浅谈博物馆文化产品的创意设计研究与实践

宋晗

摘 要：在旅游业的发展推动下，博物馆作为历史与文化的重要载体，逐渐成为了旅游者文化消费的重要选择之一。基于此，本文就博物馆文化产品的创意设计研究与实践展开论述，简要介绍了博物馆文化产品的创意设计开发理念，包括保持文创产品的文化内涵、拓展文创产品的营销市场，进一步提出了相关文创产品的设计实践方向及策略，包括形象设计、解构设计、主题设计。

关键词：博物馆；文化产品；创意设计

当前，就我国博物馆文化产品开发及设计实践现状来看，少数大型博物館的文创产品较多，而大多数的中小型博物馆，对文创产品的研发并不到位，即便拥有几款文创产品，但其创意程度与产品质量，与旅游者的购买需求还有一定差异。对此，深入研究博物馆文化产品的创意设计，杜绝劣质文创产品在博物馆中出现，能够极大的提升博物馆的公众形象。

1 博物馆文化产品的创意设计开发理念

1.1 保持文创产品的文化内涵

我国的博物馆事业发展，长期以来一直存在文创产品开发力量薄弱的问题，且在产品开发过程中，对产品的创意与设计的重视程度，严重不足。在新的发展时期，博物馆事业的未来发展，面临着更多的竞争与挑战，必须改变传统的发展思路，重视其文创产品开发，对文化传播责任实现、经营效益提升等多方面带来的积极影响。博物馆应正确认识到，一个高品质的文创产品，不仅能够提高消费者的购买欲望，为消费者创造高附加值，还能提升博物馆自身的形象，起到宣传的作用。

在文化多元的复杂发展时期，文创产品的设计与开发，应本着“文化为核、时尚为衣”的指导理念，根植于博物馆自身的文化特色与馆藏内容，深入发掘博物馆的文化、历史、艺术与科技特色资源；与此同时，还应适当运用时尚元素，包括运用新的材料及创新工艺，在文创产品的形象、包装等方面，体现更多的创新点，从而使其更符合消费者当前的审美意向。

1.2 拓展文创产品的营销市场

博物馆文创产品的设计与开发，其主要目的，是为博物馆吸引更多的旅游者与消费者，并为他们带来更加舒适、丰富的游览、参观体验。因此，在进行产品设计与开发的过程中，应充分认识到新环境与新时代，赋予博物馆全新的文化传承责任，从而扩展文创产品的营销市场，应兼具文化推广与商业发展双重特色。在传统发展过程中，“文人”与“商人”几乎是两个绝对对立的角色，这导致在博物馆被归为文化领域的情况下，博物馆的经营管理人员，多为不同市场、不善营销的“文人”。由于博物馆经营管理人员营销理念上的不足，导致开发出来的文创产品，常常对“物”不对“人”，缺乏市场营销理念的体现。

国内当前文创产业发展相对较好的博物馆，多拥有独立产品开发和市场营销部门，也有一些博物馆，会选择一些优质的文创经营公司，在互相帮助、支持的过程中，促进双方的发展共赢。这些博物馆的文创产业之所以能够良好地发展，是因为他们更尊重市场规律、并对产品的开发营销等方面给予了足够的重视。

2 博物馆文化产品的创意设计实践方向及策略

2.1 形象设计

形象设计，包括两个方面，其一是平面设计，即充分利用馆藏品当中的纹饰与图形符号等，将其作为装饰性元素，直接运用到其余产品的外观当中，如各类印刷品、餐桌垫、贴纸、服饰染制品、手机壳、卡套等等。这类平面设计的创意体现在，将装饰性元素进行提炼之后，将其放置在新的载体之上，并在彩来料工艺上，进一步创新，能够让一个普通的用品，充满文化与艺术气息，给人耳目一新的感觉[1]。这种文创产品的设计成本较低，且设计与开发难度较低；但由于其本身的设计层次不高，附加值较低，使其更易被模仿、抄袭。

其二是立体形象设计，同样以博物馆的馆藏品为参考，融合现代元素之后，将其进行立体化的重新塑造，使其更符合现代审美。以台北博物院的乾隆皇帝公仔组为例，其设计参照博物馆当中的藏品——乾隆皇帝在《御制诗》中的画像，制作的Q版乾隆一经上市，就受到了全球的广泛关注。

2.2 解构设计

解构设计的基本原理，源于解构主义哲学和社会思想与艺术设计的融合反映。采用这种设计理念，需要设计者从一个全新的角度出发，并运用新的思维方式，来对参考作品或文化，进行全新的理解与改变，从而创造出新的文化作品。解构即先对既有关系与结构，提出质疑、分解进而重组，在这种创意设计思路的引领下，设计者往往能够获得打破常规的、极具创新价值的设计思路，最终制作出别致新颖的文创产品。

运用解构设计思想，设计常常会先对博物馆馆藏文化信息的“意”进行结构，再进一步对造型元素的“形”进行结构。其中，“意”的解构重点，在于延伸、转化原有的意，使其得到更好的发扬与传播。台北故宫当中“朕知道了”胶带贴纸，就是在古代皇权至上环境当中的御批的“意”消解转化成了一种适合当代的幽默符号。而“形”的解构，是在分解原型的基础上，将原有的整体结构与逻辑关系全部打破，重点突出部分或片段的意义表现，使得最终文创产品，具有一定的原型一意味，但又有着较强的一样内涵与格调。如上文提到的乾隆公仔，公仔的服饰保持古代皇帝的风格，但面部表情则更加可爱、有趣。

2.3 主题设计

主题设计往往是从一个题材或原型出发，通过其功能、材料、形象、色彩等的变化，设计制作出多品种的系列产品。主题产品设计，是让文化产品系统化的过程中，这类产品，往往在功能、色彩、造型元素、结构及材质上，有着很强的协同关联性[2]。在设计过程中，主题元素往往会被不断重复，这种产品开发方式，有利于吸引忠实的购买者，一段时间之后，将逐渐形成品牌效应；另外，主题化、系列化的产品，更有益于产品深度的挖掘与广度的拓展，使得文化产品结构更加完整，能够更好的满足消费者对文化产品的创意性、功能性等多样化的消费需求。例如，北京故宫博物院的“清宫娃娃”产品，以清朝宫廷人物造型为主题，开发出了皇上、皇后、格格、阿哥、宫女等人物公仔；在此基础上，同样以清朝宫廷人物造型为主题，探究了功能性文化产品的设计与开发，从而产生了钥匙扣、U盘、文具等文创产品。台北故宫中，以乾隆皇帝在《御制诗》中的画像为创意来源，出品了乾隆公仔，并以此为基础形成了“The Chin Family”系列，衍生出了一个家庭，具体产品包括“清官”胡椒盐罐组、钥匙圈、镶着寿桃的托盘架等等，受到了广大消费者的喜爱，市场反馈效果良好。

3 结束语

综上所述，探究博物馆文化产品的创意设计研究及实践，对促进相关文创企业及博物馆的共同发展，具有重要意义。通过相关分析，从多个角度出发，深入发掘博物馆的艺术特色与文化内涵，设计并开发与之相适合的文创产品，能够为博物馆吸引更多的游客，在促进博物馆经济水平的提升，还能推动文化的广泛传播。因此，应积极推动博物馆文创产业的发展，扶持更多优质的文创企业，使其为博物馆及更多旅游景区的发展，提供有力的技术支持。

参考文献

[1]杜雨菡.历史文化传播的新思路——博物馆的文创产业开发研究[J].遗产与保护研究，2017，2（06）：103-106.

[2]杨晓琳.新常态下博物馆文创授权研究——以中国国家博物馆为例[J].经济师，2017（07）：41-42+44.