中国钢琴作品的创作特点研究

张浩

【摘要】中国有着悠久的文化传统历史，从国外传来的钢琴，在创作方面要注意哪些方面才能更好地融合中西方对于钢琴作品的不同理解。正所谓理解不同，创作出来的东西也不尽相同，如何在中国传统音乐中融合钢琴，又如何改编国外的钢琴作品，笔者浅谈了一些方法。从环境、方式上对中国钢琴作品的创作表现下手，利用中国古典音乐创作出适合的钢琴曲。

【关键词】钢琴创作；编排作品；弹奏方式；改编曲

【中图分类号】J624.1 【文献标识码】A

钢琴一开始是从西方国家传入中国的，在中国也有很长的时间。许许多多的中国音乐家对于钢琴的热爱是可想而知的，创造出了很多远近闻名的艺术作品。这些钢琴作品又在某些方面上对钢琴这一欧洲乐器的代表在中国的推广起了很大的作用。

我国音乐有着多样的音调，不同少数民族地区有着不同的传统音乐，这些传统基础上，艺术家通过自己的理解创作出了更多的带有中国特色的钢琴风格，进一步让中国钢琴作品发扬光大。

一、传统方面和声音方面

在传统乐器上加入新鲜元素并改成钢琴独奏曲。中国传统乐器的旋律融合钢琴浑厚多变的样式，让改编出的钢琴曲子完美诠释出传统乐器独奏的效果。在改编乐曲上加入一些二度碰音和各式各样的装饰音，可以让人耳目一新，在传统曲目的编排中带有小小的变化，却又不失传统音乐的美感，让人心驰神往。像小二度、小三度这些很普通的修饰音的加入，就能带来很大的变化，让音乐跳动起来，在空中飘扬起来，使整个改写的乐谱更加灵动。用钢琴模仿其他乐器的声音也是增加钢琴独奏曲多样性的另一个方式方法。利用钢琴去模仿大自然中的声音也是常见的方法之一，用一些钢琴弹奏上的技巧、颤音、叠音、泛音，去模仿一些动物的叫声或者大自然中的声音：风声、海浪声、虫鸣声，或一些摩擦的声音，来递进乐谱上的情感，丰富乐章。

从钢琴音色的特点入手，找出特征，学习特征，把这些特征融合一些弹奏手法，更加生动地体现曲子想表达的情感递进

二、改编方面和节奏方面

改谱子时要注意编配的顺序结构，可以选取一些京剧粤曲小曲放在中间作为过渡，承上启下，把整体的结构变成多部曲，作品的丰富度提高了。还有转折，转折后还有大家熟悉的旋律，两个曲子的结合既巧妙又合理，新编的钢琴曲给大家描绘的画面又丰富多彩。通过主调写法和复调写法这两方面插入些小伴奏，更加生动和有观赏性。“在这些优秀的民族音乐作品中， 有一类重要的作品是由民族器乐曲改编而成的， 可称之为传统器乐钢琴改编曲。”[1]例如，《二泉映月》中每个音符都让你产生无限的遐想。通过对谱曲的了解和演绎，融合多方面的实践和理论知识，把这些汇总起来编排出的新钢琴作品。乐曲的背景、曲式大意和韵味特点是比较重要的几部分。《二泉映月》中很好地体现了钢琴在中国传统曲目上的更高表现，这个改编曲的主题是自有对比的二声部复调，将谱曲的旋律进行全方面的处理、加工、编排，成为全新的钢琴曲。二胡和钢琴原本是两个不同的演奏乐器，但在作者的手中融合成运用许多钢琴的创作技法进行编排，将钢琴和二胡有效地融合起来，产生出新的艺术效果，让人们从编曲中深受启发。

从编曲的节奏上来说，一些民间的音乐组成结构一般就是由快慢快、长短长、慢慢快、长长短等节奏构成，这些不同的节奏又使音乐表现出不同的特性、不同的情境，从而表达出不一样的钢琴特色。在民间音乐作品中，很多改编曲都是由这样的变化组合成的，既突出了民族音乐的特征，又融合了钢琴的优点，节奏欢快、奔放，在繁多的音乐海洋中独树一帜，节奏型又很强。这就是改编钢琴曲的特征之一。

三、民族特征方面

中国的钢琴作曲家创作改编的钢琴曲子中包含许多民族的东西，很是抽象但又让人比较容易接受。每个国家编排的钢琴曲会有很大的民族特色，例如近代西方国家改编的钢琴曲中，首先是从艺术资源的内在出发，把西方传统音乐和现代的音乐理念相结合，改编出流传度更加广泛的曲子。音色是所有乐器的灵魂，钢琴也不例外。音色是由发音体的形态，性质来产生的，钢琴的艺术就是声音的艺术，通过优美的音色来打动观众们的心，让观众产生一系列的情绪。钢琴的音域很广，从强到弱、从中到低，表现力是最强的。要了解这些才会更好地去编排曲子、改编曲子，让曲子在自己的手中产生丰富多样的变化，把人带入一个心醉神迷的艺术世界。

四、钢琴曲的二度创造方面

在我国钢琴作品的二度创造中，艺术家们展现的东西，大部分都具有中华民族的特征，这特征包括一些民间乐器的融合，还有一些打击乐器的使用，包括一些演奏技巧的体现，具有时代的特征，在一段时期具有一段时期的特色，吸收外界好的精华为己所用。并源源不断地对其他优秀作品进行融合、修改，创造出属于我国特有的一些风格。想要进一步把国外好的一些钢琴演奏手法用在我们的钢琴作品上，一开始就是要具备很强的学习能力。

我国的钢琴艺术家也在努力地把西方的优秀钢琴作品其中优秀的精华融合到国内的一些作品里，借鉴他们的创作手法，把创作手法赋予新的生命力，从而创造出更适合我国国情的作品，使流传度更为广泛。要掌握演奏的技巧，要了解不同时期不同艺术家的不同风格，从风格下手，把这个风格通过自己的演奏手法展现出来。中国钢琴事业的不断发展，已经涌现出很多有中国民族特色的作品，深受大家的关注和欣赏，这些具有中国民族特色的作品的发展方向是具有多方面性的，不仅仅是往戏曲传统发展。还可以把眼光放得更远一点，中国传统音乐文化，不仅仅只有传统戏曲一部分，还有一些少数民族的音乐，这些也可以是钢琴曲编排的依据。

作为一个从西方发展过来的乐器，钢琴在我国的接受程度还不大高，究其原因还是因为中国钢琴历史不够久远，属于一个全新的音乐品种，对于创作者来说，不得不面对两种音乐历史的碰撞，不同的民族习惯和不同的演奏习惯，要是用纯西方的编曲方式来编排中国钢琴曲肯定会出现很多问题，还会使作曲家产生两种审美的碰撞，丧失对于编曲应有的敏感性。

在我国钢琴曲的创作上，前代的老辈艺术家创造出一批又一批带有特色的中国钢琴艺术品，以供我们学习，在现在的中国钢琴曲创造中，在旋律上、节奏上、和声上都有了很大的进步，已经有了很多中国元素在里面。虽然中国的钢琴发展没有国外发展的速度快，但是从长远看，我国的钢琴作品的创作前景要好于西方的钢琴作品创作。

“对任何国家与民族来说，只有在认真对待外来音乐文化的同时，高度重视自身民族音乐、建立相应的音乐文化，才能促进自身健康长久发展。”[2]虽然我国的钢琴环境没有国外的那么有历史性，但是通过这些年老一辈钢琴艺术家的不懈努力，在创作上汲取了大量的中国古典音乐的大成之处，又融合了许多民族音乐的小调的精华，从曲子的编排上由简到难、由深而入，具有大量明显的民間特色。我相信，在中国钢琴作品的创作道路上，会更加畅通，会有更多更好的作品创作出来，让西方看到具有中国特色的钢琴作品。

参考文献

[1]方冰.中国钢琴改编曲创作特征——以《夕阳箫鼓》《梅花三弄》为例[J].当代音乐，2015（17）：94.

[2]陈华.高校钢琴教学中的民族音乐传承[J].当代音乐， 2017（10）：33.