浅谈二胡演奏中技巧与情感的融合

孙铭旋

【摘要】二胡演奏艺术源远流长，是我国最富有表现力的民族器乐之一，它经历了诸多变革，演奏技法也愈发多样，在音乐表演中，如果一位演奏者力求在演奏中给人以好的印象，技巧和情感的到位起着决定性作用。

【关键词】技巧；情感；融合

【中图分类号】J622 【文献标识码】A

一、技巧是二胡演奏的骨架

技巧是二胡演奏的骨架，若是没有丰富的演奏技巧，乐曲只是杂乱无章的音符。近年来，随着二胡艺术理论和实践的不断结合，演奏技法日趋多样，只有掌握好有丰富表现力的演奏技巧，才能更加生动地表现出乐曲的深刻内涵。

右手运弓正确与否，对二胡演奏的表现影响巨大。随着二胡演奏艺术的进步，运弓不局限于慢长弓、连弓、快弓、颤弓等，还有顿弓、断弓、跳弓、击弓、抛弓、双弦奏法等。《战马奔腾》中运用了抛弓、大击弓、双弦奏法、连顿弓等多种特殊弓法，展现紧张激烈、群马飞奔的场面，极大地增强了音乐的感染力。只有多加练习才能用精湛的技巧让人耳目一新。

左手的换把、揉弦、滑音、颤音、泛音等一直是基本功训练的重点。拿揉弦来说，若是想把各种乐曲的不同风格演奏好，就应根据乐曲情感选择合适的揉弦：滚揉还是压揉，滑揉还是抠揉，前揉后不揉还是迟到揉弦，这些都是表达乐曲的必要手段，只有掌握广泛的演奏技法，才能最大发挥其艺术感染力。如高韶青的《二胡随想曲第四号——戈壁》，该曲运用大量快弓和双弦奏法，提高了二胡的艺术感染力，更充分展示了戈壁的不同景象。

二、情感是二胡演奏的灵魂

情感是二胡演奏中重要的表现手法，黄海怀先生的十二字诀——“以情发音、以音传情、以情动人”是最好的诠释。从心理学角度来说，人们对任何事物总要表现出不同的情绪和情感，当我们在面对一首乐曲时加入自己的理解和感情，再用乐器表现出来，就成了所谓的音乐感，这使我们进行音乐活动时，会通过自己的感官进一步感受到乐曲想告诉我们的东西。音乐是情感的语言，情感是音乐的灵魂。情感到位首先需要形神兼备，先能打动自己而后才可打动别人。演奏者若是忽视了情感的表达，单纯追求高难度演奏技法，容易变成机械的演奏工具。所以没有感情的乐曲哪怕技巧再高都像死水一潭。由于每个人的审美观和一些习惯的差异会导致对乐曲的理解、处理有所差异，这也就是为什么同一首曲子不同的人会演奏出不同的感觉。以自己对于《江河水》的处理为例，引子部分是浓郁暗淡的音色，由低音开始，如被压迫者的呜咽，后面连续上扬，如做的反抗；乐曲第一段由“起、承、转、合”四乐句组成，情绪上凄凉悲切、如泣如诉；乐曲第二段像描述一个江边哭诉的妇女，一片荒凉；乐曲第三段情绪爆发，似把悲愤的情绪一泻而出而后又回到思绪万千的悲伤之中。所以想成为一位好的演奏者一定要走进作者的内心世界，去把握作曲家的内心情感，并通过自己的理解将它诠释出来。

三、技巧与情感的有机融合

技巧与感情需要融合，没有技巧所有的情感都是一句空话，没有情感空有技巧也只是有形无神。以刘文金先生的《雪山魂塑》为例，全曲是为了纪念红军长征胜利70周年而作，共有四个部分：征途、雪山、战友、朝霞。第一部分中铿锵有力的节奏型、连续半音、极多的变化音及音型模进连绵不断地展开，表现出红军在长征途中永不言弃的决心和勇往直前的气势。第二部分节奏自由、临时变化音很多、还有回弓及小快板等问题都是技巧方面需要克服的，通过装饰半音等描绘了一副戰士们艰难向上爬着但却有着必胜的坚定信念的场景。第三部分开始的几声拨弦，如同战友在把一滴滴的泉水喂给伤员，一下就把大家带入了情景，似红军在梦里思念家乡，似伤员弥留之际的回忆，又似战友间的鼓励。此部分柔和以慢板为主，但真挚的情感是那样的发自肺腑，若是不融入感情，单纯的演奏感染不了自己也感染不了听众。最后一部分朝霞的旋律庄严雄伟，预示着未来的曙光，尾声的快速叠句一方面考验技巧，另一方面要表达出宏伟的魄力，结尾的三连音短促有力，让人意犹未尽。通过对《雪山魂塑》简单的赏析，不难发现，技巧和情感是不能分离的整体。目前有一种单纯的技巧观点，认为有技巧就是有艺术，就是好音乐，实则不然。陈朝儒先生说：“先有情，后有声，没有感情的准备，哪有好的声音和乐曲的韵味，以情带声，才能声情并茂。”音乐不是单纯的音符演奏，是与观众进行思想交融的一种语言。每一位演奏者对音乐作品都有着自己独特的艺术处理方式，没有情感的声音只是匠人在单纯地对音符进行罗列。同样，没有技巧做支撑，如揉弦力度不到位、快板无法加速、运弓有杂音、长短弓分配不均匀等问题，就会导致没有丰富的演奏技巧，更会缺乏艺术感染力。

因此，优秀的二胡演奏家应兼备扎实的技巧和情感的烘托，妥善处理好二者之间的关系，给音乐赋予生命。

参考文献

[1]赵寒阳.赵寒阳二胡漫谈——二胡演奏中的乐感[J].小演奏家，2005.