舞蹈表演在舞蹈中的重要作用

刘莲莲

【摘要】舞蹈表演在舞蹈中起着至关重要的作用。任何舞蹈作品不论是在塑造完美的人物形象，还是在表达生动的思想感情，如果光靠肢体语言，显然表演出来的作品就缺乏感染力，所以就需要表演的融合才能把舞蹈充分地体现出来。舞蹈表演对舞蹈教育、舞蹈演员的培养也有很大的影响。都需要舞蹈演员具有高水准的舞台表演能力。演员结合表演做出各种有节奏的动作、状态、面部表情来表达作品的内容和人们的思想感情，更重要的是表演可以丰富舞蹈的美感，加强艺术的感染力。舞蹈的情感是通过内心的感受来表达身体语言，直接体现在面部表情上，而这就离不开与表演的融合，只有掌握好舞蹈表演之后，才能把舞蹈更好地发挥出来。

【关键词】舞蹈；舞蹈表演；艺术；情感

【中图分类号】 【文献标识码】A

引言

在舞蹈学习中，不仅让我掌握了扎实的舞蹈技能和丰富的舞蹈知识，也让我深刻地领悟到了表演在舞蹈中的重要作用。在平时上民间舞课的时候，我总是掌握不好各个民族的风格特点，觉得自己的舞蹈动作很生硬，缺乏生命力，后来我才领悟到那是因为自己缺乏表演力而造成的。一部舞蹈艺术作品，无论是塑造完美的艺术形象，还是表达生动的思想感情。如果光靠肢体语言与舞蹈技能的融合，显然表演出来的舞蹈作品是缺乏感染力的。所以，这就需要表演的融合才能把舞蹈的美充分地体现出来。表演在舞蹈中起着不可忽视的作用。

然而，现今的舞蹈教学大多以练习基本功、技术技巧为主，忽略了舞蹈剧目排练的课程设置，学生们只会机械化地做动作，做不到真正的神韵，最终影响了舞蹈作品的质量。所以，我想通过自己对表演在舞蹈中的理解，论述表演在舞蹈中的重要作用，让大家了解无论是对舞蹈教育的提高，还是对舞蹈演员的培养，舞蹈表演是尤为重要的。

由此我认为，舞蹈表演在舞蹈中具有非常重要的作用，以下我就对此试加以论述。

一、舞蹈与舞蹈表演的关系

舞蹈是一种用肢体来抒发情感、表达情感的一门艺术。为了能与观众进行更直接的交流、与观众更容易产生共鸣，舞蹈的表演性就显得尤为重要。舞蹈表演中的主体是舞蹈演员的身体，通过由舞蹈动作组成的舞蹈语言以及音乐、舞美设计等手段，来表现作品的主要思想内容，抒发人物的情感，抓住人物的性格，塑造鲜明生动的舞蹈形象。

舞蹈与舞蹈表演之间的关系，用一句话可以很明确地表达出，那就是鱼与水的关系。在舞蹈表演中，舞蹈表演与舞蹈动作是不可分割的，没有表演的舞蹈动作只被称作人体动作，那表达着精神内容的动作就是舞蹈本身。观众欣赏舞蹈，就是看你能不能把他们带入到舞蹈中，能不能和你一起感受它，它是一个舞蹈受教者以及未来 的舞蹈演员艺术修养与美感经验的集中体现。人们常说“眼睛是心灵的窗户”“眉目传情”等，均反映出眼睛在情感的表达和传递中起的重要作用。

舞蹈表演艺术是用人体优美的动作舞姿造型、节奏和情节来传递思想，表达感情的。表演是表现人的艺术，情感的再现是心灵产生的触动。对于表演的理解，同样也是对舞蹈的递进，对艺术的感悟。所以，在舞蹈事业的发展中，无论是塑造舞蹈的形象，还是刻画舞蹈的意境，这些都是要在表演的过程当中进行的 ，它是人们表现情感、表达思想的一个重要表现手段，我们要在舞蹈中运用表情和姿态显现舞蹈中的情感和思想。这也明确体现出了舞蹈与表演之间相辅相成的密切关系。

二、舞蹈与舞蹈表演的结合

（一）以情带舞，以舞传情

以情带舞是将舞者内心的情感凭借训练有素的肢体，来表达生动的舞蹈形象。舞者的表演是连接肢体动作和情感的纽带，只有对生活有着丰富深刻的情感体会与经验，才能在舞蹈表演的过程中把舞蹈动作和内心的情感结合在一起，这时观众观看舞者的表演就能体会到作品要表达的思想。

如果动作是舞蹈表演的载体，那么情感就是舞蹈表演的灵魂，情感与动作两者是相互联系、相互依赖、不可分离的。只有将舞蹈动作与舞蹈内容结合才能产生鲜活的艺术形象，才能将情感发挥得淋漓尽致，从而达到传达思想，这样的舞蹈作品更具有感染力和生命力。

（二）塑造人物形象，体现人物性格

形象性是舞蹈艺术中最重要的一个审美特征。因为只有生动、鲜明、具体的舞蹈形象，才能使欣赏者有审美的感知，才能反映生活，体现人们的思想感情。在舞蹈作品表演中，塑造生动的人物形象，体现人物性格是尤为重要的。舞蹈演员塑造舞蹈形象需要逐渐生活在角色中，把演员自身的情感性格化作角色的情感性格。给人物注入生命，用简单的舞蹈动作作为表现人物思想情感的舞蹈语言。

一个舞蹈演员在创造舞蹈形象的过程中需要有进入和完成好人物形象的心理准备，抓住人物的性格特点完美地诠释人物形象。舞蹈作品中的喜、怒、哀、樂，无一不通过面部表露出来。舞蹈中十分注重眼睛眼神的运用，眼睛传神对演员塑造好人物形象起到了至关重要的作用。演员的表演深入除了靠肢体动作，特别重要的是靠眼神传递内容，观众通过演员表达的内容，跟着被带入作品中。用好会“说话”的眼睛，就能有效地传神达情。中国舞蹈中有一原则“眼随手走”“眼随身动”，其中，手、眼、身、法、步要相互配合，并结合。才能将作品中的人物完整地表现出来，它使演员与观众在一瞬间相互沟通，产生情感上的共鸣。

三、舞蹈表演对舞蹈的影响

（一）舞蹈表演在舞蹈教育中的影响

表演是舞蹈艺术教育的重点部分，它是培养舞蹈学生艺术表现力的一个重要基础。从主观上明确舞蹈基训和舞蹈表演是缺一不可的，应当在平时的课堂训练中就注重表演的训练，而不是只注重舞蹈技术技巧的训练，这是现在教学中最应该重视和解决的问题。要让学生知道，身体的表达不是一味只是完成老师教会的动作，而是通过身体表达反映出应有的思想才是最终目的，全身心地投入，用最真实的情感来感染观众，打动观众。

这种表演在平时训练中要多主动帮助、多角度地给学生引导，让学生想象被带入作品中，从人物性格开始模拟，再练习队形、面部表情变化等，找到动作与情感表现之间的纽带，让他们可以从音乐上启发，也可以从动作处理上给予启发，使受教者的舞蹈语言、艺术表现力得到提高，表演的艺术效果才会很好。

（二）舞蹈表演对舞蹈演员的影响

舞蹈在于“动”，凡舞必动，不动不能成舞。但是，又非只靠动就能成舞呢？即使结合了优美的舞姿与精湛的舞蹈技术、华美的音乐，也只是因舞而舞，没有表演的生动，也没有情感的表现，显然这样的舞蹈是苍白的，缺乏生命力的。对于舞蹈演员来说，如何在舞台上体现出舞蹈中“动”的完美性是尤为重要的。一个优秀的舞蹈演员除了要具有扎实的技术技巧功底，还应当有掌握作品分析能力、表演能力和足够的感染能力。总而言之，要在表演的基础上把舞蹈作品的内容完整表现出来，对于一个舞蹈演员来说，最关键的是要具有创造舞蹈形象的能力，这就要求演员具有很强的表演能力。

表演很难抓住，它是一个很抽象的东西，是一种意识。这里就要提到演员对作品进行的二度创作。二度创作，是指演员在完成舞蹈编导指定舞蹈动作的同时，要掌握人物情绪及人物鲜明生动的形象。在表演过程中，在于舞蹈演员是否能把人物的一切表达清楚，表演的能否到位，尽可能的用肢体语言和丰富的情感达到完美的结合。

一个成功的舞蹈演员，或者一部有影响的舞蹈作品，之所以能给人们留下深刻的印象，除了生动的艺术形象、风格特点和新颖的舞蹈语言外，舞蹈表演已成为舞蹈作品不可分割的重要组成部分，更是舞蹈演员的灵魂。

四、结论

综上所述，舞蹈艺术是表演艺术，舞蹈表演是舞蹈艺术生命的标志。舞蹈一旦失去了生命的真实，就感染不了观众，也失去了艺术的价值。只有掌握好舞蹈表演之后，才能把自己的舞蹈才能更好地发挥出来，成为一名优秀的舞蹈演员。因此，必须要重视舞蹈表演的训练，提高自身的表演水平，才能让舞蹈本身更有意义，更有生命力。

参考文献：

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[2]引自张锦华，黄明珠.舞蹈与戏剧表演[M].北京：人民教育出版社，2004.

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