浅析《秦时明月》中的配乐

张一丹

【摘要】音乐也是动画作品的一种内容呈现，对动画作品进行分析时应将配乐一同列入参考。《秦时明月》的成功与其优质配乐息息相关。本研究从动画配乐方面出发，将《秦时明月》和其他两部动画作品进行配乐数据的对比，进一步分析了一部好的动画作品要在音乐层次需要达到的标准，以及就配乐给动画作品本身带来的影响作用进行了探讨。

【关键词】《秦时明月》；动画配乐

【中图分类号】J605 【文献标识码】A

中国传统动画音乐带有明显的民族性表达方式，比如《大闹天宫》和《骄傲的将军》都融合了大量的民族风格元素。《秦时明月》的出现给国内的动画音乐创作注入了一记强心针，不仅贴合剧情和氛围，而且体现了中国的武侠文化，并与动画自身的主题相符合。过往的研究大多以文化符号如何解读来对《秦时明月》进行分析。本研究从动画音乐方面出发，将《秦时明月》和两部国产动画作品进行配乐数据的对比，进一步分析了一部好的动画作品要在音乐层次达到的高度和深度要求，以及就动画音乐给动画作品本身带来的影响作用进行了探讨。

一、《秦时明月》中的配乐及其评价

《秦时明月》中的配乐与剧情衔接紧密，多使用中国传统乐器，既渲染了故事氛围，又使得剧中人物更加动态和立体。根据搜索发现，《秦时明月》中的背景配乐和主题音乐基本上出自魏小涵一人之手。魏小涵是中国游戏动漫音乐制作第一厂牌的创始人，有着极强的中国武侠动漫配乐技巧和灵感，他所在的工作室负责了近年来国产动画及游戏作品配乐的半壁江山，最具代表性的作品正是来自《秦时明月》。

为了更好地分析配乐对于动画作品的影响作用，以下选取了虾米音乐网站上《秦时明月》配乐的试听排行前十，分别从播放数、评论数和分享次数进行对比。如表所示，《秦时明月》的10首配乐试听次数都在十万次以上，前5名的配乐曲分享数和评论数皆过百次。国内原创动画产品在配乐方面向来要弱于其他国家的作品，《秦时明月》配乐获得的数据已经堪称近年来最佳。

为了和国内其他动画作品有一个比较，在此选取了与《秦时明月》相似风格，也是魏小涵负责创作音乐的另一部作品《画江湖之不良人》。与《秦时明月》相比，《画江湖之不良人》的配乐显然要单调许多，如表所示，前10位的配乐曲有四首都是主题曲的变奏版本，而且主题曲《杯莫停》的试听数量也只有十三万次，这个数量还未有《秦时明月》第10位的《琴韵莲心》的试听次数高。此外，每首歌的分享数和评论数也较少。动画的作曲未有秦时的《飞雪玉花》吸引听觉，且每首曲子都更贴近热血动画的配乐元素，有电吉他等乐器的加入，这对于一部纯正中国风的动画作品来说失去了较多特色。

已和国内的相似动画作品做了一个对比，但是两部动画的各种数据差距都较大，并不能直观地认识到配乐对一部动画有何影响。为了补充该方面的数据，在这里选择了国外的动画作品作横向比较，选取的动漫作品是日本的《火影忍者》。正如《秦时明月》扎根于中国侠客文化，《火影忍者》扎根于日本的忍者文化，且在剧情和配乐方面都有相似之处。《火影忍者》的原声音乐是作曲家高梨康治的代表作之一，整个原声音乐专辑中的音乐除了成功的旋律表达之外，更为重要的就是音乐创作手法中的配器技巧。[1]《火影忍者》的配乐或采用的尺八和三味线都是日本特有的传统民族乐器，独特的音色不断渲染着忧伤孤寂的情感，更是和剧情融为一体。

如下表所示，《火影忍者》的第一首配乐达到了百万次的试听数，第二首的评论数也突破千条。和《秦时明月》的配乐相比，《火影忍者》配乐的前5位试听次数相差只有一万次的播放数，最后一首《红莲》也比《琴韵莲心》多了近一倍。此外，评论区数据的差距在这里拉大，音乐网站开放的评论区给了用户交流互动和发表感想的机会，一定意义上来说，《火影忍者》的配乐给了用户更多的剧情联想和情感联想空间，究其原因，其一或许是《火隐忍者》的剧情本身足够出色，其二是配乐更为多变，《火影忍者》的10首曲子并没有像国内动画作品的变奏曲。

二、《秦时明月》的配乐特色

（一）配乐使得动画人物更加立体

《秦时明月》中的雪女和高渐离在粉丝心中印象深刻，二者有一首凄美的音乐广为流传，这一定程度上可以证明音乐为人物带来了高于平面的意义。正因为有了动作、语言，人物角色才有了迥异的性格，正是由于每一个人物的内核不同才有了未来不同的遭遇。不同的音乐类型给了人物不同的情景发展情节，感染力极强的音乐也会使得剧情升华，给人留下难以忘怀的印象。比如多年前我国极具特色的动画作品《大闹天宫》，其中孙悟空立在云端和天兵天将棍棒交接的场面，音乐却是一段戏曲打板，但却巧妙地和当时紧张刺激的情节融合在一起，也使齐天大圣那睥睨天下的气性跃然于纸上，音乐倘若很好地和剧情结合起来，则会使原本平面化的人物更为出彩。

（二）音乐加强了动画剧情的连贯性

《秦时明月》在乐曲的主旋律中不时地使用古箫来展现出武侠风格中各种场景和情感因素的神秘与命运的无常感。不同的音乐类型，有着不同的长短节奏，短线条更为跳跃和灵动，长线条则增加了乐曲的流动性，使得剧情更为顺滑地过渡。《秦时明月》亦或者《火影忍者》，使用不同的配乐来配合剧情的张弛，使画面和音乐的结合更为顺畅。也让观者更好地体会到剧中人物的心情，能够融入其中。比如《火影忍者》中的《出阵》，震音和强有力快速的演奏表达出情绪和激烈程度高涨，配合了剧中人物面临的考验和打戏，让观众可以更好地参与其中体会心情。而且在不同的剧中背景使用相同的旋律，也会使得前后的逻辑更为完整，是对前面剧情的回应，串联起了剧情的发展，使得剧情更为流畅连贯。此外，一段音乐是由不同的篇章组成，这些篇章有的表达出了庄重的情绪，有的表达出肃穆，而有的无比悲怆，这些情绪的层层递进最终将剧情推向高潮。

（三）音乐加深了对动画主题的刻画

《秦时明月》是一部以武侠文化为主的动画作品，描绘了诸子百家时期的侠客风华，纵观《秦时明月》中的所有配乐，不免可以看出创作者紧紧围绕着“武侠”“侠客”和“悲凉”的关键词在创作。同理也有日本的作品《火影忍者》，故事核心是日本的忍者之道，高梨康治也是紧紧围绕着故事这一主題来创作了以“悲”和“燃”为主的配乐。动画音乐与动画主题相互影响，符合主题的音乐深化了作品的深度，动画作品也会给音乐的创作带来限制。但是从以上几个例子来看，动画主题的要求越细致和精准，创作者就能创作出更相符合的音乐。

（四）音乐也是动画作品的内容

我国的动画作品和音乐创作相比国外显得更加薄弱，但是从发达国家诸如日韩来看，音乐内容也是动画作品的一项内容。动画不同于小说只呈现在纸上，其中的人物会动会说，其中的景也会时时变动，观众直接感受到的体验是听觉和视觉的体验，如果忽视了听觉，动画来带的视觉效果也会大打折扣。在虾米音乐网站的评论区，无论是《秦时明月》的粉丝，还是《火影忍者》的粉丝，都因乐触情，回想起了这部作品当时带给自己的感动。动画作品是承载着故事内容、人物设定、动作画面和音乐内容的出版载体，音乐也是不可忽视的一项创作内容。

三、思考及建议

（一）国产动画要重视动画音乐的创作

影视动画在故事情节的发展上，带有一定的虚构和想象，因此需要音乐进行填充。音乐起到了暗示、影响和连贯情节发展的作用，也是动画作品不可忽视的一部分。[2]但是由于国内动画市场并不成熟，也造成动画音乐在近年并未得到重视。《秦时明月》作为一部内容和音乐都很出色的国产动画作品，其音乐方面取得的成就更应让行业内人员注重今后音乐与剧情的结合。

（二）动画音乐要充分利用民族特色

从动漫产业取得的成果来看，中国动漫要想走向世界，向世界输出本国的文化，就必须有自己的特色，一味去模仿没有出路。中国早期的动画产品在世界上形成了“中国印象”，音乐方面也使用了许多中国元素。但是到了九十年代，大量西方动画作品的涌入，既影响了国内原创作品的风格，也影响了音乐方面的制作。事实证明，只有民族的才能走向世界，《秦时明月》中的配乐使用了古箫等中国传统乐器，有的甚至还原了早已失传的古乐器，深化了作品的武侠特色。要做出中国特色的动画作品，还是应该在作品内容和音乐制作方面加强民族风格。

（三）警惕音乐同质化现象，风格多元化发展

以上举出的《秦时明月》和《画江湖之不良人》的前十位配乐，都存在着同一首曲子使用不同的乐器放缓或者加快，变成变奏版本。同一支曲子的连续使用确实可以统一作品的风格，但是如果过多使用，对于拥有几百集的动画作品来说，与其内容该有的容量并不相匹配。如今的一些动画作品就算做不到如此细致的制作，也应该在音乐制作方面让观众看到他们的认真，努力创新才是根本的生存之道，这不止是在动画配乐方面，整个动画作品的创作都应正视这一点。

参考文献

[1]侯琳琦，张小龙.当代中日动画背景音乐创作手法的比较分析——以《秦时明月》和《火影忍者》为例[J].社会音乐生活，2014（07）.

[2]王石磊.論音乐在宫崎骏动画电影中的运用[J].电影评论，2008（11）.