民族声乐演唱中的情感表达在舞台实践中的重要作用

【摘要】音乐艺术的核心内涵在于情感表达，因此，民族声乐表演应当具有民族特色的情感表达方式。表演者在练习情感表达的过程中，应当对民族的文化进行深刻了解，并对民族情感的脉络进行学习。本文将简要分析我国民族声乐的主要特色，并结合舞台实践，阐述情感表达在舞台艺术中的重要作用。

【关键词】民族声乐；舞台实践；情感表达；重要作用

【中图分类号】J616 【文献标识码】A

一、民族声乐的情感特色

我国的文化博大精深，与西方世界比较社会情感更加独特，加之地区差异造就的独特艺术形式，使得我国的民歌艺术别具一格。我国的民歌包含多种分类，相互之间存在诸多的不同，但基本脉络通常会以叙事的方式营造想象空间，并表达出劳动人民的质朴感情，其中以孝、忠、义、情为主要表达内涵，从而体现了我国民间社会的价值认同。

二、舞台表演的构成要素

（一）艺术表达

近代以来，我国民歌表演融合了传统艺术的众多元素，并借鉴了世界音乐的众多优点，以至表演技巧日趋复杂。在舞台表演中，艺术表现力是评价演唱水平的重要标准，在观众心中，通过欣赏民族声乐可帮助自身更好地理解传统文化的艺术价值，并寻找到传统文化对于美的诠释。

（二）情感互动

在舞台上，观众与表演者的情感互动极为重要。首先，观众对情感参与有着强烈的心理需求，音乐艺术吸引观众的主要因素就是其可以通过艺术形式提炼出人类群体中共性的情感需求，观众在欣赏到音乐艺术时往往产生心理共鸣，表演舞台上演唱者应当将歌曲表达的情感与观众的情感相凝结，使演唱歌曲将观众心中想要表达的声音释放出来；其次，情感互动会烘托出良好的现场气氛，观众与演唱者具有相互支持的内在关系，演唱者通过声乐表演，使观众得到艺术享受，通过观众对演唱者支持，帮助演唱者坚持提高。

（三）产生联想

成功的声乐表演往往会营造出虚拟空间，观众通过自身的艺术理解在思想层面进入到虚拟空间当中。在人类的精神世界中，对于浪漫有着强烈的追求，获得浪漫最好的方式就是进入到理想世界中，艺术表达可以为观众营造近距离的理想世界，观众在自由进出的过程中获得了浪漫感的体验。同时，表演者通过在舞台上的互动，往往会对表演艺术产生更深入的理解，并对今后的提高产生重要的推动作用。

三、情感表达在舞台实践中的作用

（一）情感表达增强艺术表现力

民族声乐演唱中的情感表达在舞台实践中会产生重要的作用。艺术表现源于内心对于事物的认识，民族声乐表演往往会通过唱词描述事物，再通过肢体与唱腔将内心对事物的认识展示出来，从而将歌曲中表达的情感予以体现。由于现代民族声乐的唱法难度较大，演唱者通过合理地调动情感，可激发自身的潜能，情感因素往往会改变人体的激素水平，科学掌握自身激素的运行机理，可帮助相关肌肉释放出更强的力量，从而使演唱水平得以提升。

（二）情感表达增加情感互动

舞台表演需要演唱者与台下观众形成情感互动。首先，演唱者对我国的民族文化应当具有较深的认识，我国的民族文化具有鲜明的特色，在情感表达的方式上，往往更加含蓄、内敛，较为注重歌曲营造的意境；其次，演唱者需要对歌曲所表达的情感进行深入分析，理解歌曲的背景、词意、旋律以及歌曲中第一人称之间的关系；再次，演唱者应当调动表情以及肢体语言，作为辅助手段，增强歌曲的情感表达。

（三）情感表达促进观众联想

在音乐表演舞台中，为观众创造联想空间可以增强歌曲的艺术表现力。在创造联想空间的过程中，表演者应当深刻把握观众的情感需要，民歌欣赏的观众群体普遍具有较强的艺术欣赏能力，同时在情感认同方面更加倾向于我国传统文化。表演者应当牢牢把握这一情感脉络，在演唱中建立符合本民族特色的联想场景。例如，在歌颂英雄的歌曲中，表演者可适当融合京剧中花脸的部分唱腔，京劇中的部分唱腔已经成为了特定符号，合理运用可以促进观众快速进入到场景当中。

四、结语

我国民族歌曲在情感表达上具有鲜明的特色，学生在舞台实践中，应当主动加强情感表达的能力，情感表达可更好地烘托出歌曲的艺术内涵。同时，学生在舞台实践中应当主动加强与观众的情感互动，使观众的心理需求得以满足。舞台表演需要演唱者主动营造联想空间，帮助观众通过歌曲进入到情感世界中。

参考文献

[1]毛艳艳.浅析中国民歌教学和舞台实践中的舞台美学[J].戏剧之家，2016（09）：123.

作者简介：李婷婷（1987—），女，汉族，山西人， 云南艺术学院音乐学院民族声乐系，云南艺术学院声乐硕士，助教，研究方向：民族声乐演唱与教学。