浅谈紫砂“古韵瓶”的装饰艺术

周钧林

摘 要 紫砂陶的装饰是为了丰富原来的造型，使原来的器皿变得更加美观。因而，紫砂陶装饰具有美术特征显得十分必要。装饰对紫砂陶起到画龙点睛的重要作用，使紫砂艺术更有品味。

关键词 装饰；古韵瓶；艺术性；紫砂

宜兴紫砂陶的艺术价值，除了自身泥料的独特以外，还在于装饰展现的艺术魅力。宜兴紫砂始于北宋时期，兴盛于明清，至今已经有几百年历史了。明清时期文人画的兴起，推动了中国紫砂文化与传统文化的融合发展。紫砂陶的装饰方法多种多样，有泥绘、陶刻、彩绘、捏塑、镶嵌、贴花、调砂等等，单镶嵌这种技艺就有螺钿、釉珠、镶嵌瓷珠、玉石镶嵌、色泥镶嵌、金银丝镶嵌等等，丰富多姿。泥绘是用紫砂泥浆堆绘于壶坯上，形成山石、花草以及人物等形象；印板是把所需要的装饰图案刻在以石、木、陶等为材质的一块平板上。在紫砂陶的装饰上无论采用那种方法，都应起到增加艺术价值的作用。现以紫砂“古韵瓶”（见图1）为例，谈谈宜兴紫砂陶的装饰艺术。

1 紫砂“古韵瓶”的造型及其刻绘

紫砂“古韵瓶”为四方长条造型，稳重而平实，瓶颈短而精致，整体比例协调。紫砂“古韵瓶”以黑色为底，典雅大方，圆瓶口的线条流畅，给人一种柔和之美。

紫砂“古韵瓶”的瓶身刻绘四幅图，古韵味十足。正面刻绘苏东坡于竹林、月下吟诗的情景，背面刻绘锦鸡傲立山石之上，迎风啼叫的情景，身前有柳叶轻抚，身后有牡丹呈祥，这两幅刻绘的画面搭配起来耐人寻味，令人感叹生命的丰富多彩，感叹人生的阴晴圆缺。

2 紫砂“古韵瓶”的诗词刻绘装饰

紫砂“古韵瓶”的刻绘装饰不仅有人物、风景，还有瓶身左右两侧的诗词。左侧是南宋诗人陆游的《书愤》：“早岁那知世事艰，中原北望气如山。楼船夜雪瓜洲渡，铁马秋风大散关。塞上长城空自许，镜中衰鬓已先斑。出师一表真名世，千载谁堪伯仲间。”这首诗表达了作者回忆当年北望中原，收复失地的壮心豪气，感叹英雄无用武之地的艰难。右侧是唐代诗人柳宗元的《渔翁》：“渔翁夜傍西岩宿，晓汲清湘燃楚竹。烟销日出不见人，欸乃一声山水绿。回看天际下中流，岩上无心云相逐。”柳宗元由于参与了“永贞革新”，此后被贬永州，他的一腔抱负化为烟云，承受着政治上沉重打击之后的柳宗元便开始寄情于异乡山水，但是金子总會发光，在这期间，柳宗元写下了许多动人的诗篇，《渔翁》就是其中的一首代表作。这两首诗皆表达了人生的艰辛与不容易，人生在世，不如意的事情常有，而好心情不常有。紫砂“古韵瓶”以唐代诗人柳宗元的《渔翁》、南宋诗人陆游的《书愤》表达了人生的诸多烦恼。也正是人生有诸多的不快，才显得苏东坡于竹林、月下吟诗，以及锦鸡傲立山石之上、迎风啼叫的可贵，由此道出了紫砂“古韵瓶”的古韵悠悠与人生常态。

3 结 论

紫砂陶器经过千百年的传承，其技艺特征、传统文化内涵、生存空间等方面，到现在仍呈现良好的状态。如何传承这一优秀的民间手工技艺，已成为一个亟待解决的课题。这件紫砂“古韵瓶”展示了陶艺的文化魅力主要是通过造型、装饰起作用的，也给当代的紫砂从业者指出一条发展紫砂艺术的正确道路。

参 考 文 献

[1]沈华军.浅谈紫砂壶艺的传承与创新[J].陶瓷科学与艺术，2012（11）：61.

[2]周伟伟.唯有继承，才能创新——谈紫砂传统文化在当今盛世中的发展[J].陶瓷科学与艺术，2011（6）：60-61.