探析美声唱法与民族唱法演唱方法的异同

【摘要】美声唱法及民族唱法是我国声乐学习的两大主要唱法，关于两种方式方法的研究有很多争论，但两者之间的界限在人们的脑海中变得越来越模糊。虽然美声唱法及民族唱法本身是兩种不同的唱法，两者之间的关系也比较密切，也各有各的特点。分析两种唱法的相同点及不同点需要从两种唱法的起源分析，这样才能更深入地了解两种唱法的异同点。鉴于此，本研究围绕美声唱法及民族唱法演唱方法的异同展开了深入分析，从两者的起源以及出现进行探究，然后分析两者在演唱方法上的异同点，希望对深入认识美声唱法以及民族唱法有一定的借鉴意义。

【关键词】美声唱法；民族唱法；异同点；演唱方法；比较

【中图分类号】J616 【文献标识码】A

一、探究美声唱法以及民族唱法的起源和出现

欧洲是美声唱法的起源地，是社会时代发展的产物。歌剧的诞生和发展促进了美声的发展。歌剧表演主要模仿希腊悲剧的朗诵调。歌剧的声音需要有所突破，必须将传统的束缚打破，选择自然的声音进行表达。美声借鉴了歌剧很多华丽的演唱技巧。随着歌剧的进一步发展，逐渐形成了成熟的美声体系。

民族唱法是我国民间的一种唱法，包括民族的民歌、戏曲以及说唱等艺术。伴随着民族音乐文化事业的发展，在继承和融合传统民间民族戏曲以及民歌的基础上，立足民族文化、民族气质，吸取科学的歌唱技术与方法逐渐发展成熟起来，并形成了中国特色明显的民族唱法。

二、美声唱法以及民族唱法演唱方法的不同点

（一）气息运用

气息在歌唱艺术中的作用非常重要。美声唱法对于气息的运用有着较高的要求，一般控制气息在腰部周围，这对很多初学者来讲很难把握。传统的唱法要求气沉丹田，利用丹田气息支撑发声，将气息吸到丹田处，并且把气息保持在腰腹周围。民族唱法采用腹式呼吸，有时候也采用胸腹式呼吸，结合歌曲的需要采用联合吸气的方式。美声唱法和民族唱法在呼吸运用方面也存在明显的不同，民族唱法气息一般比较集中，从丹田位置一直到上口腔都是处在一条直线上，但是美声唱法的气息一般集中在腰部四周，气息越充足，腰部的肌肉向四周扩张得越明显，并且扩张过程是持续的，具有很强的穿透力。

（二）共鸣腔体

歌唱的共鸣是将人的声音进行扩大的放大器，还能够起到美化声音的效果，所以又是美化器。共鸣的使用是声乐艺术的重要组成部分。人体的共鸣分为头腔共鸣，胸腔共鸣，将这些共鸣有机地联合起来形成了整体的共鸣。美声唱法在歌唱发声的时候，需要采用混合共鸣的方式。头腔共鸣、口腔共鸣、胸腔共鸣掺入口腔共鸣以及头腔共鸣是美声唱法共鸣腔体的三种形式，也是美声唱法的重要组成。而民族唱法一般多采用头腔共鸣以及口腔共鸣，同美声唱法相比，位置相对比较靠前，一般在两眉之间，以胸腔作为辅助，在练习发声的时候嘴巴的张开需要自然，将笑肌微微抬起，下巴自然地放松。咬字是民族唱法最具特色的地方，而借助鼻腔共鸣的功能恰恰让语言表达更加清晰。由于口鼻是相同的，想要达到良好的演唱发生，需要借助鼻腔共鸣将口腔共鸣的不足予以弥补，鼻腔共鸣让语言表达更加清晰自然，使歌声变得更加细腻明亮。

（三）语言发音特点

在声乐艺术中，语言占据的地位也是非常重要的，语言的重要性与呼吸的运用不相上下。元音辅音构成了人类的语言，语言的表达是音乐作品的基础，无论是美声唱法还是民族唱法，语言的运用都非常重要，一部好的音乐作品，动人的旋律是不可或缺的，完美的语言以及发音的清晰也是不可或缺的。美声唱法及民族唱法的语言基础不同，美声唱法的语言基础是意大利语，同汉语相比，意大利语要简洁很多，特别是音节的组成不像汉语这样复杂，元音单纯，音阶响亮，释放轻松，听起来圆润、舒展是意大利语的特征。民族唱法以汉语为基础，强调咬字吐字，发音效果对于整部作品都有着直接的影响。歌词咬字必须清晰准确，歌词中的轻声及重读都需要掌握好。

三、美声唱法与民族唱法演唱的相同点

两种演唱形式对呼吸都有着较高的要求，虽然具体的要求不同，但是都要采用深呼吸的方式；两种唱法都要求高音位，让声音更加集中明亮，更具穿透力；都需要有流畅的声音表达，采用降低并稳定喉头，打开喉咙的方法寻求声音上下畅通，连贯自如。演唱的时候都需要有积极的心态，用积极兴奋的歌唱状态进行演唱，采用形神兼备、声情并茂的方式进行艺术的表达及再创造。

综上所述，美声唱法及民族唱法有很多相同之处，也有很多不同之处，在演唱的时候需要选择恰当地演唱方法，将作品的真正含义表达出来。

参考文献

[1]丁菊.美声民族唱法共鸣腔运用异同初探[J].神州，2013（16）：228.

作者简介：黄莉莉（1979—），女，河北省石家庄市人，硕士，讲师，研究方向：声乐演唱。