钢琴教学中学生音乐表达的缺乏与应对

摘要：音乐表达是钢琴演奏中较为重要的一个环节，教师应注重学生音乐表达能力的培养。本文围绕钢琴教学中学生音乐表达的缺乏与应对进行详细阐述。

关键词：钢琴教学 音乐表达 缺乏 应对

音乐是一门表达人类思想感情的艺术，音乐教育是素质教育的重要组成部分，而钢琴教学又在音乐教学中占据重要比重。随着新课改的不断深入，社会对素质教育的关注度越来越高，全面推广钢琴教学是深化教育改革、开展素质教育的重要体现。钢琴演奏中，轻重不同的声音传递着音乐丰富的感情内涵，是一种感染力及表现力极强的艺术表现形式，对演奏者的要求相对较高。音乐表达是钢琴演奏中较为重要的一个环节，想要弹奏出富有感染力及表现力的音乐，除了要掌握一定的弹奏技巧之外，还要将音乐表达融入钢琴演奏中。

一、钢琴教学中学生的学习现状分析

随着教育改革的不断深入，加大了钢琴教学的难度，对该专业学生提出了更为严格的要求。但从整体上来看，我国高师钢琴专业学生的水平仍有待提高，弹奏的乐曲难以打动听众，对钢琴乐曲的表达能力较为缺乏，具体体现在以下几方面。

其一，学生热情度不高，兴趣不浓。绝大多数高师钢琴专业的学生都是自小就开始学习钢琴，他们不仅经过了高考的专业测试，而且大学里也学习了较多与音乐相关的理论与实践，但当我们听他们演奏出来的曲子时，总是会觉得好像少了点什么。学习钢琴的初衷是缘于喜爱，缘于对音乐的热情，但经过多年的磨炼，不少学生早就失去了这份热情。纵观当前钢琴教学现状，我们发现绝大多数学生缺乏对音乐的那份热情，从而导致学习兴趣不浓厚。兴趣不浓，演奏时情感难以投入，使得音乐的感情内涵难以表达。

其二，过分注重技巧练习，音乐表达的欲望不充分。部分学生受音乐修养与视野的限制，对钢琴学习缺乏全面的认识，总是把学习重心放在掌握弹奏技巧上，认为演奏高难度的曲子更能显示其弹奏水平。但实际上他们练习的那些大曲子往往是他们难以驾驭的，由于能力有限，导致学习过程活生生地演变成克服各种技巧难度的过程，久而久之造成一种心理压力，对钢琴学习的自信心日趋下降，不能将自己的全部精力投入到钢琴学习中，音乐表达的欲望也无从谈起。

二、钢琴教学中学生音乐表达缺乏的应对措施

（一）正确解读乐谱

众所周知，作曲家都是通过乐谱来表达其内心思想感情的，演奏者若想要较为准确地把这些情感通过音符傳达出来，就必须正确解读乐谱。因此，钢琴教学中指导学生正确解读乐谱对音乐表达具有非常积极的作用。所以，课堂教学时应从乐谱着手，除去技术指导之外，其他时间应多帮助学生正确地解读乐谱，使每位学生养成良好的读谱习惯。例如学习一首新曲目时，教师首要任务是指导学生离开钢琴读谱，使学生看清谱号、调号及表情记号，并注意聆听音响与乐谱是否吻合；当学生熟悉乐谱后可引导学生试着指挥一个乐曲，寻找表达音乐的感觉。通过反复地读谱、指挥与感受，使学生真切地领悟乐谱中流露出的情感，从而更利于其进行音乐表达。

（二）准确把握节奏

节奏指的是音响的快慢与强弱，任何音乐都离不开它，没有节奏的音乐是毫无感染力及生命力的，也就使得音乐失去意义。掌握好节奏是弹好钢琴的基础，更是音乐表达的基础。因此，钢琴教学过程中要注重学生节奏感的培养，加强节奏训练，为日后的音乐表达打好基础。首先，鼓励并积极引导学生多欣赏一些具有节奏感的音乐作品，从而提高其节奏感的把握能力。其次，运用节拍器进行数拍子的训练，使学生养成数拍子的好习惯，久而久之便能较好地把握节奏。

（三）正确把握音色

音色是音乐表达的一个重要体现，其主要包括音的色彩及特征两大内容，切实把握好音色才能弹奏出富有感染力及悦耳动听的声音。提高学生对音色的把握可从以下几方面努力：其一，引导学生多欣赏、多倾听一些不同风格的音乐作品，如乐器独奏、齐奏及歌舞剧等。通过倾听，从宏观上了解不同的音色，丰富学生对声音的想象力，激发其对音色的喜爱与追求，继而产生共鸣；其二，将作品艺术处理的方法教给学生，使学生通过音色能将不同的意境展现出来，使作品的音乐形象表现得淋漓尽致；其三，练习多声部作品时，应指导学生妥善处理好多声部的关系。因为只要某个声部演奏出了问题，那么就会影响音乐形象的表达；其四，详细讲解踏板的使用方法及用法。

除此之外，音乐情感内涵的表达仅靠技术与技巧是远远不够的，还需要演奏者有丰富的情感体验与广博的文化艺术修养。因此，教学过程中教师要通过分析作品，详细讲解创作背景等来拓宽学生的知识面，丰富其修养，这对学生音乐表达非常有帮助。

参考文献：

[1]张岩.乐应由心生——谈高师钢琴教学中学生音乐表达的缺乏与应对[J].音乐创作，2017（01）.

[2]李娜.音乐表达能力对高校钢琴教学的重要性分析[J].神州（旬刊），2015（09）.

（作者简介：刘静，女，硕士，漯河食品职业学院，研究方向：键盘演奏及教学研究）（责任编辑 刘冬杨）