自身修养对舞蹈演员的重要性

摘要：舞蹈是一种艺术的表现形式。舞蹈演员作为将舞蹈这门艺术进行表现的人，其自身修养在很大程度上影响着舞蹈的艺术感染力。舞蹈演员的自身修养能影响舞台表现和对其对作品的解读等。

关键词：舞蹈演员 自身修养 艺术感染力 作品解读

舞蹈是一种用肢体来进行表达的艺术，综合性较强。有灵魂的舞蹈都是肢体动作和情感的完美结合，舞蹈的艺术美是否能充分地体现出来，舞蹈演员起着决定性作用。所以一般都会要求舞蹈演员有多方面的能力和素养，从而可以对舞蹈的内涵进行深入地表现。通过肢体的不断变化，可以对舞蹈进行一定程度上的二次创作，把舞蹈中的情感和思想淋漓尽致地表达出来，让观众为之动容，感受舞蹈的魅力，获得美的享受。本文将针对自身修养对舞蹈演员的重要性提出几点意见，从而提高舞蹈演员的修养，拓宽其表演思路。

一、德行合一，专业素质打造专业舞者

作为一名舞者，并不只是站在舞台上诠释舞蹈，在生活中，也要注意不负舞者之名。在多媒体、科技发达的当今社会，作为公众人物的舞者，应该意识到自己处在千千万万的目光中。舞蹈是一种高雅的艺术，作为表现高雅艺术的舞者，其自身也应该是高雅的。所以舞者在生活中也应该洁身自好。另外，除了要注意维护自身在群众中的高雅艺术形象外，舞者还要注意坚守职业道德，担当起对整个社会的责任，热爱工作和国家，尽职尽责地为观众表现最为深刻的舞蹈作品，传承我国的文化和文明。

俗话说，台上一分钟，台下十年功。作为一名舞蹈演员，要在舞台上通过舞蹈动作来呈现艺术，专业修养就是发展的基础，只有具备良好的专业修养和素质，才能成为舞台上的主导者，牢牢吸引观众的视线，成为舞台上耀眼的明星。舞蹈和音乐相生相合，舞蹈因为音乐的存在而被挖掘，而音乐也要通过舞蹈才能完美地表现。舞者要充分理解音乐和舞蹈的含义，才能表现肢体的韵律和内涵。所以舞者要有敏捷的反应力、平衡力和感知力，这些都是舞者的专业素养。

二、约束自身，树立良好道德典范

艺术由人类的文明发展而来，是对群众生活进行的艺术诠释。一个优秀的舞蹈作品，应该取材于生活，这样才能很好地感染观众，和观众产生共鸣，直击观众的内心。作为表现舞蹈本身的舞者，应该具有丰富的社会经验和生活经验，对舞蹈进行充分地诠释和理解，才能获得掌声。所以舞者还要具备领悟力和理解力，以便更好地传达作品蕴含的精神。

作为舞者，应该以艺术者的身份进行自我约束，做到生活和舞台步调一致，要在生活中领悟舞蹈作品中的精神，修身养性。在生活中注意不骄不躁，以生活中的舞者来面对生活，纯洁、善良、高雅，获得观众的认可。

三、勤奋刻苦，深入生活学会时刻创造

作为舞者，要有职业道德情操，将一生都奉献给艺术。但是在这条道路上，通常是艰辛而又充满荆棘的，要求舞者的身体条件一直保持良好。众所周知，一个好的舞蹈演员，大多都是在幼年时就踏上了寻求舞蹈真谛的道路，舞台上的表现和绽放需要多年的勤奋探索和刻苦训练。优秀而成功的舞者，都是通过多年的坚持厚积薄发，在艰苦训练中提升舞技，才能得到观众的认可。比如著名舞蹈家杨丽萍，如今已年过五旬，但她表演的舞蹈让人沉浸其中，忘记了她的年纪。这就是她多年艱苦锻炼、坚持自我，成就了她的舞步和身姿。作为一名舞者，要时刻勤奋，坚持不懈，刻苦钻研。

艺术来源于生活，艺术也是不断被创造的。作为一名优秀的舞者，如果不想被社会抛弃，就要有不断创新的精神，积极深入生活，学会时刻创造。要想让艺术时刻焕发青春的光彩，就应该不断从生活中寻找灵感，这样才能完美地诠释舞蹈中的故事情节，塑造真实的人物形象。所以舞者要多体验生活、观察生活，丰富生活经历和情感经历，思考社会和人生，学会总结和反思，让自己充满活力和创造力，提高舞蹈领悟力，完善自身舞蹈表达能力。

总的来说，舞蹈演员是舞台上活泼的精灵，是艺术的表现者和创造者，舞蹈演员自身修养的高低直接决定着舞蹈的发展情况。作为一名优秀的舞蹈演员，应该注意自身修养的提高和发展。在生活中，注意约束自身的行为，在舞台上不断努力地体会舞蹈，表现舞蹈，提高自身的舞蹈能力。保持创作习惯，从多方面提高自身的能力，把舞蹈以最美的姿态呈现给观众。

参考文献：

[1]马小丽.提高舞蹈演员的自身修养[J].北方音乐，2016（05）.

[2]林丹.舞蹈演员综合素质培养的分析[J].神州（上旬），2013（04）.

（作者简介：郭涛，男，大专，河北省歌舞剧院演艺有限公司舞蹈演员，研究方向：舞蹈表演）（责任编辑 葛星星）