近代紫砂名家汪宝根的紫砂“上桃合菱壶”考析

沈艳

摘 要 紫砂壶的艺术性是建立在使用功能的基础上，其比起一般的艺术形式更具魅力。紫砂壶全靠素面素心呈现出来，壶体的每个细节具有鲜明的特色，制作的线条流畅，于虚实对比中凸现立体感。近代紫砂名家汪宝根制作的紫砂“上桃合菱壶”巧得造化之工，值得鉴赏。

关键词 上桃合菱壶；紫砂壶；汪宝根；近代

汪宝根是近代著名的紫砂艺人，宜兴蜀山人，生于1890年，卒于1954年，他是民国时期紫砂高手“三宝三根”中的一宝（三宝是指李宝珍、汪宝根、陈宝生3人）。汪宝根很早就跟随自己的伯父汪春荣学艺，汪春荣是清末著名的制壶名家。汪宝根跟隨名师，勤奋好学，从小就有扎实的基础。汪宝根在当时还与清末紫砂名家黄玉麟是邻居，他常常与黄玉麟往来，向他请教制壶的奥秘。汪宝根虽然身材矮小，但是创作精力旺盛，对自己的作品严格要求，一旦制作出来以后，发现不满意，随即将自己的作品毁之，毫不可惜。故此，虽然汪宝根的作品较多，但所存作品并不多[1]。汪宝根制作的这款紫砂“上桃合菱壶”（见图1）现为宜兴陶瓷博物馆收藏，作品以一种令人心旷神怡的精神美与独特的文化品味折射出人文精神，“涵光华于朴厚，寄风雅于平常”，使得作品具有生命与活力。

1 紫砂“上桃合菱壶”的造型特征

汪宝根制作的这款紫砂“上桃合菱壶”高11.5 cm，口径8 cm，容量600 ml。盖印两方：“汪”、“宝根”，底印：“旭斋”。紫砂“上桃合菱壶”的壶体为扁桃形，色泽紫褐，盖钮以桃枝、桃果制作，生动传神，壶流为弯嘴，出水流畅。全壶集花货、筋纹货为一体，圆弧周正、气度饱满，是汪宝根的代表作之一。紫砂“上桃合菱壶”的主面为民国陶刻名家陈少亭篆刻的文字：“仿邓完白印法，四处余香诗咏后，于陵子”，反面陶刻山水田园景象，字体工整、刀法流畅。陈少亭（1875-1953年），字颖川，宜兴西乡人，民国陶刻名家。他是清末制壶名家陈柏亭之子，近现代陶刻大师任淦庭（1889-1968年）的师兄，师从陶刻名师卢兰芳（1870-1930年）。陈少亭晚年弃艺从医，故传器较少。这款紫砂“上桃合菱壶”的陶刻颇具神采，体现了文人艺术的真谛。

2 紫砂“上桃合菱壶”的艺术美

紫砂艺人把紫砂壶雕塑成有艺术生命的作品，使之富有生机与活力，投射到茶客的心中，令人久久难以忘怀。近代汪宝根制作的紫砂“上桃合菱壶”正好做到了这一点，为了体现出这种生机与活力，他将自然界中桃子美的因素提炼出来，以作品的形式展现在人们面前，美不胜收。首先，紫砂“上桃合菱壶”的造型形成了独特的格律，也成为一种独特完美的艺术形式。其次，从神态情趣来说，紫砂“上桃合菱壶”的艺术魅力不仅展现在外观上，更得益于空间的思索之美，作品将桃之神韵写意成艺术生命。再次，紫砂“上桃合菱壶”作为一种艺术品具有独特的文化内涵，这既是作品本身应该具备的一项功能，又是作品的天然特性。紫砂“上桃合菱壶”的文化思想内涵涵盖了“合”的吉祥寓意，在传统文化中，“合”寓意着吉缘和合、融乐欢喜。而桃子具有吉祥、长寿的寓意，使壶器锦上添花。

3 结 语

紫砂壶的创作贵在文化内涵，壶器精辟入微，展现了独特的人文价值。随着人们生活水平的提高，人们对美的艺术追求更加严格了[2]。紫砂文化在先辈们和当代紫砂艺人的创新下，涌现出更多、更好、更美的艺术佳作，从而繁荣我国的紫砂艺术事业，但是传统的艺术不能摒弃，它依然值得鉴赏，就像这款近代汪宝根制作的紫砂“上桃合菱壶”，其造型深得人心，艺术光辉常在，再三思考，每有所得。

参 考 文 献

[1]杨秀芬.浅谈紫砂壶艺术的独创性[J].江苏陶瓷，2009（04）：34.

[2]周志新.天圆地方聚八方——“八方聚福壶”创作谈[J].江苏陶瓷，2012（02）：30.