姜嘉锵《枫桥夜泊》演唱特色分析

胡宏强 董兵

【摘要】《枫桥夜泊》是诗人张继的七言绝句，其意境深沉、语言精炼。作曲家黎英海赋予了《枫桥夜泊》时代特色，由歌唱家姜嘉锵进行演唱，形成了具有文化背景的艺术作品。对此，下面就姜嘉锵《枫桥夜泊》的演唱特色进行全面分析。

【关键词】姜嘉锵；《枫桥夜泊》；演唱特色

【中图分类号】J616 【文献标识码】A

前言

姜嘉锵是我国著名的男高音歌唱家，其利用现代科学发声技巧，在继承传统优秀民族音乐的基础上，形成了自身独特的演唱风格，成为我国古典诗词演唱第一人。

一、《枫桥夜泊》的创作特点

对于作品《枫桥夜泊》，其在创作中主要有以下特点：（1）人生旋律创作中，通过传统的“鱼咬尾”手法进行四句连接，即前一句的结束音是后一句的开头音，使得整个词句充满了古意。（2）旋律上利用传统五声调式，同时借鉴现代写作手法，如用离调加重乐句的不稳定特色，将作者的心绪映射出來，并且通过模进的应用，使得作品乐于被观众接受，带给了作品时代气息。（3）钢琴伴奏突出，在作品《枫桥夜泊》中，钢琴伴奏十分精彩，构建出了一个十分迷人的情景，首先是左手伴奏上，一直有一个五度音贯穿全曲，获得了钟声幽远的音效；其次是右手长、短琶音的使用，将江水流动、水花翻动形象地描绘出来。同时，在音乐演奏中，对古筝的短倚音、长刮奏进行模拟，充满了民族特色，加剧了作品的古色韵香。

二、姜嘉锵《枫桥夜泊》的演唱特色

（一）气息的巧妙应用

姜嘉锵对《枫桥夜泊》的演唱是建立在西洋现代发声及中国传统发声共同的“深气息”前提下，姜嘉锵将作品的意境构造与气息的长短、多少、急缓紧密结合在一起，保证了作品演唱的恰如其分，同时也将姜嘉锵先生的优秀功底显露出来。作品《枫桥夜泊》除了第四句高潮外，演唱中都是应用中等偏少的音量，从而将作者的孤寂心理、夜色的清冷萧瑟形象地描绘出来。在作品第一句的演唱过程中，“落、霜”两字分别演唱，同时音量逐渐加强，到了“啼、天”两字，音量则逐渐变弱，同时在“天”字上利用揺音技巧，通过揺音与气息的良好配合，使得整句节拍摇曳多姿。作品《枫桥夜泊》的演唱，对于演唱者气息运用能力有很高要求，只有做到气息的出神入化运用，才能将《枫桥夜泊》鲜活的艺术意境描述出来。

（二）灵巧的发生及共鸣控制

姜嘉锵在演唱作品《枫桥夜泊》时，在声音造型上呈现出圆润、细腻、清醇、含蓄的特色，在演唱中要想达到这种效果，就要在发声、共鸣上苦下功夫。演唱过程中应该保证喉头位置适中，使得喉头、共鸣腔有适宜的形状、长度，避免共鸣腔过长、过宽，从而造成音色美声化。乐句在中低音区，应该做到喉头打开幅度不大，音色清秀而含蓄，到最高音“到”字时，利用美声的“关闭”技巧，使得声音呈现圆润高亢特色，这时喉头应该有力下沉、稳住，配合气息做到音色上下统一。在颤音应用上，使用振幅宽、频率慢的揺音唱法，在最高音上适时延长，使得颤音有美声色彩。在其他地方，颤音要做到振幅稍小、频率稍快，从而塑造出相应的声音艺术形象。

（三）运用古色古香的润腔

在作品《枫桥夜泊》演唱中，最具特色的润腔就是装饰音、揺音、沉音，乐句的最后几个字，即天、眠、寺、船等，都应用了揺音技法处理，在延长音的基础上，将颤音改变成振幅宽广、频率慢的声音造型，并逐步减弱的处理。通过这样的处理，使得作者无限惆怅的思绪被放大，同时将悠远的意境构造出来，获得了良好的效果，这也是作品《枫桥夜泊》给人印象最深之处。对于装饰音的使用，主要是在“姑苏”的“苏”字延长上，借鉴古诗词的吟唱特点，凸显了作品原创特色，同时也将超然古意显现出来，体现了传统声乐中的“死曲活唱”特色。对于沉音的应用，主要是体现在“寒山寺、到客船”的“寺、船”上，在演唱刹那音色发生变化，仿若水面上的物体沉入水底，从而体现出作者抑郁沉重的心情及自然环境的静谧。在整个作品演唱中，姜嘉锵先生将具有民族特色的润腔恰如其分地融入其中，既服务了主体，也展示了姜嘉锵的演唱风格。

三、总结

综上所述，姜嘉锵在演唱《枫桥夜泊》中，灵活地利用各种颤音，并准确地把握不同力度、色彩，通过独具特色的装饰音处理，赋予了作品《枫桥夜泊》清新、雅致、灵巧的特色，在传统的基础上焕发了新意，获得了良好的艺术效果。

参考文献

[1]张超.《枫桥夜泊》的意境及其演唱诠释[D].安徽大学，2017.

作者简介：胡宏强（1990—），男，汉，江苏省徐州市人，江苏师范大学在读硕士，研究方向：音乐表演（声乐）。