王洪亮
【摘要】基于当前人们的审美经验,本文首先详细阐述了音乐表演艺术中审美经验所具有的作用,并分别从几个维度入手,阐述了音乐表演艺术中音乐审美经验的作用与展现形式。从研究结果可知,音乐审美经验已经成为音乐表演艺术中不可或缺的一部分,对于提高音乐表演的艺术质量具有重要的意义,因此应该引起音乐领域相关人员的关注,借以促进人们音乐审美情操的提升。
【关键词】音乐;审美经验;音乐表演艺术
【中图分类号】J605 【文献标识码】A
音乐家能够在表演过程中,将音乐作品中的内涵与特质传达给听众,使听众能够接收到蕴含着音乐家高超音乐技能,以及丰富情感的音乐乐律美。而音乐艺术的创造是音乐审美经验积累的基础,音乐家往往在会创作过程中为作品赋予特定的感情,也会在这一加工美化的过程中,逐步积累音乐审美的经验,由此音乐表演与音乐审美便相辅相成,因此研究二者之间的关系,有助于深入了解音乐艺术的内涵。
一、音乐审美经验助于提升音乐审美的品质
现如今,随着生活水平的提高,人们开始运用一些休闲娱乐的方式来为自己进行精神上的减压,听音乐就是当下最流行的休闲减压方式,然而并不是所有爱听音乐的人都能真正的“听懂”音乐。音乐中蕴含着丰富的乐律美感,往往也只有具备正确音乐审美经验的人们才更容易听出音乐中所表达的丰富内涵,而不具备音乐审美经验的人们则更倾向于从音乐本身的旋律感中听出情感上的共鸣。人们常常会在听音乐的过程中被旋律而吸引,继而在聆听旋律的过程中注意到作品形式或结构上存在的特色,从而在听取其他音乐作品的时候,也会下意识地观察作品的类似形式或结构,在这一过程中便實现了音乐审美经验的积累和提升。音乐中体现了作词者以及作曲者的某种情感,只有作为审美者的听众具备一定的音乐审美经验,才能够与词曲创作者形成情感上的共鸣,继而在听者与作者产生相同情感体验的过程中,不断提升对音乐作品的审美品质。
二、音乐审美经验助于积累音乐表演的知识
音乐审美经验是音乐作者感性与理性体验之间结合的产物,体现着作者的人生经历与审美情趣,要音乐创作者必须具备足够的音乐知识阅历,才能在创作的过程中获得音乐的审美经验。例如音乐家在演奏音乐作品的时候,需要对作品中所蕴含的内容与情感具有全面的了解,而且还要具备能够熟练演奏作品的技术。而了解乐谱的特征以及熟练掌握演奏的技术,都需要音乐家具备高超的审美经验,从而才能快速识记乐谱中的符号、节奏等方面的要点。识记乐谱也是学习音乐知识的一种,而且是基础性的环节,在掌握乐谱的识记特色后,音乐家才能选择运用不同的乐器来表达特定的音乐表现形式。其次,具备大量的音乐审美经验,能够促进音乐家音乐表演知识的积累,从而在熟练演奏的基础上,创新作品的创作形式与表演形式,进而提升音乐家作品演奏的表现空间,接着为听众带来更好的听觉体验。
三、音乐审美经验助于增加音乐创作者修养
音乐审美经验来自于音乐创作者的知性修养,优秀的音乐作品中往往融合着舞蹈、绘画等艺术的表现形式,是音乐创作者思想与精神的物质化产物。音乐审美经验积累的前提是要具备一定的音乐审美修养,由此音乐创作者在创造音乐作品的同时,也要不断促使自己的精神思维变得活跃,继而在观察、感知、想象中不断提升自身的音乐修养,培养锻炼自身的音乐审美观,最终使得优秀音乐作品得以面世。音乐创作者在创作的过程中,常常会受到社会生活环境以及社会潮流音乐文化变迁的影响,使得出产的音乐作品呈现出不同的形式,体现出音乐家不同的创作风格,带给听众不同的音乐情感体验。
四、音乐审美经验助于呈现音乐美的价值
音乐艺术的价值体现在创作、演奏以及聆听的过程中,而且作品创作往往是为了反映一定的社会面貌与情感体验,具有极强的实用性。在社会生活中与物质的财富增加,人们开始更向往精神上的追求,这时音乐艺术的价值便开始凸显,人们能够运用音乐来得到精神上的慰藉,继而鼓足精神继续在社会生产的过程中实现自身的价值。音乐的表现形式虽然不同,但所有的音乐都是具有精神鼓舞作用的,在具备足够的音乐审美经验后,人们才更容易通过与音乐作品的接触,来提升音乐审美的水平,继而延伸音乐艺术的价值。不同音乐家在表演风格上存在的差异,体现着音乐家音乐审美经验的差异,也受到音乐家专业水平与生活经历的影响,由此,音乐作品价值的体现与实现,必须要建立在音乐审美经验提升的基础上。在这一基础上,人们才更容易听懂音乐作品中表达的真实世界与内心情感,继而在感受到音乐作品价值所在的同时,不断提升自身的音乐审美经验。
五、结束语
总而言之,音乐审美经验在音乐表演艺术中具有重要的意义,具有高超音乐审美经验的音乐家,往往能够为听众展现音乐艺术的美感,使得听众能够听到经过艺术加工后具有丰富情感的音乐作品。音乐审美经验的提升,能够为音乐艺术带来价值方面的促进作用,使得音乐表演能够为听众带来精神层面的享受,继而逐渐凸显出音乐艺术所具有的陶冶情操的作用,最终实现音乐的审美价值。