当代油画创作过程中中国传统文化因素的融入与创新

【摘要】用油调和油质颜料，在特制的布、木板等材料上作画，即油画有着许多年的历史，其发展过程经历了几个时期，比如古典、近代、现代等时期，不同时期的油画不仅呈现出的面貌不同，而且创作过程也是极其复杂的。历史悠久、博大精深的中国传统文化是中华民族几千年文明的结晶，在当代油画的创作过程中也得到了融入与创新。

【关键词】油画；创作；中国传统文化；融入；创新

【中图分类号】J616.3 【文献标识码】A

油画是画的种类之一，它有着很强的表现力和多种手法。油画重视塑造的画面和丰富的色彩，物体的色彩变化有很强的真实感，不仅可以反复的修改和描绘，而且可以刮掉重来，事物的色彩变化能从中充分地被体现出来。在15世纪，油画形成了独立的画种，从那时候开始，经过了数不清的画家的创作与实践，再加上后来的发展和演变，不但为我国油画的创作提供了一条本土化的发展道路，还融入和创新了我国的传统文化。

一、油画的发展过程

自从传入中国，油画已经有将近三百年的历史，在那个时候油画是以“舶来”的艺术形式带给人们耳目一新的感觉，不仅提供了新的美感，而且推动了中国人民的思维变革和社会的进步。在20世纪，社会发生了剧变动荡不安，政治和经济也发生了变革，然而中国油画却经历了这一切，慢慢地具有中国人的意识形态和传统文化就被融入到了油画里，所以20世纪成为了油画发展最为重要的一百年。自中国改革开放以来，中国从多种渠道引入了西方油画的信息，艺术家的视野得到了极大的开阔，他们的创作也被提供了可以借鉴的平台，油画语言也从此丰富起来。[1]艺术家们慢慢将油画民族化问题放在了比较重要的位置，艺术和创作是相互关联系在一起的，于是多种多样的传统文化元素在我国在长期的发展中就得以形成，这些元素的应用，不仅在实际中发挥出了重要的作用，而且产生的影响也很长远。随之，一批批的艺术家自己去努力探究钻研，油画慢慢地离西方绘画的影子越来越远，最终得以摆脱，渐渐地在自己国家本土化的道路上越走越近。在这期间，当代也油画经历了几个有特点的时期，当然也出现了一些风格独特的派别。艺术家通过自己的审美趣味来表达自己的艺术观念，显示自己的艺术风格。油画诞生后没有多长时间，就和欧洲的传教士这个画种进入了中国，从此之后，欧洲的油画绘画技术和思想理论就拉开了序幕。因为西方和东方存在着文化和意识形态的差别，所以油画没有发展得像在欧洲那样繁荣。实际上本质区别就是西方的油画是人文主义，中国的制度却是封建社会集权。欧洲的体系才是中国油画的起源，从发展到现在的时间有一百年。在这一百年里，中国的艺术家像西方的艺术学习、模仿和借鉴，从而弄清楚油画的发展样式。后来出现了许多出色的艺术家，比如徐悲鸿、林风眠、李铁夫等，他们不仅为中国油画的传入做出了杰出的贡献，而且还起了决定性的作用。之后随着西方绘画的发展，中国形成了两大主要流派，一个是写实，另一个是现代主义，写实流派的代表有颜文和徐悲红，现代主义的代表有林风眠和刘海粟。后来因为政治的原因，现实主义成为了油画的主要流派。新中国成立后，因为社会背景被特定了，油画又成了一种工具用来让政治思想得到宣传，新社会得到歌颂，随之就淡化了西方的艺术观念，此时就突显出一个问题：民族化的问题，所以也就影响了油画的发展，这一影响就是二三十年。改革开放后，随着越来越多的文化信息的获取渠道的出现，给艺术家们提供了机会去更全面、更方便直接地了解西方油画体系，油画才又开始有了起色，逐渐进入多元化状态。[2]

二、当代油画在中国传统文化中的融入

在中国油画的世界里，中国传统文化和当代文化的联系越来越紧密，所以，中国传统文化的融入也越来越被受到重视。中国是一个幅员辽阔、地大物博的国家，其传统文化也是积淀丰富，天南地北的民族文化也是各不相同，这就为画家创作提取材料提供了广阔的空间。中国传统文化包含的内容非常多，比如哲学、地域文化、民族风俗、审美观等。这所有的东西都为中国画家的艺术思考方式铺开了路，从而产生了特有的艺术语言。

从某一角度看，当代的油画创作在中国传统文化中的融入可以分为三大类：首先是绘画的审美继承了中国的文化传统；其次是展现了一种审美文化精神，而这种精神归属于中国传统，也创新了绘画技术和方法；最后是对现代观念和精神的表达，而且艺术手法也是自由的。油画中用得最多的颜料是白色，用量最大的也是白色，白色中最主要的有铅白、锌白和钛白。他们各自有各自的特点：铅白不仅覆盖力强，而且干得快；锌白虽然覆盖性能较差，但是没有毒，耐太阳光照射，而且颜色不会变黄；钛白的覆盖力好，但是干得慢。在15世纪，油画形成了独立的画种，于是无数的画家开始创作和实践，经过发展演变和积淀，最后就形成了自身的独特的魅力。随着社会科技的不断进步，出现了许多的新材料，所以，很多人不再只是单纯地研究油画，而是综合使用材料使画面效果更加新颖，使油画的表现力更加多元化。

就最近十年的作品来说，当然这些作品都是公开展示的，在这些公开展示的写实性绘画作品中，作者大部分是从本土民族或者本人生活中的人和事物来提取材料。在这些作品里，也有许多靜物画和风景画，它们都是因为借鉴了中国的传统文化才从而显得别具一格。此外，这些作品大部分都是用一种具体或者半具象这样的形式把抽象的情感表达出来，这就超越了画种的界限，画家个性化更加鲜明。有的画家探索性比较强，不是用其他方法对材料本身的美感进行表达，而是通过抽象的语言来表达，更重要的是画面不空洞，然而这是因为夹杂着中国传统文化的精髓，支撑起画面的又是中国的传统文化，这些难道谈不上中国传统文化的融入吗？这就是中国传统文化的融入。[3]

三、中国当代油画在中国传统文化中的创新

改革开放后，中国的艺术家们在学习的同时也进行探究和实践创新，目的是培养我们中国自己的艺术语言。中国的油画就在这个时候慢慢走向创新的道路，拉开了个性化创作的序幕。然而，中国的油画能走向个性化创作的道路离不开一个人的创新，这个人就是吴冠中，他对绘画形式的美进行了阐述和表达，使得油画从政治的禁锢中解放出来得到了创新。于是，中国的个性化创作开始了，诞生了许多的优秀作品，比如画展：迎新春和十二人，还有由罗中立画作的《父亲》，何多苓画作的《春风已苏醒》等。紧接着出现了一批画家，这些画家的风格不同于之前，他们的风格是现代主义，在现代主义中主要的思想观点就是传达，其实这是由乡土绘画和伤痕美术引起的85美术新潮运动后，油画在中国的本土反应。中国当代油画的写实派之所以能延续到今天，既离不开之前乡土写实的风格也离不开优秀画家的创新，比如靳尚谊、孙为民、杨飞云、王沂东、陈逸飞等这些出色的画家，他们使中国油画的写实主义得到创新从而占据主流地位，一直延续到今天。中国的经济一直在发展和改革，博大精深的中国传统文化和极具复杂性和多样性的当代文化相互关联，最终的结果状态就是油画的多元化。正因为有了传统文化的创新，才有了当代发展的油画。

另外，许多当代的艺术家在油画的绘画技术和方法上进行了创新，然而这些创新也是借鉴了中国传统文化中的绘画元素，这样的画家包括尚扬、洪凌、曹吉冈等。社会在不断发展，科技在不断进步，绘画材料也随之走在前进的道路上，再加上画家们灵活运用绘画物品材料，这使绘画的表现力和个性越来越强烈。画家们在材料上选择的是新材料，在绘画技术和方法上也参考和借鉴传统的绘画技术和方法，所使用的艺术语言是在参考古代的艺术语言的基础上进行创新，所以，创作出了许多优秀的油画作品，这些作品不仅具有中国传统画的意味，而且给观众带来的形式美感也是别具一格、与众不同。

四、结语

中国未来的艺术将不再只是停留在吸取外来的文化基础上，更多的是创新中国古代传统文化，并且和本民族的文化体系结合起来，把着重点放在绘画艺术观念中的“中国化”上面，这样一来就有助于艺术家们去解决一直困扰着他们的这一个课题。油画的发展不仅离不开创新思想，而且还需要去借鉴古代传统文化。换言之，如果摆脱掉传统的审美艺术，那么我们的油画就会失去自身的特色，也就达不到真正的创新。因此，在油画领域，我们首先必须做的就是尽早建立起我们自己的文化体系，而且中国传统的文化给我们提供了这一肥沃的土地。当代油画想要发展，就离不开它的文化底蕴和环境，要想开辟出新的征程就需要去借鉴中国传统文化，最终实现当代油画体系的变革和独立。

参考文献：

[1]靳洪连.中国传统文化精神融入油画创作研[J].艺术研究，2011（4）.

[2]赖琳.民俗文化在中国当代油画创作中的应用研究[J].四川文理学院学报，2015（5）.

[3]薛战胜.浅析中国传统文化对当代油画的影响[J].芒种，2015（19）.

作者简介：王继伟（1976-），男，汉族，云南昆明人，硕士，云南艺术学院美术学院壁画系，助教，研究方向：油画。