中国戏曲锣鼓经之大锣初探

徐湘雨

打击乐器大锣是中国最古老的传统乐器之一，距最早的记录至今已有两千多年的历史了。在世界音乐中大锣占有不可替代的地位，它是进入西洋管弦乐队的第一样中国乐器，没有大锣的乐队不算是完整的乐队。在中国戏曲中，“锣经”又称为“锣鼓经”“锣鼓点子”，是由大锣、小锣、鼓、板钹等打击乐器表演的不同的节奏与演奏方式，共同形成的严格的记谱。

在中国戏曲中鼓板是整个乐队的总指挥，而大锣的演奏直接体现鼓师的指挥意图，配合形成整体锣鼓经的表演。梨园老话有云：“大锣一响，有衣有粮。”大锣的声音响亮，富有表现力和节奏感，尤其擅长渲染舞台气氛、刻画人物情感、烘托民间喜庆欢快的场景，因此锣音预示着吉祥和美好的开端。

大锣的种类十分丰富。仅在京剧中的运用，就分为低音锣、中音锣、中高音锣、大光锣、小光锣、高光锣等，配合着抑、扬、顿、挫、攮、揣、边等不同的演奏方式，形成丰富的表演效果。大锣的演奏方法具有艺术的美感，轻重缓急，讲究韵味。锣鼓的演奏配合剧情的发展和人物感情的需要可以演绎出不同的效果。比如，在经典武戏《雁荡山》中，全剧没有一句台词，是最早的一部完整的默剧。由于武打场面没有唱腔表现人物的行为、心理和故事的发展脉络，全靠锣鼓点来反映。武艺的高低、招式回合、比试的结果等都能从锣鼓点中听出来。

不同的锣经功能也不同，唱腔锣鼓是引腔入板；身段锣鼓是引导演员上下场，交代演员身份，渲染情绪氛围等。可以说以大锣为首的锣鼓点掌握着戏曲的节奏感和感染力，主要有以下几种作用。

1.把握节奏，掌控全局。大锣在戏曲中的演奏具有不可撼动的地位，是戏曲打击乐中最重要的组成部分。它既配合鼓板完成指挥引导的作用，又控制戏剧的节奏，保持戏剧的整体性。一部剧锣鼓点打得好，配合得当，观众看得就有激情，越看越有劲儿。大锣声音浑厚，多表现重要人物出场；小锣节奏灵活，多表现才子佳人、文武小丑的上场。在京剧《雁荡山》开篇——“贺天龙败上”中，隋将贺天龙的出场，就是一阵紧张的锣鼓点，以大锣为主奏，表现人物性格。而两军对垒时，大锣的声音有力地刻画出宏大而又剑拔弩张的武打场面。周总理称之为“给京剧武戏开辟了一条道路”。

2.刻画人物，推动剧情。戏曲人物的唱、念、做、打，全都要在节奏中进行。演员一边表演，一边要在心里默默念着“锣经”，它是演员刻画人物的最重要的程式化手段之一。不同的锣经可以表现出不同的人物性格。配合演员的念白唱词、身段眼神，可以淋漓尽致地传达出人物的性格、心理和身份等，使人物更富表现力，剧情更有感染力，增加戏曲的艺术魅力。此外，通过锣鼓点的力度变化、节奏层次对比和锣音放捂长度不同，还对剧情有烘托和推动的作用。或激情澎湃、或小心翼翼，即使在文戏中也可以通过锣音的变化，表现出人物的伤心欲绝和悲愤交加等情感，使用像武戏一样的力度表现剧情所需要的气氛，正所谓文戏武打。

3.营造情绪，烘托氛围。通过不同种类锣的使用和敲击力度大小的不同，大锣还可以营造各种情绪和氛围。可热烈喜庆，亦可悲伤哀婉；可紧张激烈，亦可活泼诙谐。比如《挑滑车》中，高虎鑼音色结实有力，表现大将高崇激烈紧张的武打场面。转化成苏锣后，场面为之一变，烘托出干脆利落的武打场面。大锣也能表现悲凉凄婉的情绪，如程派的戏中很多低虎锣的运用。同一个锣运用不同的力度和方法，也能传达出不同的情绪。弱击低沉显凄婉，强击浑厚显激昂。

锣鼓经是民族艺术之瑰宝，要继承，更要发展。只有不断地向传统注入新的活力，才能使之焕发勃勃生机。让锣鼓经与时俱进，与时代变化相结合，与新生的演奏手法和音乐形式相结合，展现它不朽的艺术魅力。

责任编辑 李 蕊