拉威尔《水妖》的和声风格分析

王若舟

【摘要】1908年，拉威尔创作了钢琴组曲《夜之幽灵》，这是其演奏难度最高的钢琴作品的代表，由《水妖》、《绞刑架》与《幻影》三首钢琴音诗组成。根据法国诗人阿·贝特朗的诗集《夜之幽灵》，拉威尔创作了该部钢琴组曲，用音乐塑造了一个神秘的夜之幻象。第一首《水妖》主要表现了水妖喜怒无常的情绪，作品采用了一条既长且清晰的旋律线条将水妖的歌唱和倾诉刻画得形象生动，同时，还巧妙地运用独特的伴奏的织体和华丽的色彩性和声来表达水妖在感情和情绪上所发生的一系列变化。钢琴组曲《夜之幽灵》之《水妖》不仅是拉威尔的一首典型的印象派钢琴音乐作品，还是一首能淋漓尽致展现其艺术风格的杰作。

【关键词】拉威尔；《水妖》

【中图分类号】J60 【文献标识码】A

一、三部曲式结构特征

在拉威尔钢琴音乐创作当中，他经常使用三部曲式结构。从他的早期作品《古风小步舞曲》（1895）到其晚期作品《G大调钢琴协奏曲》（1930-1931）的第二乐章，都采取了三部曲式结构。也就是说，拉威尔整个钢琴音乐的创作很多使用三部曲式。《夜之幽灵》中《水妖》就体现了三部曲式结构。

《水妖》这部作品，分析其结构，可分析出为单三部——五部曲式，本曲并非简单的由五个部分组成，其实是将单三部曲式的中部与再现部在作品中都再现了一次。因此，从整体结构来看，仍然是一个典型的二重三部曲式结构。

二、和声特征

《水妖》中和声变化的主要方式表现在整首作品的中就是和声色彩的改变，拉威尔经常使用印象主义常采用的传统三度音程，除此之外，他也常常采用附加和弦、高叠置和弦、二度音程、平行和弦等。在拉威尔的音乐创作中，他的和声运用都非常独特，充分体现了“拉式”创作风格。

（一）传统的三度音程

在拉威尔的钢琴作品中，有很多作品中采用了传统三度音程。在他青年时期，他就对古典主义的写作手法的有着极大的兴趣。比如在他的前期的钢琴作品《帕凡舞曲》等作品中，都采用了三度音程。在《水妖》里三度音程的大量使用，更加能够烘托出一种紧张的气氛。

（二）附加音和弦

附加音和弦实际上就是在三度叠置和弦的基础上再加上一些非三度叠置的音，再者就是用一些非三度叠置的音符来取代原先三度叠置的音变化的单纯的三和弦。其实附加音和弦是一种增强和声色彩、浓度与表现作用的和弦形式。在乐曲《水妖》中，拉威尔通过对附加音和弦的巧妙运用，将非和弦结构内的音巧妙地添加进来，这就使得原本单纯的三和弦的色彩和功能属性发生改变，从而有效丰富了和声色彩。但是，这一方式没有使得原来的三度叠置的和弦的结构发生变化。在拉威尔的钢琴音乐作品中，常常见到这种富有刺激性效果和棱角不和谐的和弦，使得其钢琴音乐作品独具风格。

比如在《水妖》乐曲的开头部分，出现了音型重复，就是在主和弦之上附加了一个六度音。《水妖》中常出现这种附加音和弦，通过这种主和弦之上附加了一个六度音的方式从而表现波光粼粼的湖面和神秘且变化多端的水妖这一形象，并可以为乐曲想表現的神秘朦胧的氛围做铺垫。

（三）平行和弦

平行和弦在印象主义作品中是经常被采用的，这是因为平行走向更加适合描写印象主义作品的和声色彩。在拉威尔使用平行和弦时常会结合不同结构的和弦，这样就使得听觉感得到延展。拉威尔运用平行和弦的独到之处就是在平行进行中包含“面”的概念。因此“拉式”平行进行是具有很大的动态特点的。

（四）高叠置和弦

近现代音乐中，高叠置和弦的普遍使用可以使得构成和弦所需要的音级材料从“调内”延展到“调外”，会产生非高叠置和弦表现不出的音乐色彩。《水妖》中通过使用高叠置和弦，使得乐曲音色效果更具有饱和度与色彩性。

《水妖》是拉威尔追求完美理想和至高境界的反映，也是其日渐成熟的作曲技术和丰富阅历的产物。《水妖》既包涵拉威尔前期音乐思想也预示其后期创作方向。在曲式结构上，三部曲式结构的巧妙运用，表明了其对古典传统创作技法的尊崇。拉威尔极具创新的在创作中结合了传统音乐形式、印象派音乐创作手法和二十世纪的新创作技巧，用独特的“拉式”音乐语言表现法国诗人贝特朗组诗《夜之幽灵》之《水妖》的神秘且富有诗意化的形象和意境。拉威尔在创作《水妖》时延续了李斯特炫技的钢琴演奏技巧，更是进行大胆尝试与革新。因此，《水妖》这首作品具有很高的艺术价值，众多钢琴家也选择在音乐会上演奏，这也成了检验钢琴家的一块“试金石”，极大地促进了二十世纪钢琴音乐的发展与完善。

参考文献

[1]刘海蓉.拉威尔钢琴音诗《夜之幽灵》之《水妖》旋律分析[J].黄河之声，2014（40601）：58-60.

[2]高艺.从钢琴音诗《夜之幽灵》探析拉威尔音乐创作风格[J].音乐创作，2014（27507）：175-176.

[3]施珈.《夜之幽灵》：贝尔特朗的诗韵，拉威尔的乐魂[D].北京：中央音乐学院，2010.