，民族元素与时尚元素的完美融合，使青花文化得到进一步的深化和发展。青花作为一种视觉符号以图形的形式直观地表达了人类社会生活的情感，在青花元素的漫长历史演化过程中，它以不断的传承与创新得到不断的完善与发展并成为中国传统文化元素的代表之一。

青花瓷白如云，色如碧海蓝天，外观晶莹剔透、娇艳欲滴。她是一种高贵而不缺质朴的美，是一种内在与外在美的统一，青花的色彩并不绚烂，其浑厚的内涵比较容易在中式风格的室内空间中体现出来，而其素雅的元素又能与其他传统元素进行结合，营造出室内具有文化内涵和特色的完美效果。在青花装饰布局中，其构图饱满、协调统一，主要讲究蓝白对比、穿插的大关系，从而塑造整体的蓝白效果。大的块面及纹样组合的蓝白空间，是装饰效果的需要，是表现优美的白色瓷质的需要，在组织青花纹样时，特别注意图案组合的动势，考虑所形成的白底是否匀称协调，顺畅而明朗。通过大小疏密的块面，达到蓝白配置上具有节奏的韵律美，取得相互间的配合关系，从而获得沉静而典雅的艺术效果。

青花分水技法的发展受到水墨画、传统图案的深远影响，将水墨画的表现技法应用在青花分水的独特技法中，从而产生一种意蕴丰富、变化无穷的笔墨意蕴。青花元素在几千年的历史发展过程中，形成了典雅、沉静、高贵的审美特征，是典型的东方文化代表。在现代产品设计中，青花元素的创作应该在实践中不断的探索，通过点点滴滴的收获去不断的总结、开拓，把最美的一面展现在人们面前，最大限度的让观者感受到青花美的内涵，在青与白的世界里表达对美的感受。现代设计需要我们尊重传统，同时也要学会融会贯通、兼收并蓄，充分利用传统元素的独特性与时代性相接轨，传播中国文化，让更多的人认识青花元素、走进青花元素，体会青花元素这一独特的韵味。

青花分水这一独特的艺术技法是青花瓷艺术中的珍宝，需要得到进一步重视，我们应不断增强自身的发展创新能力，一方面对传统收藏类青花瓷在保持特色的同时要注重创新，另一方面又要做好与社会生活密切联系观赏实用类青花瓷作品的创新，从而适应时代的變化，传统的青花分水艺术创新体现在传统的特点上不流失，又要符合社会发展的需要及艺术表现的要求。因此我们要开阔眼界，提高境界，提高技艺，逐步改变我们所熟知的知识结构，来展示青花分水艺术独特的魅力。

参考文献

[1]冯先铭.中国陶瓷史

[2]罗小涛.传统陶瓷青花装饰

[3]吴轶博.中国现代设计中中国元素的继承与展现.吉林艺术学院学报，2008

作者简介

张丽萍（1994.5-），女，汉，山西晋中，硕士研究生，景德镇陶瓷大学，研究方向：美术学绘画