试论民族声乐和美声声乐的融合

【摘要】民族声乐与美声声乐两者之间在唱法、表达上存在相同和不同的地方，在新时代背景下，两者间产生了相互影响。因此，对民族声乐和美声声乐融合方面开展相关研究，将会对两者间认知和理解的提升有极大地帮助，进而推动我国声乐的发展。本文以教学以及演唱方式作为切入点，对民族声乐和美声声乐进行了详细的介绍，同时分析了这两种声乐的相同点和不同点，最后对民族声乐和美声声乐的教学以及演唱方式的融合进行了探讨。

【关键词】民族声乐；美声声乐；融合；演唱方式

【中图分类号】J616 【文献标识码】A

一、民族声乐教学和演唱方式

（一）民族声乐教学方式

民族声乐和我国的传统戏曲，如京剧、豫剧等有着紧密联系，此类声乐在演唱的时候都需要使用一定的技巧，比如口腔共鸣、咬字清晰和舞台展现力等，平时应当坚持气息的训练等。这就要求民族声乐在教学环节要将每种技巧都能很好的给学生展示，督促学生要坚持每天训练。

（二）民族声乐演唱方式

我国的民族声乐历史长久，在不同的时期代表作品不同，所要表现的题材、表现形式等也存在差异。不同地区具有代表性的声乐也存在不同，比如北方民歌和南方民歌在唱法上、发音上都存在不同。

二、美声声乐的教学和演唱方式

近几个世纪以来，美声声乐经历了快速的发展，已经发展成为一个体系完备、教学成熟的学科。美声声乐起源于十六世纪，在十七世纪得到了快速的发展，随着人们对美声声乐的欣赏与认可，在十八世纪美声声乐在世界范围得到了极大推广，成为那个时代的流行音乐，进入到美声声乐的发展顶峰时期。

三、民族声乐和美声声乐的相同点及不同点

（一）教学方式的相同点及不同点

1.教学方式的相同点

声乐表演种类繁多，其中民族声乐、美声声乐是其中的两种表演形式，在这两者表演过程中需要演唱者发音、咬字等圆润流畅，要展现出演唱内容的美感，这是声乐表演的基本要求。在日常教学环节，教师要身体力行，为学生展现出表演者应有的姿态，在演唱技巧、演唱站姿的教学过程中，要对学生严格要求，保证其完全掌握。

2.教学方式的不同点

日常呼吸训练方面。两者的不同点在于演唱深呼吸时对呼吸的深度要求不同，美声声乐要求的呼吸深度更深一些。日常共鸣腔的训练方面。在日常训练过程中，民族声乐的共鸣腔主要侧重于口腔、鼻腔和头腔，并且发音部分相对靠前，对咬字和行腔等方面更加注重。通常，老师在教学环节会让学生放松喉头、微微抬起上颚，感受口腔、鼻腔和头腔共鸣的效果。而美声声乐则需要头腔、腹腔形成一个上下通顺的完整共鸣腔，这样可以完成演唱时高、中、低音的不断转换。

（二）演唱方式的相同点及不同点

1.演唱方式的相同点

民族声乐和美声声乐在演唱方式方面的共同点是在演唱过程中对呼吸深度都有要求，这样才能发出更好的声音；都要求声音顺畅、美丽，产生共鸣效果，使得两者在声音方面达到完美；都需要高位置的发声，也就是说这两在声音安放的位置是相同的。

2.演唱方式的不同点

气息方面。民族声乐要求有原生态的发声，呼吸主要以胸部为主，声音洪亮、圆润；美声声乐要求口腔和腹腔产生共鸣，声音饱满、浑厚。共鸣腔使用方面。民族声乐部分共鸣腔已经可以满足韵味要求；美声声乐则需要完整的共鸣腔，通过共鸣腔带动清晰吐字、感情流露。

四、民族声乐和美声声乐的融合

（一）教学方式的融合

随着当代声乐作品的大量涌现，越来越多的人投身到民族声乐和美声声乐的表演当中。教育者适应时代的要求，在实践中不断摸索出适应当前时代要求的民族声乐和美声声乐教学方式方法。

（二）演唱方式的融合

演唱方式的借鉴和融合是民族声乐和美声声乐融合的关键所在。美声声乐早期流行在西方，融合了西方声乐作品多种表现形式。在进行民族声乐演唱练习时，可以借鉴美声声乐的润腔、韵味以及意境，提升声音表现力，增强演唱者的韵味和对作品意境的表现。民族声乐在我国发展历史悠久，与我国传统文化进行了深度融合。

五、结语

民族声乐和美声声乐自身存在较多的共同点和不同点，在新时代的背景下，这两种声乐的融合发展必将成为一种发展趋势。民族声乐和美声声乐通过融合发展，可以使我國民族歌曲得到更大认可，走向世界。可以使美声歌曲融入中国传统文化特点，具有中国特色。通过对民族声乐和美声声乐融合的研究，将带来教学实践的水平提升，进而推动我国声乐领域向更好的方向发展。

作者简介：曲政一（1989—），男，汉族，天津音乐学院硕士研究生毕业，燕山大学艺术与设计学院青年教师，研究方向：声乐表演（美声）。