民族声乐作品中方言的作用

【摘要】方言的运用能够凸显民族声乐作品浓郁的地方特色，能够渲染出艺术作品的风格魅力，是艺术表达的重要手段。在民族声乐作品演绎时，除了能熟练运用发声方法，掌握独特的唱字方法——方言也是很重要的，需要我们不断地练习、研究与积累。

【关键词】民族声乐作品；方言；发音咬字

【中图分类号】J605 【文献标识码】A

方言分为社会方言与地域方言，俗称地方话，具有一定的地域性。我国的许多民族声乐曲目都是非常经典的作品，都有利于学生发声、咬字、行腔或者表演方面的学习。纯正的方言发音会为民族声乐作品增添一份独特的味道，听众能很容易地感受到特有的历史人文气息与风土人情。将方言音乐化运用在民族声乐演唱中具有重要的意义，需要声乐教学工作者在实践中不断地总结与探索。

一、体现民族声乐作品的民族灵魂

我国民族众多，生活环境与风俗习各异，语言自然也具有差异性，在一定的生活区域内，相同风土人情、生活习惯的人们使用这种地方语言生活、交流，它的使用较有局限性，超出这个范围交流上便会出现障碍。在民歌作品中方言的运用却能够增强民族声乐作品的艺术特色。例如，我们耳熟能详的歌曲，侗族大歌整首歌曲都运用了方言来演唱，不仅能表达侗族人民对美好生活的向往，又体现了侗族人民的审美观念，歌曲用纯方言演唱的形式能够传达出侗族纯正的风味，对整个民族的精神文化、风俗习惯等民族性的精神体现有着极大的作用。

二、体现民族声乐作品的地域特性

我国幅员辽阔，南北地域差异形成了不同的腔调，民族歌曲风格具有不同的地域性特色，其丰富的演唱形式汇聚为我国宝贵的声乐艺术瑰宝。在声乐教学与演唱中，恰当地运用普通话与方言，可以使民族文化通过声乐作品得以传承与流传，同时，使得民族歌曲具有风格独特的民族地域特点。我国民族声乐作品的内容和形式有着显著的地域环境特点，其中包括风土人情与地理环境的差异。在演唱民歌作品时，气息、支点、共鸣腔体等技术的运用与作品内涵、情感表达的诠释是声乐演唱的基础，掌握正确的方言发音咬字技巧是歌曲的精髓，在学习歌曲前首先要对歌曲的风土人情有所了解，学习语言的发音的特点与规律。尽量将民歌的本真演绎出来。例如，南方的歌曲曲调柔和，发音咬字多婉约细腻；北方民歌以粗犷、爽朗、奔放为主；高原地区以山歌为主，唱腔高亢且明亮；平原地区歌曲抒情、宽广。

即使是同一个民族，也会因地域差异导致方言与歌曲风格有差别。我国人数最多的汉族遍布祖国大江南北，声乐演唱中方言的差异性特点尤为突出。例如，河南民歌、戏曲都受方言的影响，哥要唱作“guo”，你要唱作“nen”，和要唱作“huo”，如若将方言的唱腔、发音咬字规律掌握好，能够为歌曲的文化艺术风格抹一笔重彩。可见，对声乐作品的地域位置、文化、社会意识等因素进行深入挖掘，对表现民族歌曲地域性风格特色有着关键的作用。

例如，我国西南地区四川民歌《槐花几时开》是首生动诙谐的描写多情少女形象的歌曲，先描写环境，再通过“娘”与“女儿”的对话，朴素的、亲切地将母亲看懂女儿心思的画面呈现在眼前，歌词中的“树”“手”“舍”和“娘”字就可以用四川方言唱作“su”“sou”“se”和“liang”，普通话唱词中用这几个具有代表性的字来点缀，会带给人以甜美的巴蜀气息。方言中的衬词，如“哎”要做力度的控制，表现姑娘在母亲追问时慌张、害羞的心思，要将如此地域特色浓郁的民族歌曲表现到位，很有必要了解四川当地人说话的节奏韵味，才能凸显民歌作品独到的地域风情。

三、体现民族声乐作品的艺术风格

民族声乐作品因我国地理环境因素，产生了地域性的方言文化风格，演唱中由于方言的润色增强了作品的艺术风格魅力。声乐作品中，白话虽能将歌曲的表意传达出来，但作品精神层面的意境与内涵就会缺失，在演唱民歌时，根据歌曲的情感要求，可以将润腔的技巧与方言的发声咬字同步进行训练，以方言润色，歌曲的意境、情感就会上升到艺术层面。

例如，脍炙人口的陕北民歌《赶牲灵》，描述的是陕北本地人称之为“赶脚儿”的行当，类似于云贵地区“赶马帮”，赶牲灵者用骡、驴等牲畜进行货物运输，在古代交通工具欠发达时赶一趟牲灵的时间十分漫长，途中风餐露宿，因惦念赶牲灵的亲人，遇到赶牲灵队伍就会前去打听亲人的近况。赶脚儿人为图吉利，将队伍前的三头骡子挂上彩球和铜铃、铜镜，行进时会因镜子摇晃而闪光。《赶牲灵》这首民歌的曲调高亢嘹亮，演唱时节奏要舒展、宽阔，气息要深而长，支点靠上，唱出自由豪放、纯真的山土味道。“走头头的那个骡子哟”一句中，“走”要从贴着胸腔悠着唱出，“哟”在结束的地方用假声润腔，另一个润腔方法是用直音唱前两拍，第三拍用波音唱出来，气息位置要低，成声点要在高位置。在掌握润腔技巧的同时，不一定要用方言唱整首歌曲，只需用具有代表性的字稍作点缀来体现作品的艺术风格，例如，“那”“na”唱作“nei”，第二个“头”字和“子”要用儿话音唱作“头儿”和“子儿”，“路”唱作“lou”，“咬”要唱作“niao”。

山西民歌中的方言词汇反映了当地老百姓朴素与诙谐的性格特点，《割莜麦》就源于物资匮乏的河曲，这首歌不仅能体现劳动人民当时的生活状态，还展现出他们丰富的想象力与创造力，“哥哥在山头以上呲喽呲喽割莜麦，小妹妹在山里沟里洼里岔里咯嘣咯嘣刨山药”“呲喽呲喽”“咯嘣咯嘣”为象声词，生动形象地再现了镰刀割莜麦、铲子刨山药时的擦撞的声音，这两个词叠加使用也是该地区的语言习惯，方言与旋律的结合给予听众无穷的回味。

四、提升民族声乐作品的情感表现

方言在民族声乐作品中的运用不仅能体现民族文化与风情，更能让歌曲的情感和内涵入木三分，升华作品艺术情感。民歌是广大劳动人民思想情感、意志愿望的情感表现，其中的喜与乐都是情感信息的传递，反映出人民的生活状态。语言是声乐学习的重要环节，运用纯正的方言发音咬字，有利于丰富民歌的内容、塑造音乐形象。在我们平日的声乐训练中能够感受到，很多优秀的民族声樂作品都是广泛地运用了民歌的素材整理、改编而来，具有独到、浓郁的地方语调色彩，我们将方言运用至演唱中，使其更有民间韵味，可以充分地表达作品艺术情感。例如，《叫一声妹妹泪莫流》，作品描写了山西当地贫苦百姓因生活所迫，男人要“走西口”营生场景中亲人、爱人离别之情。“泪蛋蛋也是哥哥心头的油”这一句中的“泪蛋蛋”这个叠字，就贴切地再现了走西口的血泪与辛酸。又如，《采茶歌》中的唱词“天顶哪哩落雨仔呀弹呀雷啰公伊呀，溪仔底哪哩无水仔呀鱼啰这个乱呀撞啰啊”，由方言衬词元素构成，是当地风土人情、生活状态的体现，对歌唱的环境进行了渲染。茶农在劳动时舒缓了劳作压力，激发了干劲，“十二月采茶歌”以一领众和的联唱形式，众人以方言来演唱该歌曲展现了茶农吟唱茶歌的传统民俗，渲染了生活气氛，使作品传递出风土人情以及人物的性格特点，传递思想情感。

民族声乐作品中方言的运用，能够很直观地表达人物的思想感情。例如，陕西方言“撩咋嘞”源于陕西土话，表示非常愉悦、高兴的意思，是陕西当地人聊天时非常惯用的词语；又如，西北民歌中的“阿么呢”“阿达呢”“阿个”是“怎么办呢”“哪里”“哪个”的意思，东北民歌《梅花开得好》中的唱词“嗯哎哎嗨咿呀哎嗨嗯哎哎嗨呦”“哎哎哎哎哎哎哎哎哎哎哎哎呀”，当地民歌中常用这样的词来自问自答、自说自唱，能够反映当地人民的自娱自乐的乐观心态；陕北民歌《红军哥哥回来了》中的“鸡娃子、狗娃子”等词，是陕北人民在历经痛苦与艰辛后，迎来亲人红军打胜仗凯旋后欢天喜地的热闹场景，质朴地表达了深厚的军民鱼水情谊，与普通话演唱相比，方言的运用能丰富作品的艺术表现力，反映我国各地、各民族的风土人情，反映当地人民特有的心境，使听众们更加喜爱，深入人心。

五、结语

我国是一个多民族国家，方言因幅员辽阔而绚烂，民歌因方言而缤纷，方言的运用是我国民族歌曲演唱中必不可少的技术。在演唱民族声乐作品时合理地运用方言能使歌曲更加接地气，具有乡土风情，使演唱贴近百姓、贴近生活，使民歌艺术来源于生活而升华于生活。总而言之，学习声乐作品，有必要学习方言的演唱，在民族声乐作品演唱时合理运用方言的发音咬字，有利于表现作品的民族特色与艺术内涵。因为我国民歌作品浩瀚如大海，在声乐学习时还要多了解地域文化差异与民族文化差异，要了解与掌握这些语言的特点与共性，在民族声乐作品的演唱中发挥平衡与协调作用，促进我国民族声乐艺术走向世界舞台，丰富声乐艺术的内容，做好文化交流工作，发扬中华民族艺术文化。

参考文献：

[1]苗晶，乔建中.论汉族民歌近似色彩区的划分[M].北京：文化艺术出版社，1987.

[2]施咏.中国人音乐审美心理概论[M].上海：上海音乐出版社，2008.

[3]王士魁.民族声乐教学新论[M].上海：上海音乐出版社，2015.

作者简介：靳勇（1974-），女，山西大同人，大同市文化艺术学校，高级讲师，文学学士，研究方向：声乐学。