罗丹水彩画中表现性的探索

摘要：罗丹一直以来是被“雕塑”而为人熟知，从《地狱之门》到《思想者》，从《加莱义民》到《巴尔扎克》，我们惊叹于其精湛的手法，同时又被这些赤裸的躯体所感动。而罗丹另一面鲜为人知的表现，是在法国巴黎罗丹美术馆里所收藏着的他晚年创作的大量的素描与水彩作品，他在给朋友的信中曾写道“我的速写是我雕塑的果实”，正是这样一批绘画展示给我们一个不为人知的罗丹。

关键词：水彩；精神意向；人体；审美

“对于自然，你们要绝对信仰。你们要确信自然是永远不会丑恶的，要一心一意的忠于自然。①”罗丹的绘画观念是师自然，师造化。他的一切灵感来源于眼之所见，手之所触。他不断的探究着生命的模样，数千张对于人体的描述是他用生命的全部激情以及对自由的崇拜孕育出灵感，并由模特给予艺术家各种表达的意向创作而生。而罗丹通过这样的观察，长时间的积累绘画，他的作品不再是一动不动摆着姿势的模特的复刻，而是对于自我的理解，是无数个来来往往呈在他眼前的人体形象的凝练。人体，本就最直接赤裸的表现着人性，即便没有具体的形象，也仍旧可以用这些躯体来展示自己是谁，在做什么。罗丹对于人体有着近乎痴狂的执念，他画中的美不是对自然的抄袭而是自然而然的物象呈现出来的状态。这种对于自然本身的感受形成他独特的绘画风格。

在罗丹大量的水彩绘画作品中一直贯彻着他对于自然状态下美的追求的理念。作为一位雕塑家，本身对于三维的空间的把控力是十分到位的，在1900年之前这段时间，他的绘画作品的大多以雕塑的形象呈现。不论是为雕塑所做的铅笔稿或是一些色稿，画面的形象是非常具体的。他像是所有的古典绘画家那样描绘物体，通过钢笔勾勒出具体的轮廓线，厚重的阴影区分明暗关系，为了达到光影的强烈的对比，在一些高光部分的处理会用白色强调，这时的绘画作品是对于雕塑或浮雕的再写生。可以说这些绘画的定位并不是水彩，而是素描，它们的水性与色彩的表现都不强烈。（如图一《浪子》）

而在1900年之后的创作中，罗丹大量的绘画作品产生了新的面貌特征。这些画作使用的一系列画面处理与技术处理体现出了一种审美艺术形式，这种不为人们所熟悉的方式，没有炫耀自己所熟练的技法，而是用最朴素的思想，用最单纯而自由的表现手法去诉说。画面主要以铅笔与水彩颜料的结合。以铅笔起稿再施以淡彩。水彩本身作为一种媒介，它的包融性极强，它自身的语言特性是流动性，并将画面中的诸多因素揉和在一起。而正是这样的平涂让画面里人与人，人与环境之间的关系不再分离，在一个整体中使外轮廓线更为明晰。而画面中的人物形象更注重于图形的样式，铅笔起稿留下的线条痕迹与肢体上涂抹的色彩相联系，下笔流畅，像是在捕捉这些人物的瞬间状态。而干涸后的颜色留下一层细细的边缘线，不是那样的具体的线条，但轮廓又让这些不太具体的颜色有了具象。水彩本身所含有的朦胧感加深了意识的表达。在淡淡的一层色调之中，细看大有乾坤。他用笔刷刷出大块的色彩覆盖人体。而这些铅笔稿上都以轻薄的色彩罩染人物形象，艺术家更为注重身体里的转折起伏，他快速的用颜色去区别每一处的变化，而这些颜色的薄厚像是简略的塑造，但又像是水彩的本身的流动性所致，让这一层颜色看起来并不单调。他用整体的色块表现人物的形态，又在其中寻找变化。这些单纯的颜色，如同艺术家单纯的内心一般，不拘泥于最为细节的探索，许是在塑雕中已将人体了然入心。这些细腻的色彩变化让人物有了生命，罗丹不仅是在绘画方式的表现上运用大量变化的线条去表现动感，而且通过水彩的不可遮盖性，赋予这些绘画层次。在《海中的女人》中（图二），女人体的颜色几乎是肉体本身的颜色，而变化非常的微妙，沉入海水中的下半部分由于水彩的透明性，在叠加中产生新的变化色彩。而身体上的色彩部分并未小心翼翼的勾描，以整体的大关系去展示绘画中想要表达的一个境况，这是一种对于绘画情趣的表达，通过大面积的色彩与人体图形的对比，产生关系。这些色块中有黑白灰的对比，有点线面的组合，在铅笔绘画的人体中，本身就有很多细节的表现，而在水彩的覆盖下若隐若现，不再追求繁琐细节，变为主动的取舍。这种简洁的表现手法十分高明，它给观者以想象的空间，留了些许余地，不似简单那般空有其表。

在之后的的创作生涯中罗丹沉迷于东方的舞者与女性，他并不喜爱芭蕾舞女，他认为这些来自异域的舞者们更具有生活性，她们的律动更加自然，这些在平缓的动作中表达复杂的内心活动的舞者带来的是不同于西方女性的魅力。在处理这些形象时，罗丹用几根线条不断的勾勒，在一个连贯的过程里将对象表现出来，这种简单又不失情感的方式，看起来随意，但实际是自由的表现，模特们的造型极为准确源于长期的观察。画家在勾描形体时，不断观察着运动的舞者，并感知和刻画着运动时的状态，可以通过这些痕迹看到她们的运动轨迹，这些痕迹体现画家绘画时的状态，他的思考过程也由此痕迹完整的呈现在平面上，这是画家敏锐的观察力的体现。形体的起伏支配轮廓，而这轮廓充满了动感，它并不是浮于表面的勾勒，而是真实的刻画。而这些人物的色彩表现也更为丰富，与身体单纯的基色相对比女子们所着服饰呈现出更为多样的色彩，几乎有两到四种的颜色。而他晚年受到日本浮世绘的影响，在人物身体上留白。也使画面呈现出多样性，而在水彩罩染之外又以素描混合一些痕迹，更明确的突出这些人物軀体的走向。这些丰富的层次是对于前期平铺色调的提炼与升华，他由非常具象的形象表达到非常放松的平涂技法再到后期对于二者的相对结合，从直观上还是一个色调，但在细节的处理上更为丰富，绘画也更耐人寻味。从这些人物的大量的描绘中不难看出他为这些跃动的女人们沉沦，或者单人，或双人等，这些女性之间微妙的暧昧情感状态呈现出一种令人愉悦的美感。在另外一些绘画中，他将画完的水彩人体的形体裁剪出来，再次拼贴，在找寻形状与形状之间的关系中，不断的升华对人物关系的表达。他不再将重点放在人体的形体塑造而是转向画面的整体观感，他注重于表达画面所带给观者的感受，这种主观性紧紧的抓住了观者的视线。这种形式感也超越了单纯意义上的绘画，而是更加明确的表现绘画作品中的图像性，通过形体外形与背景的正负关系的对比，而表现主题。

小结：

在20世纪初期，纵使罗丹这样的表达方式并不为当时社会所接受，但纵观整个艺术史的发展，却不难看出，罗丹对于艺术的探索是超前的，在这个人文主义兴起与发展的时期，他的绘画作品逐渐摆脱了历史的影响。对他来说“真正的艺术家总是冒着危险去推倒一切既存的偏见，而表现他自己所想到的东西。”②正是在这个时期，由于大部分艺术家的偏执，使他们不再抄写自然，而是转向自我意识的精神性创作。也正是这样的探索与创作，给观者带来了不一样的情感体验。

注释：

①②（法）罗丹.罗丹艺术论.傅雷，译.天津社会科学院出版社，2009

参考文献：

[1]罗丹水彩人体.四川美术出版社，1986

[2]罗丹艺术全集.金城出版社，2011

[3]罗丹：性与现代雕塑.耶鲁大学出版社，2010

[4]Auguste Rodin：Drawings&Watercolors.Thames;&Hudson;

[5]罗丹画传.中国文联出版社，2005

[6]《罗丹的晚期速写》尹鼎为，2017

作者简介：高雯（1993.6—），女，汉族，籍贯：陕西省汉中人，西安美术学院，实验艺术专业，16级在读研究生，硕士学位，研究方向：水彩技法研究与创作。