借景抒情·情更浓

李彦慧

【摘要】芦花是一种生长在浅水里的草本植物芦苇上结出的白色小花，一般在秋季开花。洁白的芦花被风吹的飞飞扬扬，普通中带着自由，无论种子在何处生根，只要风一吹，就会漫天飞舞。歌曲《芦花》是大型歌舞剧中《一个士兵的日记》中的一首民族声乐作品，由贺东久作词，印青作曲，后经多位音乐家编配伴奏，现在比较常见的版本有两个，一个是由纪冬泳编配伴奏，另一个是由胡廷江编配伴奏。本文从《芦花》的创作手法、美学价值，及钢琴伴奏等方面分析，进一步让大家了解民族文化的精髓。

【关键词】芦花；美学价值；钢琴伴奏

【中图分类号】J624 【文献标识码】A

一、美学价值

艺术歌曲追求的是意义深远，情感细腻，讲究的是音乐与词相融的意境美，20世纪中国“散步美学”的开山大师宗白华将“意境”定义为“化实景而为虚景，创形象以为象征，使人类最高达到心灵具体化、肉体化，这就是“艺术意境”。作曲家印青从平凡中捕捉灵感，以极为普通的花絮——芦花为题，运用借景抒情的手法，赋予芦花鲜活的生命力，使芦花有了生命。《芦花》不但是一首艺术歌曲，也是一首浪漫而热情的情歌，讲述的是有关现代军人的青春励志爱情故事，姑娘对心上人奔赴祖国边疆、为保卫祖国即将离开前对爱人的不舍。这种情爱不是儿女情长、海枯石烂的小爱，更多的是一种豪情，人间大爱，传达着姑娘对爱人的思念、对祖国的热爱，深刻反映出军人这种舍小家顾大家的付出，足以看出词作家与曲作家的心灵共振。一致的默契配合。音乐作为一种艺术，它通过美感使人们获得情感的满足。作曲家印青说过：我写《芦花》的出发点是不拘泥于小桥流水，通过用清新委婉的旋律表達对生活的热爱和向往。我认为真正的艺术家不应该“迎合”，而是“领导”。否则，我们的创造性指导将偏离正确的方向，将被历史淘汰。

《芦花》堪称为抒情歌曲的典范，主题直白含蓄，震撼而委婉，歌词简短，简短的歌词却把相思之情表达得淋漓尽致，歌词“芦花白，芦花美”具有双重意义，表达了对于芦花的赞美之情，也展现了姑娘对心上人的思念。同时芦花也象征着纯洁和质朴。“花絮满天飞”描绘出花絮漫天飞舞的画面。“千丝万缕……云追”连绚丽的云彩都不禁不住一路追随。“大雁成行……花为媒”借成双成对的大雁飞行引出爱人之间的相濡以沫，抒发了对爱人的思念如花絮飘至爱人的画面。“情和爱……梦相随”婉如对爱人的思恋，化作飞舞的花絮，不远万里追随到爱人的梦里。“莫忘故乡……报春回”进一步升华到对爱人的期望与叮嘱。

二、作品分析

《芦花》为并列单二部曲式，降A宫民族调式，突显民族特色，由前奏、并列单二、结尾构成。运用6/8拍，增添流动感，A段分为四个乐句，每个乐句有四个小节，同时由两段音乐节数相同，体现了对称的美学原则。这一部分介绍芦花，微妙而细腻，旋律相对稳定，无太大起伏，仅通过描写芦花来传递意境。第一乐句伴随着歌词“芦花白……满天飞”的旋律婉转抒情、优美动听，起到加强的作用，旋律与歌词的完美结合，加入了一字一音或一字多音，使歌曲更加优美，并增添了渲染的意境。第三句是由第一句重复而来，强化了音乐的主题形象。第四句是由第二句发展而来的，虽然A段在主旋律的主和弦上结束，但伴奏没有太多的停留，而是以反向音阶式把音乐推到第二乐段，这为B段情绪高潮的到来打下了基础。经过A段长时间的思念，终于到了宣泄的时刻，与较为平淡的A段形成对比。B段音乐是充分表达对爱人的感情，增强音乐的力度，增加音乐的感染力。这一部分抒发情感，饱满而真挚，旋律起伏表较大，情感上呈现出一种递进的趋势，把歌曲推向高潮，在音乐素材的运用上，作曲家保留A段的基本思想。因乐句由新材料创作而成，故节奏更为紧密，装饰音增加，起伏波动较大，音域较高，出现了全曲的最高音a2，与A段形成对比，音乐的情绪正在进一步上升，使音乐情感得到释放。旋律与歌词结合的如此之好，旋律的高低走向贴近歌词的语气和语调，节奏也与歌词韵律相连，使歌曲听起来流畅。

《芦花》的伴奏在和声基础上结合了特有的音型织体来衬托歌曲所赋有的意境，配器者在为歌曲编配伴奏时充分地掌握了6/8拍的律动，合理的运用了琶音式分解和弦。现在较为常见的伴奏版本有两个，一个是纪冬泳编配伴奏，一个是胡廷江编配伴奏。

在A段的伴奏织体中，纪冬泳老师编配的版本加入了分解和弦，恰如漫天纷飞的雪花，飘飘洒洒、随风飘荡；胡廷江老师编配的伴奏织体较为丰富，运用了分解和弦和柱式和弦的结合，加入了装饰音使旋律更加优美动听。B段是整个歌曲的高潮，纪冬泳老师在这一部分的伴奏中，即分解和弦上方也就是右手加入了柱式和弦，扩大了音域，增加了节奏的密度，加入歌唱旋律，使歌曲有了很大的提高，提升了渲染力度。而在胡廷江老师编配的伴奏中，没有加入歌唱的旋律，是在歌唱部分延长音的同时加入旋律伴奏，添加了音阶的级进，使歌曲更加具有紧凑感。两位教师的伴奏虽然有一定的差异，但他们有相同的主题旋律，同样的音乐感染力。在歌曲的结尾部分，伴奏旋律回归到前奏，对前奏部分进行重复，形成首尾呼应。对于作品而言，钢琴伴奏与歌唱者的情感表达有着相辅相成的关系，是推动音乐不可缺少的工具。八分音符的分解和弦使音乐优美，刻画出人物的甜美形象。十六分音符与八度的结合，对歌唱者来说起到了推动的作用。作为一名钢琴伴奏，首先要熟悉这首歌，要在演唱的过程中，注重旋律的线条和复调声部——旋律线条的变化。需要注意的是，民族声乐作品与美声声乐作品的复调伴奏是有不同之处的，在于音色和音量的区别，民族声乐作品较为甜美、柔和，因此在伴奏过程中，要正确把握对音色的控制。

三、演唱技巧

根据对《芦花》的分析，这是一个浪漫的爱情歌曲，充满了甜蜜的感觉，语言淳朴，易唱又有着一定的难度，在A段中，第一句和第二句话的目光要集中在一个点上，眼睛里充满了脉脉的柔情，仿佛从眼睛里可以看到芦花，漫天飞舞，飘飘荡荡，一点一点，让听者通过眼神仿佛看到了芦花漫天的画面。在A段的第二部分，为避免因眼神破坏歌曲的意境，在演唱过程中要具有饱满的眼神，好似看到“成双成对的大雁”。B段是整首歌的高潮，充满着甜蜜感，肢体动作不能过于繁琐，这样反而会破坏美好的意境。在歌唱中，要注意气息的运用，达到连贯，尤其是歌曲的第二部分。随着歌曲情感的深化，旋律的起伏，需要充足的气息。在歌曲的末尾处有highC，要把握力量，在highC后出现“回”字时，应张开双臂，拥抱心上人的归来。

美的事物是客观存在的。“漫江碧透染”的风景，美在自然；“沉鱼落雁、闭月羞花”的形象，美在悦目；“妙笔生花”的作品……的确如此，一首优美的歌曲，让人听来，如陈年佳酿，又似寻觅千古之音，如何承称得上好呢？势必是仁者见仁智者见智。大众喜欢就是“好”。因为这首歌的创作和演唱不是用来自我欣赏，而是通过媒介传播等渠道给予大众欣赏评价。这首歌很受大众欢迎，令人回味，歌词以借景抒情的手法，赋予芦花鲜活的生命力，引出了“情和爱”这一人类永恒歌颂的主题，这种情爱并非“海枯石烂”而是平凡人的情感。《芦花》之所以倍受欢迎，与演唱家雷佳有着千丝万缕的关系，她表达的《芦花》在情感方面深刻表达出芦花的洁白无瑕，以及姑娘的质朴善良，犹如她就是芦花的倩影，姑娘的化身，雷佳凭借多年的积累实践经验，将《芦花》演绎的尽善尽美。打动了千万群众的心，一举夺得“第十一届全国青年歌手电视大奖赛”职业组民族唱法金奖。

四、总结

中华民族的历史源远流长。各民族人民共同生活在中国大地上，他们共同创造了丰富多彩的民族音乐，它就像一颗璀璨的明星，在历史的天空中，不仅是中国人民的骄傲，也是全世界人民的骄傲。它引起了我国著名民族声乐专家金铁霖先生的关注，在多元文化的视角下，金铁霖在坚持使用民歌演唱最原始的发声基础方法之上，对西方的美声唱法进行借鉴与融合应用，2003年宋祖英在澳大利亚的悉尼歌剧院专场音乐的举办震撼全场，使中国传统民族音乐走向世界，民族的就是世界的，不同民族音乐传统构成了音乐的不同语言，我们不仅要弘扬民族音乐文化传统，而且要坚持民族音乐的传统化与多元化并进发展，使民族音乐源远流长。