【摘要】拉威尔的《丑角的晨歌》是《镜子》组曲中较代表性的一首经典乐曲。本文为了深层次挖掘其音乐内涵,依照伽达默尔“视域融合”的理念,结合作曲家及作品的创作背景、作品来源对作品进行释义探究。
【关键词】拉威尔;《丑角的晨歌》;释义学;演奏诠释
【中图分类号】J60 【文献标识码】A
释义学是一种解释文本信息的研究方法,它的思想源流从古希腊时代流传至今。伽达默尔是二十世纪最伟大的哲学家之一,他认为艺术作品的意义在于它被人理解与感知,并非仅仅是乐谱文本,这也是音乐作品与其他作品的不同之处。但演奏者与听众所处不同时间,不同地点,拥有着不同的经历。因此,对音乐作品的理解會受到理解者自身特性的影响,不同的历史阶段对同一部音乐作品的理解也会有所不同。正因理解具有历史性这一特点,伽达默尔提出了对音乐作品的研究必须建立在理解者和理解物相交互融构成的新视域上,即“视域融合”的理念。这就是将理解者的“前见”与被理解物的“视域”相融合,二者发生对话,积极互通。
莫里斯·拉威尔(1875-1937)是二十世纪初法国最伟大的钢琴家、作曲家,也是印象主义音乐的代表人物之一。《丑角的晨歌》是拉威尔献给“捣蛋帮”的一位作家朋友卡沃科雷西,拉威尔为这首乐曲加入了(Alborada del Gracioso)西班牙文的标题“gracioso”是西班牙喜剧中一个特殊的角色,这在其他任何戏剧传统中是没有的,是一个愉快而滑稽的人物形象。
十九世纪末二十世纪初的戏剧更多的运用夸张、怪诞的表现手法对人物角色进行描绘,从而达到对社会现实的讽刺和嘲笑。灯光下的“丑角”是万人逗乐的对象,他们用滑稽的肢体表演去讨好着别人,表面上他们笑脸迎人,当他们越是想讨好观众,背后他们就有多悲伤,舞台上的表演只是他们发泄悲伤的另一种形式。拉威尔借小丑这个人物形象嘲讽当时巴黎音乐宗派主义排挤的不满而追求创新富有独特的音乐风格的形象。
一、作品的释义
拉威尔母亲是位具有西班牙巴斯克民族血统的人,他从听到母亲给他唱西班牙民歌,使他喜欢上了西班牙音乐、节奏与民间传说。
(一)节奏的释义
1.西班牙舞曲类型
动机A中采用传统的瓦伦西亚舞蹈的节奏型,xxx xxx左右手不同音域的音符进行交替,节奏重音用6/8拍的节拍韵律,通过西班牙民族舞蹈风格的节奏特点将小丑滑稽的步态描绘得淋漓尽致。随后第二个节奏动机模仿了西班牙吉他的快速拨弦,这个动机贯穿乐曲始终,首部A段中的主题材料就源于这个动机。
2.复合节拍
拉威尔还喜欢采用复杂的节奏以及多变的节拍变化和不对称的奇数拍子,使不同的节奏进行重叠,体现出其音乐节奏的精确与零散的结合。他在以6/8拍为基础上进行了多次变化,3/8、3/4、9/8节拍类型穿插其中,打破了传统节奏的束缚,尤其在整部作品的再现部分,不停地对拍子进行短暂的变化,具有鲜明的个性感。在拍子多重变化的同时,拉威尔还将旋律重音与节拍重音不在同一拍上形成了新奇的音乐特点。这部分是《丑角的晨歌》的中部,低声部由持续的重音到休止符的出现并频繁加入重音,看似有些混乱烦琐,但细细品味却能发现这些重音中蕴含着音乐中独有的韵律和内在动力,使其平稳地进行。
3.对位节奏形态
旋律的节奏出现了三连音节奏与五连音节奏的对位,23个三十二分音符与六个八分音符的对位造成了节奏的混乱,随后便是平稳的三连音进行,但是,纵观这种节奏的混乱,节拍的零散变化,拉威尔对其进行了精准的控制,使其只短暂地出现于一个或两个小节,随之便马上恢复到精确的节奏对位,所以说,拉威尔音乐作品的创作,在追求音乐乐思自由的同时又留有古典形式的严格,始终遵循着节奏的韵律。
(二)音高的释义
拉威尔钢琴作品《丑角的晨歌》音高内容包括调式、和声和旋律的线条。
1.调式
整首作品由d调开始的两小节动机A材料句幅短小,低音的旋律为d为主音的弗里几亚调式,由d、降e、f、g、a,降b、c、d构成的中古调式,属于小调调式。弗里几亚调式起源于希腊的中世纪教会,为教会调式。追溯到古希腊时期,那时的喜剧就非常流行,亚里士多德认为,喜剧是对丑和滑稽的事件和人物的模仿。
喜剧以轻松愉快的方式向大家阐述了故事的发生,但它所表现的真实内涵却是严肃深沉的,拉威尔就是通过日常生活中塑造出滑稽小丑人物形象,通过夸大音乐形态反映本质及社会现实。许多西班牙音乐中都会用到弗里几亚调式,进入20世纪之后,人们加入中古调式音阶来增加音乐的色彩度,对音乐的创作有着重大的影响。拉威尔在《丑角的晨歌》中,在西班牙的瓦伦西亚与弗拉门戈乐曲的基础上加入了教会音乐弗里几亚调式,使音乐更为新颖,具有异国风情。
2.和声
拉威尔的钢琴作品不仅在旋律和曲调上具有特色,在寻找新的演绎方式时创作出独特的和声技法。通过技法的融入增加色彩感而淡化旋律的地位。他在作品中大量使用了半音进行和二度、四度音程,增加了音乐的色彩性,丰富了音乐的音响效果。
在第37-42小节中大量使用了变化音,在降D主持续音根基上编织了富有半音进行的和弦,从降d到d,到升c到c,到b到降b,到重降b到a,经过一系列的半音下行使d小调平稳过渡到升c小调,连续使用富有色彩性的和声进行,渲染出了异样的情绪为后续主题B段音乐的平稳进行营造氛围。
大量运用了含有叠置二度音的和弦,如谱例5所示第89-90小节,左手根音为G,出现G与A音、D与E音叠置构成的和弦,其中,包括两个二度音程,使和声的色彩更为丰富,体现了大胆的现代性创作技法。不协和的和声效果作为单线条旋律的背景与单线条旋律交织进行,每次都在小丑伤感的主题后出来的和声效果,就像诉说着小丑在人前越开心越卖力的表演,他下台后就越悲伤,而这里的和声进行就作为悲伤旋律的背景讲述着他在人前的表演,使音乐织体更为丰满,音乐内容更为生动。
3.线条
乐曲开始的动机A部分让我们感受到小丑踏着西班牙弗拉明戈舞蹈的步伐出现在我们的视野中,由两条同音却不同音域的级进动机交替构成,具有跳进的波状进行旋律构成了富于音乐的积极推动力。旋律在6/8拍的强拍开始并结束于短促的弱拍上,具有强烈的不稳定倾向,充满着动力,为全曲营造了一个西班牙狂放热烈的舞蹈氛围。
主题旋律由重复材料组成,紧随动机A部分在第12小节运用连续的级进上行音推出了乐曲的主要旋律,主题材料由两个不同的动机材料组合而成,右手旋律一开始是一组八分音符和十六分音符组成的级进连奏三连音,紧接着是三个跳动的八分音符组成了主题材料,以跳音环绕行进,长与短、松与紧的不同动机相结合是拉威尔早期创作惯有的特点,表现了较为活泼的性格。
二、《丑角的晨歌》演奏实践的释义
(一)上台
作为一个专业的音乐学习者,表演时从上台的那一刻就要进入表演的状态。经过对作品的阐释学习后,理解了作品是在叙述一个小丑踏着西班牙弗拉门戈舞蹈滑稽搞笑的出场,笔者认为,演奏者从上台时就可以面带微笑,并以一个轻松愉快的步伐迈上舞台,给观众营造出一个轻松愉悦的氛围,将观众提前带入音乐的氛围。
(二)服装
钢琴专业的学生一般上台穿的礼服大多为黑色的,黑色的礼服给人感觉很庄重严肃。但这部作品《丑角的晨歌》是一个带有西班牙弗拉明戈舞曲的风格,热情而欢快,作曲家通过小丑夸大地反映社会现象,故演奏者可以在服装上选取色彩鲜明活泼、稍显夸张的服饰。这不仅可以吸引观众的注意力,同时可以使演奏者更好地融入音乐所表现的内涵之中。
(三)《丑角的晨歌》演奏实践
1.表情
对于一个音乐演奏者,在表演时一定要有表情变化,随着音乐内容起伏,使自己的面部表情更为丰富。例如,演奏家在弹奏《丑角的晨歌》开始时,小丑出场的时候演奏者可以面带笑容挑下眉毛进行弹奏,到了中段慢板的位置是在表现小丑内心的阴郁,演奏者可以流露出一种纠结的表情,将观众带入情景中。
2.技法
笔者演奏这首作品的体验是:作品的旋律線条较为复杂,声音十分尖锐,充满现代音乐的声响中富有戏剧性,乐曲起伏较大。在对作品进行释义之后,对作品的表演实践也产生了许多不同的改变。笔者发现,拉威尔对动机A的创作是为了表现小丑滑稽蹒跚的出场,运用弗拉明戈舞曲的节奏使音乐形成一股前进的动力而引出主部主题。西班牙舞曲节奏感很强烈,大量运用中古五声调式,充满异国风情的特点。拉威尔笔下的小丑是一个看似滑稽可笑却又悲伤阴郁的人物,是一个看似善良的人物却又有些放荡不羁的形象。所以,这里的节奏虽然是舞曲节奏,使用了一系列不协和和弦,但在演奏中要突出两个音域的主题旋律,使音乐赋予强大的连贯动力,推动着音乐的进行。笔者对第二部分的慢板乐章有了更深的理解,音乐旋律的色彩虽然是悲伤阴郁的,后四小节是舞曲的节奏感觉,表现的是小丑在观众面前搞怪表演,但只有他自己知道未来生计他的内心充满的悲伤与苦闷,以及他对世间社会条条框框的不满与愤恨。所以,这部分在演奏中要突出悲伤忧郁的旋律,速度放慢,运用慢触键的弹奏方法与小臂的带动突出旋律。而随后的舞曲节奏的和弦音响效果要放弱,作为主要旋律的背景注重和弦之间的和声色彩的连接,演奏时速度要轻快。
三、结论
通过以上的研究对作品进行释义后会更加准确而深入地把握作品,同时,在演奏中也会对作品的了解加深而产生对作曲家的创作灵感有了共鸣。在音乐学研究中,个人生命体验融入到音乐作品的释义是非常重要且有意义的。
参考文献
[1]Evanston,Illinois.Phrase Rhythm In The Piano Works of Maurice Ravel[M].Northwestern University,June 2004.
[2]米夏埃尔·施特格曼.罗沃尔特音乐家传记丛书——莫里斯·拉威尔[M].人民音乐出版社,2014.
作者简介:段逸群(1995—),女,汉族,山西太原人,研究生,音乐与舞蹈学硕士,河北省燕山大学艺术与设计学院音乐与舞蹈学专业,研究方向:钢琴音乐诠释研究。