钢琴演奏中交响化思维的运用研究

【摘要】钢琴与交响乐是两种不同形式的演奏方式，交响乐演奏中的音乐线条和钢琴演奏中产生出来的音乐线条的充分融合能够给广大听众带来丰富的听觉享受。并且在一定程度上还能够激活钢琴演奏者运用交响化的立体思维来创建一套完美的钢琴乐谱。把钢琴乐谱中的声部联想到交响乐中的各种类型乐器。进而有效激发钢琴演奏者对各种优美动听声音的旋律把握。基于此本文将对钢琴演奏中交响化思维的运用进行深入探讨。

【关键词】钢琴演奏；交响化思维；多声部；音色

【中图分类号】J624 【文献标识码】A

前言

钢琴是一种能够演奏出不同类型声部的重要乐器，不管是各种复调还是各种类型的声部线条，钢琴演奏者都应该具有横向思维与纵向思维两种习惯方式，要体现出来立体思维听觉的效果[1]。交响乐队中的演奏是一种音域广阔、声部细化与音响层次两者之间的变化非常丰富的演奏方式。因此，钢琴在某种程度上具备交响化特征，使得钢琴演奏中具有多声部的可能性。所以应该培养钢琴演奏者具备一种立体式听觉思维非常有必要性。

一、关于用交响化综合立体思维来创建乐谱分析

钢琴乐谱一般是指两行中的高低音综合记谱谱表，另外一种立体思维通常是指具有多重内部横向思维。很多交响乐队在演奏时，指挥员使用的就是联合谱表，大部分乐队成员使用的则是分谱。通过使用不同的乐谱使交响乐演奏更加细化、分工划分也更加明确。很多音色分层大多数都会通过立体的综合声音来表演艺术形态。钢琴是一种多声部复调乐器，因此，广大钢琴学习者应该充分运用总谱的思维模式来重新解读各种钢琴乐谱。在对钢琴乐谱进行分析过程当中，要充分运用乐队分谱的关键特点，把钢琴综合作品中的很多声部“分谱”找出来。在钢琴作品中，两声部、三声部、四声部是非常容易见到的。著名音乐家巴赫的绝大多数复调作品中两声部、三声部、四声部都是非常常见的，当然也会有五个以上的声部情况出现，然而这种现象并不常见。因此钢琴演奏家应该在乐谱中把各种各样的声部进行合理划分并对其进行单独演奏，这是复调进行分声练习过程中非常重要的过程，关于莫扎特、贝多芬和肖邦等各种作品中出现的不同声部也要进行单独综合练习，关键是要区分各种不同声部，尤其是要运用管弦乐的思维方式来练习各种不同类型声部[2]。例如通过练习高音声部就可以想象到各种不同类型的小提琴、木管乐器、双簧管与小号等，中音声部中有关乐器有圆号、中提琴，中低音区可以想象到大提琴，另外通过低音区能够想象到大提琴和巴松、假设是强有力的和声低音或者和弦也可以联想到具有低音感觉的大提琴、巴松除此之外假设是乐器中的跳音就可以想象到弦乐拔弦，通常情况下，跳音中的高音区大多数是指小提琴中的拨弦，处于低音区的大提琴一般指的都是拨弦，通过突出的强和弦就可以联想到定音鼓或者其打击乐。从某种角度上来讲，以上这些不同类型高、中、低音区能够给钢琴演奏者提供更广阔的新思路。通过把相关钢琴作品想象到重新组合成的乐队总谱，在一定程度上能够细化钢琴音色，还能够为创建乐队音色提供重要辅助作用。

二、关于钢琴演奏中应用交响化思维方式分析

（一）关于重视音乐声部相关间的交流分析

交响音乐的魅力可以通过不同类型乐器之间的充分交流得到体现。犹如两个人之间的对话一样，在一定程度上使得音乐更加具有生动性。通过借鉴这种特点，钢琴作品中绝大多数声部都能够得到有效交流，如果一味地强调右手，相关人员就应该深入观察内声部中的各种不同类型线条，尤其在处理低声部中的根音线通过与各声部中之间的有效对话和交流，能够充分意识到这种交流性演奏的特殊作用，成熟之后就能够运用更自然的方式进行演奏，声部之间还具有更加深层的含义，然而需要注意的是一定要重视声部之间独立性。如果不进行“独立”就不知道该怎么去交流，不同管弦乐队中的练习方式种类也各不相同，因此，每个喜欢钢琴演奏的人都应该认真专注研究声部与乐器，通过把两者充分有效的结合在一起，自然声部中的独立性就会特别明显。通常情况下，钢琴演奏都是由同一个人来控制好几个声部，通俗的讲就是钢琴的主管理中心会同时控制绝大多数脉络，因此，声部中的独立性相对来说就会减弱很多[3]。在某种程度上就对钢琴演奏者提出了更高的要求，即使是进行伴奏也要有不同旋律的进行歌唱，而不单单是把主旋律弹奏得更加具有魅力。次要声部中的音量需要进行弱化处理，这点在某种程度上可以充分借鉴交响音乐有关处理方式，一般情况下，次要声部中的音响在比例上都不应该超过主旋律，还应该具有独立的歌唱。在钢琴演奏过程当中不同声部代表着不同类型的乐器，因此，不同的声部都应该具有属于自己的生命特性。除此之外，还应该积极探寻钢琴中各种不同类型乐器之间产生的交流感。

（二）关于培养听觉相关延伸习惯分析

钢琴是一种重要的音乐器材。一般情况下钢琴发音都是通过敲击琴弦来产生，在发音过程中，每个音的发音过程在击弦时都应该呈现一种递减形式，这在某种程度上对音乐听觉本质之间具有非常密切联系。一般情况下，音和音间的有效连接应该是相背离的。大多数情况下，钢琴音和音之间会进一步得到消减，这并不说明音乐本意也是需要进行消减，尤其在那些逐渐增强的音乐句当中。因此钢琴演奏者在进行弹奏过程当中应该增加听觉上的延伸感，充分把握音和音两者之间的跨越。弦乐器和管乐器两者进行演奏时能够被实实在在听到，因此在钢琴演奏中进行“意念”的练习是非常有必要性的。一般情况下，进行这种“意念”的练习，第一步应该学会认真聆听，还可以进行拓展性的综合学习，认真倾听弦乐器中的演奏，假设能够现场观看演奏效果则会更好。可以观察弦乐器演奏是进行“走动”的，弓在琴弦上之间的拉动就会发音，音的“生、长、灭”都能够被清晰地观察到[4]。通过与钢琴比较会更容易体会到音和音两者之间的衔接，因此在钢琴演奏过程中一定要深刻体会钢琴旋律中带来的“方向感”，心中要有一种对音符产生方向的倾向性感觉。在手指触碰到琴键时，耳朵不要跟随音强度中的消减来进行消减，一定要认真聆听不同发音点的中后段部分，尤其是逐渐加强的段落，充分运用耳朵“拉紧”每个音和音两者之间的衔接性，需要重点注意的是听觉之后内心的延伸，这样才会进一步得到增强。除此之外还能够帮助钢琴演奏者直接体会到音产生的“生动性”与此同时还能够把两种不同音之间的“方向感”体现出来，进而激发钢琴演奏者内心中由听觉延伸出來的想象。

三、总结

钢琴演奏体现出来的是一种声音美学综合艺术，因此钢琴演奏者需要通过不同方法探索美的声音。钢琴演奏者应该对声音美学抱有一种更加美好的向往，交响音乐在一定程度上能够丰富古典音乐内容，能够让音乐学习对音乐产生更加深入的认知，更加重视对“聆听艺术”的积极探索。

参考文献

[1]林子.交响化思维在钢琴演奏中的运用[J].黄河之声， 2017（23）：148-149.

[2]高苗苗.多元与和谐——以交响化思维探讨双钢琴合作艺术的基本逻辑[J].艺海，2017（07）：62-64.

[3]马娇.茶艺表演中的钢琴演奏艺术初探[J].福建茶叶， 2017（12）：445.

[4]万莎莎.浅析威尔第歌剧选段四重唱《自从我那天见到你》交响化思维运用及钢琴声部处理[J].黄河之声， 2017（16）：7-8.

作者简介：白敬徵（1984—），男，汉族，陕西西安人，硕士，讲师，研究方向：钢琴演奏。