刍议高校钢琴教学中的演奏呼吸

【摘要】呼吸是人类维持生命体征的基本，在许多器乐演出中都会影响到演奏的效果。从表面上来看，呼吸似乎与钢琴演奏无关，但是经过大量研究证实，不但具有关系，更是具有密切的关系，钢琴演奏作为高校钢琴教学的科目之一得到了重视。本文首先介绍了高校钢琴教学演奏呼吸教学现状，然后提出了优化的策略，也希望能够为提升学生的钢琴演奏呼吸水平创设条件。

【关键词】高校；钢琴教学；演奏呼吸

【中图分类号】G64 【文献标识码】A

钢琴演奏是一个流程性与系统性技巧的工作，不但是一个整篇乐章的演奏，更是对于不同乐句的衔接的基础。为了进一步分析高校钢琴教育演奏呼吸的优化策略，就必须先来认识和了解一下当前我国高校钢琴教学演奏呼吸的教学现状。

一、高校钢琴教学演奏呼吸教学现状

演奏呼吸是钢琴学习中的基础同时也是调整演奏者气息，提升演奏的流畅性的关键。在日常教学过程中，由于缺乏有效的教学管理，一些教师过分重视基础知识的教学与专业技能的教学，忽视了对于学生演奏呼吸能力的调整，往往造成学生的演奏呼吸水平不高，影响了演奏水平的提升。结合当前我国的实际国情来看，由于初中与高中阶段的大多数学生本身不会进入到音乐专业当中学习相关专业，更不会在未来就业时进入到这个领域当中，所以就导致了初中与高中的音乐教学的缺失。

二、高校钢琴教育演奏呼吸的优化策略

（一）帮助学生提升长短句的划分与呼吸调整的能力

要想从根本上提升长短句的划分水平，就必须首先认识到乐曲的基本特征，一首完整的乐曲，往往是由许多个乐句组成的，只有充分了解這些乐句的特点才能够选择出相应的划分长短句的方式，在整个乐曲的演奏过程中体现出错落有致的美感，进而实现跌宕起伏、扣人心弦的演奏效果。在演奏过程中，最忌讳的就是一个音符一个音符机械地吹奏，其结果往往是机械死板且不具有变化。通过提升学生的长短句的划分能力，就可以更加敏感的发现乐句的特征，并根据乐句的特征按图索骥，找到更加符合自己演奏习惯与特点的呼吸方式，实现乐句的演奏与自身的呼吸协调一致。常见的呼吸方式是在长句演奏的时候进行深呼吸，尽量放慢呼吸的节奏，在短句的演奏过程中可以有意渐快呼吸，使呼吸的频率随着长短句的变化调整，最终实现呼吸与长短句的相辅相成。在演奏过程中，要尽可能把握好演奏的节奏，通过将乐句与呼吸进行自然的过度与连接，最终实现演奏过程的浑然天成，体现出更高的演奏技巧与水平。

（二）重视呼吸与演奏技巧和情感融合的关系

钢琴演奏中的呼吸技巧与演奏者的演奏技巧以及情感融合能力都具有一定的关系。在实际演奏中给我们总能够发现一些演奏者在现场情绪的影响和调动下超水平发挥，无论是在演奏技艺还是在呼吸调整水平上都获得显著的提升，主要就是受到了观众情绪的影响导致的结果。从演奏的技巧训练的角度上来看，教师必须重视学生的基础演奏技能的掌握水平，尽可能让学生对于每一个指法就烂熟于心，这样才能够保证在演奏过程中不忙中出错，更加从容的面对演出，保持一个良好的心态。另外，情感融合方面主要包括作品本身的情感以及演奏者的情感调动，既要重视对于作品中的情感的学习，认识到作品背后深层次的内涵，也要注重演奏者的情感调动，在舞台上尽可能的保持其紧张感与兴奋性，进而将这些压力转化为动力，更好的调整自己的呼吸水平，为演奏出更加优秀的作品以及提升自己作品的临场表现力奠定基础。在演奏过程中，当弹奏的乐器节奏较快时，演奏者应该适当加快呼吸的频率，在演奏一些变化较大的曲目时，则应该在急促的地方加快呼吸，在轻柔平缓的地方减慢呼吸，并在高潮部分时将呼吸提高到最快的频率，以此来更好地迎合演奏的需要。

（三）进一步提升演奏呼吸的技巧

演奏呼吸的技巧提升不是一朝一夕就可以完成的，往往需要大量的训练与实际舞台表演经验才能够实践。在教学过程中，教师首先要帮助学生实现演奏时“心如止水”，只有保持足够的冷静才能够感受到自己的心跳与呼吸的频率，从而感受到其震撼人心的力量。然后就是在训练过程中重视学生呼吸吸气的方法，并重视腹式呼吸以及其他呼吸方法的训练，进而提升学生的肺活量，能够自由地掌握不同的运气方法与呼吸技巧。

三、总结

本文试着从帮助学生提升长短句划分能力、重视呼吸与技巧和情感之间的关系以及重点锻炼学生的演奏呼吸技巧等角度进行了分析，希望能够为教学活动的顺利开展创设条件。

参考文献

[1]王盛.高校钢琴教学中演奏呼吸的规律分析[J].艺术科技，2017，30（09）：376.

作者简介：钟臻（1983—），女，汉族，硕士，讲师，四川外语学院重庆南方翻译学院音乐学院，研究方向：钢琴教学。