试论声乐教学中声音的情感处理

梁延瑞

【摘要】情乃歌之魂，味系情之本。唱歌首先要唱情， 以情带声，声情并茂是歌唱艺术完美的体现 。正像叶罗尼姆拉天所说：“声音应该是高亢的，不但高亢更要柔美，声音柔美才能感染观众，不但柔美，更应该清晰，清晰的声音才能绕于耳边。”所谓余音绕梁，三日不绝。因此，只有以情带声，以声传情，声情并茂，才能使作品蕴含的丰富多样的情感得到充分表达，才是欣赏者听觉审美标准的要求，使歌者和听者达到感情上的交流和共享，使歌唱艺术显出永恒的魅力。

【关键词】歌唱；艺术；发声；情与声

【中图分类号】G712 【文献标识码】A

一、歌唱的呼吸

要使声能传情，一定要掌握正确的呼吸，正确的呼吸是歌唱的基础和动力，是歌唱艺术的一个重要因素。声音的正确；音质的优美、纯正，表情的丰富多彩都取决于正确的呼吸。歌唱发声的呼吸与日常生活中的呼吸虽有着相同之处，但不同的是歌唱发声时的呼吸是经过训练所达到的一种深呼吸。

日常生活中的呼吸，距离较近时所需音量就较小，气息较浅，不用很大的力度，也不用传得很远。这种说话的呼吸若用于歌唱就显得不能胜任了，歌唱要求声音要有一定的音量，要有力度变化，要有长时间的歌唱能力，并根据歌曲的需要，或长、或短、或强、或弱、或高、或低，有控制地输送气息。我们把参与这一项的运动的鼻、口、喉、咽、气管、支气管、肺、胸廓、横膈膜及肺部等气管称为呼吸气官。所以，歌唱的呼吸作为一种艺术手段，有自身特有的一套规律，是一项技术性问题，是后天训练出来的。

首先，空气从口鼻同时经过进入肺部，然后保持吸气的状态，也就是说对抗式气息的支持，呼与吸的对抗在身体内部产生一种压力，吸进气时是肺下部扩张，这种扩张使身体腰部周围的肌肉向外扩张，这是横膈膜下降所生成的，横膈膜往外强有力的扩张，里面有一股反作用力，形成一条声柱往上升起，声柱经过胸腔产生共鸣。再通过喉头声带连接在面部的共鸣盒，至此循环往复，呼与吸形成的对抗伴随一个乐句的演唱性格始终保持着。一个乐句连这一个乐句这样继续下去，直至一首作品唱完。

二、歌唱的发声

（一）气息

发声的第一个问题就是气息的支持。如果没有好的气息的支持就不可能有好的声音。气息始终伴随着发声的每一个环节。

（二）歌唱的共鸣

声音原来在声带里是很微弱的，也就是所说的基音。但是通过共鸣作用，声音就会宏亮起来，也就是我们所说的泛音。共鸣腔体有胸腔、喉腔、咽腔、口腔、鼻腔、额腔、两颧里的蝶窦等。这些区域如果训练得当，声音就会联合成一体，使音量加倍发展，音色优美宏亮。人的共鸣区就像音響一样，胸腔就像低音响，上面的共鸣区就是两个小音响，光用小音响就会刺耳，光用低音响就会混浊不清，如果加起来就会好听，使人听觉更加明了。

（三）歌唱的高位置

高位置是声乐学习中一个常见的重要术语，人们常把好的声音列入声音训练的内容。基本而言，声音一旦具有了正确的高位置，那么泛音就会变得比较丰富，整体的音色悦耳并且更加动人。好的声音位置还有助于增强声音的伸缩性，提高唱歌音准的精确度，能否具有高位置的听觉效果是衡量声音质量好坏的重要指标。

（四）歌唱的感情

对一个歌唱者来说，声音美固然重要，但不能没有感情作铺垫，没有情感的声音往往不感人，不能引起听众的心里共鸣。

当拿出一首新歌时，首先看调号，再看谱子，总览全曲，抓住重点难点、及它的艺术特点。

看歌词。歌词不能仅当作词来看，要把它看成一首诗，一首散文诗。深刻体会内涵，把握创作意图。

对曲也要推敲，每一个符号都要考虑，它的用处，尤其是它的风格、行腔。第一个乐句可以平稳地道出来，第二个乐句则是完全的爆发点，也是出彩点。先完全甩出去，那种感觉就像开闸放水的感觉，以歌者一种宣泄的快感。最后就是二次创作，完完全全地掌握之后，把思想感情融进去，达到人曲合一的境界。

三、歌唱声与情的辩证关系

古人云：“一声歌到情融处，毛骨悚然六月寒。”这是对歌唱者善于以情动人的生动描述和评价。我国戏剧在表演技术上更有“手、眼、身、法、步”的五要求，俗称“一身之戏在于脸，一脸之戏在于腿”。歌唱艺术的唱与表是由情而生，以情而动。如我国老一辈歌唱家郭兰英《锈金匾》中唱到“三绣周总理，人民的好总理”时，感情真挚，眼噙热泪，产生了极强的感染力。“以情带声，声情并茂”，在歌唱时既要唱情，又要唱声，声情并茂。感情真挚，才能表现艺术的真实，才能感人肺腑，让人引起共鸣，打动人心。