工笔水墨两流芳

2018-06-06 16:26宋明
世界知识画报·艺术视界 2018年5期
关键词:黄家花鸟工笔

宋明

Based on the achievements of two famous masters in the Five Dynasties(907-960), Huang Quan and Xu Xi, birdand-flower painting has further developed and differentiated with more various painting styles and completed subject and content in the Song Dynasty (960-1279) and Yuan Dynasty (1271-1368). During this period, the bird-and-flower painting was divided into different schools with a large number of great painters coming out in succession, such as Huang Jucai, the emperor Zhao Ji, royal painter Cui Bai, reaching another peak with more fruitful achievements.

宋代画院体制将中国绘画推向一个高峰,对工笔花鸟的发展影响至深。

北宋初期的宫廷花鸟画主要承袭五代黄筌的画风。“二黄”黄筌、黄居寀父子在入宋后继续受到宮廷皇室看重,在画院中占统领地位,因而“黄家富贵”渐成宋代宫廷花鸟的主流。当时的画院画家们,无不对黄家富丽堂皇的花鸟画顶礼膜拜。在北宋初年后的大约100年中,画院花鸟画家大多以黄家风格技法为本,甚至亦步亦趋,陈陈相因,以求得画院中的一席立足之地。

当然,在黄氏一门的垄断之下,也依然有一些画家能别出心裁,创出自己独特的风格。如徐熙后人徐崇矩、徐崇嗣,虽在黄家的排斥下不得不放弃家学技法,却没有因循固守,而是在学习黄筌细笔勾勒“没骨花枝”的基础上,进一步开创了完全不加勾勒的“没骨花”新法。

在“黄家富贵”主导宋代花鸟百年之后,以崔白为代表的另一流派渐渐兴起。崔白的花鸟与黄家的富丽之风不同,而是改以淡雅、野趣为旨,与徐熙的野逸之风较为接近,在当时看来别有一番清雅疏秀的气质。崔白的出现,震动了当时的画坛主流,从他伊始,“黄家富贵”风格一统天下的格局终于走到了尽头。在之后的花鸟画发展中,形神兼顾、追求写生,渐渐成为新的画坛风尚。

徽宗赵佶对宋代画院建设和花鸟画的提倡影响甚巨。他的花鸟画分为工笔重彩和水墨淡雅两种风格,大致代表了对黄筌和徐熙的承继。但他格外推崇写生和画意的含蓄,又是花鸟画创作上的极大进步。

当时与崔白齐名的易元吉,被誉为“徐熙后一人而己”。他不仅不囿于黄家画法,且在题材方面也自出机杼,专画猿猴,画风粗犷,为当世民间大家。

宋代文人地位空前升高,因而在宫廷绘画之外,文人画成为另外一支后起之秀渐成风气。其中文人花鸟无论从题材上还是从画法上,都大大有别于前代。这些文人士大夫不是专门的画家,而是将绘画作为修身养性、抒发情志的途径,他们崇尚自然天真的散逸之趣,多以水墨写意枯木、竹石、梅兰等寓意高洁的植物。其中以文同、苏轼等人为代表,开启了文人花鸟的一代新风。

元代花鸟画即主要继承了宋代文人花鸟的流芳,以水墨写意为主,以梅兰竹菊为好,以展现文人士气为旨。尤其是出现了一批专门以画梅花著称的画家,如柯九思、倪瓒、吴镇、王冕等人。

元代大家赵孟頫也是花鸟画的好手。他崇尚古意,既反对工笔重彩的板结画风,也反对文人画的墨戏态度,而是在文人艺术的雅趣之下达到职业画家的技法水准。

宋元两朝,花鸟画在五代徐黄的基础上有了进一步的发展、分化,风格画法更加多样,题材内容更加全面,将花鸟画科推向另一个高峰。

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