图像进化论

Chase

Zoe Leonard， a modern American artist was born in Liberty， New York and has spent most of her adult life in New York city. In the past 30 years， her photographs and sculpture works caught peoples attention in the art field due to the observation of daily life and question of politics presented in her works. Leonard won the Bucksbaum Award with her work 945 Madison Avenue in 2014. She abandoned the discussion of photographic techniques， instead adopts an experimental approach to deal with picture and media elements. Meanwhile， she is interested very much in the mounting and materiality of pictures， regarding the two are as important as the picture content. The subject of her works focuses on sequentiality， loss and death， urban landscape， photography history， gender， migration and wandering， etc.

美國当代艺术家佐伊·伦纳德（Zoe Leonard）1961年生于纽约州，现生活工作于纽约。在过去的30年中，他创作的摄影和雕塑作品，通过对日常生活的观察、对政治的审问而受到艺术界的关注。

自70年代晚期，伦纳德便开始创作黑白摄影，并自行冲洗图片，且不做任何修饰或更改。她将自己的摄影手法与纯艺术区分开来，尝试以新闻、航空摄影，科学与医学摄影，以及家庭快照等摄影方式，展示人类试图通过记录世界，从而规整、消费并统治世界的野心。

2014年，佐伊·伦纳德凭借作品《麦迪逊大道945号》（945Madison Avenue）获得2014 Bucksbaum 奖。该奖项由惠特尼博物馆设立，用以奖励在双年展上表现优秀的艺术家。这是一个暗箱装置作品，伦纳德把展示区的一面窗户转变成一个镜片，并用外部街景颠倒的视图填满了事先搭构的暗房。她正是通过这件作品向建筑师马塞尔·布鲁尔（Marcel Breuer）致敬。

伦纳德的两个装置作品《毕竟，你看到我在这里》（You See I Am Here After All，2008年）和《天然桥》（Natural Bridge，2017年）中，成千上万的古董明信片集合展示着同样的自然奇观——分别为尼亚加拉大瀑布和弗吉尼亚州的天然石拱桥。明信片明显有大量使用迹象——边角卷曲、图案褪色、上面的手写留言仍然清晰可见……它们并不是对过去的档案记录，而更多的是勾勒了过去一个世纪中图像制作方式的演变，以及这些变化如何影响了我们的理解。

在一个题为《如何拍好照片》（How to Take Good Pictures，2016年）的装置作品中，伦纳德一摞一摞地摆放了超过1000本同名书籍——柯达公司在1912年至1998年间发行的手册——在画廊的地上，它们按照时间和版本的顺序依次排列。沿着这件20英尺长的装置，从一端走到另一端，此时出现了一个矛盾：在书的重复出版印刷中，封面曾多次改变——这是印刷技术进步的一个标志——但是真正构成该书的那些想法却没有变化。在每一个新版本里，这本书一直在重申相同的“好照片”标准，并用各种拿着相机的富裕白人来演示说明这些标准。

“于我而言，摄影的本质与观察有关。摄影与身处的世界、与对这世界持有的观点有关。摄影与创造力或想象力并无太大关联，而更多的，是关乎回应所观察到的。” 佐伊·伦纳德如此解释。

事实上，佐伊·伦纳德摒弃了对摄影技术问题的探讨，而是采取一种更为实验性的方法来处理图像与媒体元素。同时，她对图像的装裱与物质性十分感兴趣，认为两者与图像的内容同样重要。她的作品主题包括序列性、失去与死亡、城市风景、摄影史、性别、迁移与流离等。通过运用重复、视角转换和比例变化的手法，让观者意识到看似熟悉的物体或图像背后的含义。在当今快速消费图像的时代，佐伊·伦纳德的雕塑、装置及摄影作品让我们重新思考观看的方式。