吕维斯 金彩虹 马明娟 刘凤梅
摘 要:美术活動是促进幼儿身心全面发展的重要活动,是一种全面完整的活动,需要幼儿全身心投入。幼儿美术教育过程是在教师引导下幼儿参与感悟艺术的过程,更加强调幼儿的主体性和参与性。只有实施有效的策略,提高幼儿在美术活动中的参与性,才能真正实现感受美、欣赏美、创造美的目标。
关键词:幼儿;美术活动;参与性;策略
中图分类号:G613.6 文献标志码:A 文章编号:1008-3561(2018)09-0069-02
幼儿在美术活动中可以得到全面的发展。然而,美术活动不似科学、数学等学科只有唯一的标准答案或结果,在美术教育过程中,从感知体验到创作都需要幼儿亲自参与,整个过程旁人是无法替代的,因此教师要提高幼儿在美术活动中的参与性。在美术活动中也出现了幼儿不愿参与或参与的有效性不高等问题,这些问题都需要教师进行正确的引导和支持,采取适宜的策略提高幼儿的兴趣,引导幼儿更加有效地参与美术活动。
1. 选择适宜的内容激发幼儿兴趣
首先,内容的选择必须根据儿童美术发展规律与年龄特征。不同于成人美术,美术对于幼儿来说,也许就是一种游戏活动,是其发展的一种表现,是自我表达的方式,是自我肯定的机会,是审美教育的途径。教师既要正确地认识学前儿童美术,也要了解学前儿童美术能力发展的阶段特征,为幼儿选择适宜的活动内容。其次,内容的选择应该根据幼儿的生活经验。“兴趣是最好的老师”,幼儿对太阳、花、草、小鱼、幼儿园、家庭生活、未来的房子、我的梦等主题颇感兴趣。这些都是幼儿熟悉的,与幼儿生活经验相关的内容。最后,内容的选择应该是超出幼儿原有水平又能够达到的。内容具有挑战性才能激发幼儿的学习欲望,而能够经过努力完成的活动则给了幼儿肯定自我的机会。
2. 采用灵活的形式吸引幼儿注意
(1)活动形式可以游戏化。玩是幼儿的天性,如果能把活动形式变得游戏化,必然会激发幼儿的兴趣,提高其参与性。例如,小班涂色活动“变色鸟”中,教师通过喊白色小鸟吃红(黄、蓝)果子的游戏,将涂色活动变成了给小鸟喂果子。在“喂小鸟”的游戏情境中,幼儿的参与更加积极。
(2)活动形式可以多元化。幼儿园教育活动提倡整合性、渗透性,美术活动的开展形式也是多种多样的。首先,与音乐相结合。例如,绘画活动“老鼠画猫”就是结合音乐将老鼠画什么样的猫用歌唱的形式表达出来。其次,与肢体表现相结合。例如,用身体舒展来表达对花儿开放形态的感受,用身体模仿动物感知形态等,通过肢体表现充分调动幼儿的感知觉,增强幼儿的想象力。再次,与文学相结合。幼儿对故事有天生的兴趣,在美术活动中,为了培养幼儿的想象力,也可以利用幼儿对听故事的浓厚兴趣来进行引导。最后,活动形式生活化。艺术源于生活,生活化的美术教育才能最大限度地给予幼儿体验美和感知美的机会。幼儿通过直观认知,亲身体验,丰富经验,更有助于自我表达,形成表现美和创造美的强烈兴趣。例如,教师带着孩子到附近的小花园里,用自己的眼睛和心去寻找春天,这种源于生活的创作对于幼儿来说才是最快乐的。
材料的提供直接影响幼儿的想象和创作空间,因此美术活动中的材料准备一定要给幼儿提供可以选择的权利。首先,教师准备的材料应该是丰富的。让幼儿在有选择的情况下,按照自己喜欢的方式去创作,才能真正发挥幼儿的自主性,体验创作的快乐。例如,在装饰画“我的新衣”的活动中,教师为幼儿准备的材料有油画棒、水彩笔、颜料、印章、小线段、可滚动的玩具等。幼儿自主选择材料,自由创作,完成的衣服款式各异,创意无限。其次,材料的投放要有层次性,难易得当,考虑幼儿的个体差异。为了提高能力相对弱的幼儿的参与性,教师可以在材料投放上准备一些便于幼儿操作的材料,增强幼儿的自信心,提高他们的参与性。例如,在手工活动“小鱼”的教学中,除了为幼儿提供剪刀、彩纸、胶水外,教师还可以提供一些剪好的鱼鳞装饰,鼓励能力较弱的幼儿先完成粘贴的工作,再尝试剪造型。再次,多变的材料更易激发幼儿的兴趣。幼儿园缺少的不是教育资源,而是对丰富教育资源敏锐的识别、选择、加工、开发及利用的能力。大自然千姿百态,植物的根、叶,形态各异的贝壳、石头、木块都可以成为创作的材料。还有废旧材料如蛋壳、饮料瓶、报纸、纸盒等都可以变成美观的作品。这些材料有助于幼儿美术兴趣的稳定发展,帮助幼儿打破原有的思维定式,培养他们的创新意识。
传统的美术教学活动中,教师常用示范法让幼儿临摹,这一教学方法限制了幼儿的创造能力,忽视了幼儿学习的主体性。然而,当前美术教学中又出现了另一个极端方式,就是教师在活动中完全放手,这一方式造成了幼儿在活动中变得不知所措。如画天鹅,一开始教师充分放手,仅让幼儿描述想象“我的天鹅在干什么”后,就让幼儿作画。结果虽然幼儿的描述非常丰富,却因缺失必要的形象支持,而使整个绘画形象非常单一。其中最主要的原因是绝大多数的幼儿对表现天鹅的不同姿态缺乏相应的绘画技巧,迫切需要教师的及时帮助,但因为教师的一味放手,漠视了这个问题,致使幼儿无从下手。因此,教师应该给予幼儿适当的引导和支持,帮助幼儿积累必要的经验。在活动中,可以先请幼儿做一做,通过自身的动作进行体验感知;然后看一看,通过提供图片引导幼儿观察和概括,也可以提供一只会动的天鹅玩偶,边操作边观察天鹅跳舞、喝水、游戏时的不同形态。幼儿通过感知体验获得经验,创作起来才会更加自如。教师在美术活动中,如果仅凭一个范例、一张嘴是无法启发幼儿的想象力、发挥美术教育的真正价值的。教师应该灵活运用各种教学方法,如游戏情境法、观察引导法、物象分析法、作品赏析法、过程指导法等,根据活动需要和幼儿具体情况选择不同的教学方法,给予必要适时的有效指导,既让幼儿掌握必要的美术技能,又给幼儿提供自主创作的空间,真正实现感受美、体验美、创造美的目标。
美术活动是幼儿的一种表达方式,而美术作品则是幼儿情绪体验和内心情感的再现。教师要学做倾听者和欣赏者,尊重幼儿的想法,指导幼儿的技法。教师在面对幼儿的作品时,应先耐心听一听幼儿的创作想法,用欣赏、鼓励的话语激励幼儿的创新思维,肯定幼儿的态度和进步,多从积极的角度评价幼儿的作品,让幼儿有愉悦的情绪,并在幼儿的创作技法上给予有效指导。在评价方式上除了教师评价,还可以采取自评、互评的方式。幼儿有自己的审美眼光,自评可以让幼儿自由表述自己的创作意欲,互评可以让幼儿在相同的创作时空范围内张扬审美个性。幼儿在评价中获得满足、愉悦和自信,这些情绪体验都是他们今后积极参与活动的重要动力。
环境布置是幼儿园的隐性课程,教师要创设丰富多彩的美术物质环境,突出幼儿园的整体美,利用浓厚的艺术氛围对幼儿进行潜移默化的艺术熏陶,以提高幼儿对美术的敏感度和兴趣,提升幼儿园美术教育的效果。当前幼儿教育总在强调发挥幼儿的主体性,这也同样适用于环境创设上。教师应把环境布置的权利还给幼儿,与幼儿共同商讨环境布置的主题,一起动手制作、粘贴、布置。幼儿通过欣赏自己用来布置环境的作品,能增强自信心和自豪感,也能在欣赏他人作品中得到提升。
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