对戏曲表演程式性特征的再认识来

扬博

摘要：一直以来，戏曲舞台表演都是一种融合着戏剧化以及程式化特征的艺术种类，也把唱、念、做、打等艺术形式融为一体的综合性艺术种类，这也是跟着戏曲艺术不停发展之后，历经岁月方面的着重洗礼之后便渐渐才形成的。因此，歌舞化、戏剧化甚至是节奏化都统统成为了戏曲舞台表演程式性方面的最为主要体现内容。

关键词：戏曲舞台表演；戏剧化；程式性

舞台表演同现实生活是有所区别的，在现实之中，人民群众关注自身命运的发展，尽管他们的思想意识受到了一定的拘束，人们让然会善恶分明，是非分辨，奖善惩恶，褒贬公正，并以此发挥想象缔造出自己心中理想的人物形象。然而到了具体舞台上，其表演形式将会采用一定的表演技法，例如深入浅出或者是夸张的方法来更好的满足舞台表演方面的评价效果。“戏剧表演艺术是一项综合的表演艺术，对表演者的临场表演能力要求较高”，[1]作为戏曲艺术来讲，其语言形式可谓是多样的，倘若遇到文字缺失的时候便会采用舞台等肢体形态来有效的补充。舞蹈一门无声的语言，它不能够传声的时候，就采用了音乐声腔的形式来进一步予以抒情，这样就融合了唱、念、做、打等藝术形式，评价其中一些善恶美丑，更好的博得人们的同情或者反感之感。恰好是由于差异性的表演形式，致使人们在评论德行品质的时刻，正好切合人们的审美理念，细细的品味与感受其中的内在美。因此说，我国的戏曲舞台表演艺术真可谓是寓美于教育之中，在这其中具有着所有艺术种类的共同规律特征，同时也具有着戏曲自身方面的独特发展规律。

从艺术假定性这一视角来讲，艺术均有程式性，这是因为艺术创作者所用的题材性质不同，民族风情不同，所以其呈现出来的生活状况也是各不相同的。一般来说，艺术具有虚实之别，意实之别，形似之别等形式，这些在客观方面的生活都会采用不同的艺术手段、方法以及不同的艺术观点，这些体现在创作上，也就体现出了不同的种类、程度上的程式性。作为戏曲舞台表演的程式性通常都是利用戏曲歌舞表演的手段进而反应出现实的生活的艺术形式。在整个的戏曲舞台表演当中，唱念做打乃至是音乐伴奏等方面都具有了相应的程式性，也是其中最主要特点与内容，这些都成为了能够有效左右戏曲形象的重要因素。可以说，生活当中的一些自然形态或者是某个表演因素，倘若不能够转成程式性，那么，这样的表演不能够体现出戏曲舞台表演的风格特点。站在这一视角来看，程式性已经成为了戏曲舞台之中的重要的创造性因素，缺少了程式性，戏曲表演艺术就无从谈起。

一、歌舞化方面

“在实际的戏曲表演手段之中，音乐旋律已经成为了歌唱方面主导因素”。尽管说唱念做打这些形式之中，唱的形式处于首位，但是因为演唱形式的存在，念白就不能够采用日常生活化的音调形式，因为，它需要吟唱，需要着重突出语言方面的音调韵律感，需要突出节奏方面的升腾跌宕，进而铸就了音乐的美秒之感。很多的念白形式都采用了语言和音乐两者相结合的形式，汉子拼音音调的铿锵有力、抑扬顿挫之感成为了戏曲念白当中音乐美感的重要基础。我国戏曲艺术同西方歌剧艺术是有区别的，中国的戏曲艺术在语言方面实现了音乐化程度，在形体方面实现了舞台化的程度，因此，其也形成了各种舞蹈美和形态美的艺术形式，与此同时，人们的喜怒哀乐，憎恶分明的情感也体现的很到位，这些都说明了其在外在方面形成的程式性。例如在营造情感氛围的时候，此时的形体方面的无法达到最终目的，这就需要通过借助于一些舞蹈道具，例如髯口、翎子、水袖等道具来辅助其中的表演。戏曲舞台表演，利用这一类的形式来更好的凸显出自身的语言形式，以此来把客观的生活状态予以反应，这样类型的表演形式还能够将干瘪的实际生活状态予以活灵活现的展现出来，这样的将唱念做打的艺术形式巧妙的融合在一起的表演形式，倘若在之前没有统一的规范表演是很难合在一起的。

二、戏剧化方面

在我国整个戏剧舞台发展的进程之中，可以这样说，我国的民族歌舞艺术形式始终源源不断的给予了我国戏曲舞台表演方面最大程度的有效帮助，戏剧舞台表演从中汲取了更为丰富的营养，不过，民间歌舞形式在融入戏曲舞台表演之后，其物质形态发生了重要转变，戏剧性，这一崭新的素质变化得以最终实现。在戏剧舞台表演的过程之中，其实早已成为了一些特定人物、不同环节、复杂矛盾等方面的重要表现形式，之前简单的抒情和叙事的局面已不复存在。譬如，作品《徐策跑城》之中，一位世代忠良的老臣，当见到前代忠良被害之后后世又重整旗鼓，作为忠良的老臣于是快马加鞭的将此事报奏朝廷，以其能够解决其中的矛盾。在此部分之中，主要有两方面的戏，一是徐策站在城楼看到了薛家的人员时，此刻用的板式呈现出其中的内心感受，并且在唱中融白，表现出的事欣喜若狂和感慨万千之情。二是徐策徒步上朝用板式以及袍带和舞蹈融合在一起，踉踉跄跄，水袖同白髯共同齐飞，真可谓是台上一个人在驾驭纵横，台下万人举世瞩目。前半部分是边唱边白，后半部分是边歌边舞，在表达方面各有千秋，不过戏剧化的歌舞表演确实展现的淋漓尽致。

三、节奏化方面

在戏曲舞台表演过程之中，节奏方面能够让唱念做打的艺术形式体现出更多的多样化的艺术形式。凭借唱念做打和歌舞两者相互融合的角度上讲，贴近生活语言方面的散白，优雅婉转的歌唱，各类节奏形式的肢体姿势和武打动作，乃至是一些强弱对比明显不同的阶层，在每一部不同的戏曲里，表演者都会按照剧情内容的根据需要，采用各种不同的手段进行有效的衔接，或者是结合或者是交叉，这些节奏方面的手段能够让戏剧极具戏剧性，也造就了全剧整体方面的升腾跌宕的节奏变化效果，这些在不同肢体动作方面的节奏同音乐旋律方面的节奏至始至终贯穿于整个戏剧舞台表演的过程之中，并且一些打击乐器营造出的节奏特点也将会发挥着及其重要的作用。

“戏曲是国粹，重在体现其唱、念、坐、打，是形与神的艺术”。[2]戏曲音乐在管弦乐器、打击乐器以及弹拨乐器等组合而成的节奏表演并不是完全孤立的，相反，这些方面的结合，恰恰是和戏剧的剧情以及表演者的肢体动作邓芳有机结合予以呈现测，这也呈现出了节奏变化同舞台氛围的渲染是不可分割的。而且在一些时候，在表演者还未登场的时候，此时舞台之中已经营造出了音乐旋律的环境氛围，可能是狂风暴雨般的气势，也可能是胜似闲庭信步般的情调，这些方面的表演可以根据具体需要表达的情绪与情感灵活自如的使用，然而又能够根据戏曲大致上的基调，利用音乐同形体两方面在节奏上的彼此合作，彼此配合，营造出需要的氛围。在戏曲舞台表演之中，板眼结合，同时还要根据戏曲唱腔方面的变化而不断的变化，同时，与之配合的动作还要符合唱腔的要求。站在做功的戏份的角度来讲，音乐方面的节奏类型应该切合表演节奏方面的实际要求，重要需要着重强调的是打击音乐节奏方面要做细做好，具体可以精确到表演者在眼珠方面的转动方面，哪怕是瞬间的眨眼和面部细微的表情等内容，这一些细腻的动作都应该含蓄而又鲜明，并且还要契合戏曲在节奏化方面的基本特点，应该说，戏曲舞台表演方面不是要分辨出音响或者是行动方面的配合，而是要紧紧抓住观众们的内心感受，尽可能的把观众们代入到戏剧表演的情境之中。

参考文献：

[1]向群.戏剧表演艺术对音乐舞台表演的影响研究[J].当代音乐，2017（21）：78.

[2]杨媛.戏曲音乐在古筝教学中的运用与实践[J].当代音乐，2017（13）：65.

（作者单位：大庆师范学院音乐与舞蹈学院）