歌剧表演训练对学生舞台表演艺术的提升与影响

周佳

摘要：舞台表演艺术是一种综合的艺术表现形式，对于声乐学习者而言，舞台表演集中体现为独唱表演、合唱表演、歌剧表演及音乐剧表演等艺术形式。歌剧表演作为舞台表演艺术的一个重要组成部分，不仅要求表演者具备正确的发声方法、娴熟的演唱技巧和发自内心的情感，同时更需要生动形象的舞台表演艺术来烘托。歌剧表演训练是声乐学习者通往更高表演艺术修养的大门。本文将从舞台表演艺术与歌剧表演艺术；歌剧表演训练的必要性；歌剧表演训练的方法与途径三个方面加以阐述。

关键词：歌剧表演训练；舞台表演艺术方法；途径

一、舞台表演艺术与歌剧表演艺术

（一）舞台表演艺术简述

舞台表演是一种综合的艺术表现形式，是通过人的演唱、演奏或人体动作、表情来塑造形象、传达情感从而表现生活的艺术。它通过多种艺术表现手段与观众进行面对面的交流，借助舞台的空间感与情境创设，以歌曲、乐曲、道白、动作表情等为传播载体。

（二）歌剧表演艺术简述

歌剧在西方作为一种古老的艺术表演形式，诞生于16世纪末，“是以音乐为主要展现形式的戏剧，全剧贯穿音乐，音乐承载戏剧表现、阐明和强调作品的含义和人物情感，有着完整的戏剧、美术、舞蹈、音乐等多种综合性的艺术形式。”最早的歌剧可以追溯到古希腊时期的悲剧，当时仅仅是用音乐唱的形式表现有剧情的神话故事。经过长期的发展，呈现出了现在我们在歌剧院看到的歌剧效果。20世纪初期，歌剧逐渐传入我国，并被很多专家学者进行推崇，很多音乐家也纷纷开始模仿创作歌剧作品。目前，我國专业音乐院校及综合型院校的声乐教学以课堂为主体，而把课堂延伸到舞台的最好方式莫过于一部歌剧的排练和上演。因此，笔者认为歌剧表演训练是培养高层次、综合型声乐应用型人才的重要且行之有效的方式之一，并且是培养学生高水平艺术修养的必经之路。

（三）舞台表演艺术与歌剧表演艺术的关系

由上所述，歌剧表演是舞台表演艺术中的一个组成部分，是声乐表演艺术的最高表现形式。在歌剧表演训练中需要运用到很多舞台表演的理论知识和实践经验，并且，随着观众欣赏水平的提高，要求表演者不仅要有扎实的演唱技巧，还要具备高超的表演功底。因此，对舞台表演艺术的学习又是提高歌剧表演能力的重要条件。

舞台表演艺术与歌剧表演艺术既是子母关系又是相辅相成的，歌剧表演与舞台表演一样，都是以人为载体，将作品的情感与内涵传递给观众，但它作为一个独立的艺术门类，歌剧表演艺术也有其独特之处。歌剧的最大特点就是将戏剧用演唱的形式表现出来，并且表演者要具备深厚的演唱功底。

二、歌剧表演训练的必要性

（一）歌剧表演训练的意义

（1）歌剧表演是提高学生专业技能和艺术素养的必修课。

声乐艺术是一门具有较高抽象性与实践性的学科，它的教学内容与教学理念都不能脱离实践而独立存在。从目前我国的声乐教学来看，大部分学生在经过系统的声乐学习后，能够通过声音的诠释来表现人物，完成歌曲的演唱，但在完整的塑造人物方面却稍显逊色，演唱者往往过多的追求声音的华丽与完美，过多注重声音技巧本身而缺乏对音乐作品内容的理解，缺乏对作品整体面貌的洞悉，从而使一些专业技巧过硬的演唱者如昙花一现，不能给大家留下深刻的印象。

歌剧是一个以歌唱为主导的音乐化戏剧，其中有情节、有矛盾、有人物、有场景，明显高于一般的音乐独唱。歌剧表演是声乐表演艺术的最高境界，传入我国后与戏曲相融合，集“手、眼、身、法、步”和“唱、念、做、打”与一体。

我校音乐学院为学生开设了《歌剧艺术表演课》，在导演老师的严格训练下，不仅每学期都会有定期的汇报演出，并且在河北师范大学“通识艺术教育——叩响音乐之门”系列音乐会歌剧专场演出中面向全校及社会进行展演，受到了学校师生及社会各界的一致好评。

如果说声乐是一门听觉艺术的话，那么，歌剧表演就是一门听觉与视觉相结合的艺术，声乐实践能力主要包括声乐基本技能技巧和舞台综合表现能力，因此，要想提高学生舞台表演的能力，培养出高素质、全面化的艺术人才，声乐教学与歌剧舞台实践的融合是必不可少的环节。

（2）歌剧表演训练是培养综合型音乐艺术人才的重要手段。

根据调查和实践研究证明，社会艺术岗位（不论是教师行业还是歌舞剧团）越来越偏向于招收综合型的艺术人才。而在综合型艺术人才培养过程中，舞台表演训练是一个必要的途径，同时也是综合型艺术人才必备的基本功，那么，对于声乐表演学习者来说，歌剧表演训练就显得尤为重要。

现代社会对艺术人才的需求远远超出了我们的想象，目前仍是在校生的我们，也经常接到很多为业余团体排练合唱或是晚会节目的任务。在没有接触舞台表演艺术之前，在排练的过程中将重点完全放在了他们的声音上，而完全忽略了表演和作品处理的部分，这样的方式对于业余的歌唱者来说就有些费力不讨好了，因为，在一场非专业的晚会演出中，观众的注意力并不会完全集中于表演者的歌唱水平，而且在短期内想把业余歌唱者的声音调整得具有专业水准也是相当难的一件事，那么，如何让非专业的演员表演出更具舞台感的节目是我们需要思考的问题。这个时候就要用到舞台表演艺术的知识和经验来改变排练策略，将节目的重心由演唱转向表演，培养表演者对歌曲情感的诠释，并且加之队形和形式的变化，使之达到取长补短的效果。

（二）歌剧表演训练的作用

（1）提高声乐演唱水平。

歌剧是一种用音乐来表现的戏剧，在表演时，大部分甚至全部的剧词和剧情都需要用唱的形式表达出来，因此，要想成为一名合格的歌剧演员，过硬的演唱技巧是必不可少的。相反的，歌剧表演训练对学生的演唱水平也会有很大程度上的提升作用。

在进行排练之前，学生需要将参演剧目的所有唱段进行熟练的掌握，其中，包括每首作品的音准、节奏、速度的变化与情感的把握等等，这样才不会因为唱段不过关而打乱甚至拖延整个排练的进度：歌剧排练过程中，表演者在演唱的基础上需要加之情节、动作、表情、器乐伴奏、合唱等艺术形式，那么，通过自身演唱与动作、表情、舞蹈等的合作，又可以促进学生演唱技巧的灵活性与多样性，打破学生演唱僵化的状态，使演唱更加流畅、自然，并且与伴奏的合作，更能提高学生对谱面把握的准确性。