浅析《肖邦24首前奏曲》中前十二首曲式分析及作曲技法

邹润楠

【摘要】前奏曲在西方音乐的历史上是一个重要的音乐体裁，肖邦是第一位将前奏曲作为独立的音乐体裁来写的作曲家。这本书是肖邦成熟时期的作品，因此透着肖邦的个人风格。本文对肖邦的前十二首前奏曲进行曲式与作曲技法的分析，进一步的了解肖邦的写作风格特点。

【关键词】肖邦；前奏曲；曲式分析 ；作曲技法

【中图分类号】J624 【文献标识码】A

一、肖邦前奏曲创作的背景及意义

（一）前奏曲的概念及演变

前奏曲原本的意思是“引子”或“序”，在文艺复兴时期的西欧，前奏曲往往作为开场白起到了引入的作用。当时都是即兴演奏，起到了活动手指和热身的功能。到巴洛克时期，作曲家不断完善前奏曲使之成为了一种具有完整结构的小型乐曲，但是还是没有成为一种独立的音乐体裁。并且前奏曲的写法像练习曲，仍旧是一个作品的序或者是活动一下演奏者的手指。J·S巴赫在这一时期把前奏曲这一音乐形式继承并且发展，而且达到了前所未有的高度。他把前奏曲、赋格、组曲等曲式形式结合在一起形成套曲，使前奏曲以一个新的方式出现。他的《十二平均律》就是将前奏曲和赋格融在了一起，被称为“旧约圣经”。到古典主义时期，人们开始对奏鸣曲非常偏爱，因此前奏曲慢慢地被遗忘了。到19世纪浪漫主义时期，肖邦将前奏曲变成了一种真正的独立题材形式，并写了《二十四首前奏曲》，有人说这部作品是后人无法超越的前奏曲的巅峰之作。

19世纪以后，因为肖邦所写的前奏曲使之更多作曲家对前奏曲有着青睐，也因此前奏曲成为了常见的钢琴小品的体裁。但是作曲家在写前奏曲的时候都有着自己的风格和特点。李斯特也写了《前奏曲》，但是他的这个前奏曲更像是“交响诗”。拉赫马尼诺夫写了具有俄罗斯民族音乐风格的《二十四首前奏曲》，但是他的前奏曲是分散在他的三部作品当中。肖斯塔科维奇模仿巴赫写了《二十四首钢琴前奏曲与赋格曲》，将复调与现代音乐技法结合在了一起。德彪西在他音乐风格成熟时期写了二十四首前奏曲，分为两集，这部前奏曲及德彪西个人风格、创作技法、音乐特征于一身，是二十世纪音乐的里程碑。这些各具特色的前奏曲集，使前奏曲达到了一个前所未有的高度。

（二）《二十四首前奏曲》创作的背景及意义

肖邦是19世纪唯一一个以钢琴创作为主的音乐家，虽然它是早起浪漫主义音乐家，但是他是浪漫主义音乐语汇的创造者之一，并且他的作品已经具备了先锋音乐的特点。肖邦将波兰民间音乐很好的融合在了自己的创作中，并形成了自己鲜明的创作特点。肖邦的创作可以分为两个时期：1830年以前的华沙时期和1830年以后的巴黎全盛时期。《二十四首前奏曲》是在1830年以后的巴黎全盛时期创作的。

在这一时期，肖邦来到了法国巴黎，他的创作技法已经炉火纯青，涉及的体裁和形式多样。在这一时期，浪漫主义音乐打破了古典主义音乐的常规，风格形成了多样化的特点。前奏曲以其即兴性强、形式自由、发挥空间大等特点受到了作曲家的青睐。肖邦在1836—1839年间完成了前奏曲的创作。这一时期肖邦的肺病越来越严重，导致精神也是喜怒无常，因此在他的作品中可以看到一些病态疯狂的特性。二十四首前奏曲分别以二十四个大小调写成，都是一首独立的乐曲，在这段时间，他密切地关注着祖国的命运，所以这部作品也体现出肖邦的爱国情怀。

肖邦对前奏曲这一题材能够沿用至今做出了巨大的贡献，他的《二十四首前奏曲》更是具有里程碑的意义。

二、肖邦前十二首前奏曲的曲式分析及创作技法

（一）这首曲子是C大调，一部曲式，结构是非方整，由两个平行不对称的乐句组成，a句（1—8），a句（9—34），整个曲子的节奏音型为切分，全曲充满了不安和激动的情绪，是一首即兴性质的小曲。

（二）这首曲子是a小调，一部曲式，组成为三个平行乐句和尾声，引子（1—2）小节，e小调，a（3—7）小节G大调，a（8—12）D大调，连接（13）a小调，a”（14—19），尾声（20—23）。这首曲子是非主调开始的，从e小调转到它的关系大调G大调上，然后再到G大调的属调D大调上，最后再到D大调的属调A大调的同主音小调a小调上。调性的频繁变化，使整曲具有印象主义先导性的特点。在材料上是模进发展。

（三）这首曲子是G大调，一部曲式，组成为两个平行乐句加尾声，引子（1—2）G大调，a（3—12）C大调，a（13—26）G大调，尾声（27—33）。这首曲子有练习曲的性质。

（四）这首曲子是e小调，一部曲式，组成为两个平行乐句，a（1—12），a（13—25），第一个乐句可以分为4+4+4的三个乐节，第二个乐句可以分为4+3+4+2的乐节群。这首曲子的旋律组成是由长附点和半音下行，在倒数第三小节用了一个降三音的重属DVII7，并在休止处加了一个延长的记号，比较戏剧。

（五）这首曲子是D大调，一部曲式，组成为4个乐句，复乐段。a（1—8）D大调，b（9—16）升F大调，a（17—24）e小调，b（25—39）D大调。这首曲子动机贯穿全曲，并不断变化重音，使之产生了很强的动感。

（六）这首曲子是b小调，一部曲式，组成为三个乐句。被称为“雨滴”前奏曲。a（1—8）b小调，a（9—14）C大调，b（15—22）b小调，尾声（22—25）全曲由动机1、2小节重复、模进、分裂、变形发展而来。这首曲子的旋律在下方。

（七）这首曲子是A大调，一部曲式，组成为两个乐句，方整形结构。a（1—8）A大调，b（9—16），这是一首具有玛祖卡风格的乐曲。

（八）这首曲子是升f小调，再现单三曲式，A段（1—8）由a，a两个乐句组成，升f小调，B（9—18），由b句构成，降B大调，A（19—26）再现，升f小调，尾声（27—34）。装饰音与附点节奏一起，非常具有流动感。

（九）这首曲子是E大调，一部曲式，组成为三个平行的方整性乐句。a（1—4）E大调，a（5—8）C大调—F大调，a（9—13）E大调。这首曲子调性布局丰富，旋律的发展手法有模进和转调。

（十）这首曲子是升c小调，一部曲式，由四个乐句组成。a（1—4）升c小调，a（5—8）升c小调，b（9—12）升f小调，a（13—18）升f小调。第一乐句升c小调开始，结束在D9上，第二乐句最后离调到它的属调升G大调上。第三乐句在升f小调上开始，第四乐句又回到了升c小调。

（十一）这首曲子是B大调，一部曲式，用的是部分重复的并列式三句结构，两端材料各自重复一次。引子（1—2），a（3—6），a（7—10），b（11—14），a（15—18），a（19—27）。

（十二）这首曲子是升G大调，再现单三曲式。A（1—20），由两个平行乐句构成，升g小调到B大调，B（21—40）由b、c两个乐句构成，b小调，A（41—65）为再现部，升g小调，尾声（66—81）。

三、结语

《二十四首前奏曲》不仅体现了当时浪漫主义的风格，也展现了肖邦的个人风格，这是肖邦成熟时期的作品，非常具有研究价值。通过对肖邦前奏曲二十四首前十二首的分析，发现这些前奏曲都具有即兴性，旋律肢体化等特征，并在和声上也是进行了大胆地改变，超越了前人的和声。

参考文献

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