试析钢琴演奏触键在不同音乐时期的特征

韩梦阳

【摘要】在众多的键盘乐器中钢琴是最具有音乐表现力的乐器，钢琴艺术的已经有三百多年的历史了，经历了维也纳古典主义时期、巴洛克时期、印象主义与二十世纪现代音乐时期等。每个时期的艺术风格并不相同，所以钢琴演奏触键在不同的音乐时期的特征也有所不同。笔者将分析不同时期音乐风格下钢琴演奏触键的特征。

【关键词】 钢琴演奏；触键；音乐时期；特征

【中图分类号】J624.1 【文献标识码】A

触键问题是钢琴演奏理论的重点问题。触键方法的不同产生的音色也不同，因此触键技巧是把想要表达的音乐情感完美呈现出来的关键，能直接对钢琴的演奏效果、音色、表现的深度等产生影响。所以本文将着重对不同的时期的音乐特征进行研究，分析出钢琴演奏触键在不同时期中的特征。

一、巴洛克时期

巴洛克风格是在欧洲文艺复兴运动之后兴起的一种艺术风格。最早在建筑、绘画刻中应用的比较多。随着时间的发展，在巴洛克艺术时期晚期，音乐对其产生的影响慢慢增大[1]。这个时期的钢琴作品主要是宫廷歌曲和舞曲，所以在这个时期钢琴演奏方式也主要是宫廷式的风格。钢琴演奏者在进行演奏时，要特别的注意手指和钢琴键之间的距离，在下键之前做好充分的准备，弹奏钢琴的动作要轻，弹奏的速度要快，不能将键直接按到底，只需要按四分之三的深度就可以了，剩下的琴键部分会依赖着惯性自己到底，在有声音发出来后就要立即放松。在这个时期中最有代表性的作品是巴赫的作品，演奏者在弹奏巴赫的作品的时候，会用轻弹的方式来使演奏出来的音色更有颗粒性。

二、维也纳古典主义时期

维也纳古典主义时期的钢琴作品在音乐类型和音乐主调上都产生了很大的转变，音乐风格也完全不同于巴洛克时期，声调性和织体体系都变得更加成熟。维也纳古典时期的钢琴演奏触键方式主要以触键非联奏为主，对触键的锻炼十分注重。因为维也纳古典时期的作品在触键方式和连奏、断奏上的音色上有着很大的不同，所以对钢琴演奏出来音色就有了更高的要求。维也纳古典主义时期的触键力度变化很强烈，产生的层次感也很突出。在钢琴演奏过程中演奏者手指的力度和手法的变化会对钢琴的音色和音量产生影响。其中贝多芬的作品最有代表性，演奏者在演奏的时候必须要准确地控制手指按压触键的强度，继而将演奏者想要表达的情绪完美地展现出来[2]。

三、浪漫主义时期

浪漫主义时期的钢琴音乐作品极其注重对旋律线的控制，喜欢将钢琴音乐作品中的深层次意思用旋律来展现。由于这个时期的音乐作品自我表现力很强，所以在钢琴演奏的技巧上也有了很大的发展。浪漫主义时期钢琴的演奏会采用手指贴键的方式来进行演奏，演奏者要把手指和触键之间的距离减小，保证演奏时的流畅性[3]。同样浪漫主义时期的钢琴演奏过程中会用各种各样的触键方式，来加强演奏乐曲的层次性，因此在这个时期的音乐中会有各种各样的术语记号形式，所以在钢琴演奏过程中演奏者的右手会在主旋律跑动和双音伴奏两种演奏方式中进行转变。

四、印象主义时期

抚键是印象主义时期中最出名的触键方式，在钢琴演奏中乐曲丰富的动态效果可以通过抚键的方式呈现出来，继而将观众的情绪带动起来。轻手臂也是印象主义时期的触键方式，在演奏过程中演奏者的手指跟手臂放在低一点的位置，手臂也完全放松，这样触键方式能让演奏出来的音乐更加连贯[4]。

五、二十世纪的钢琴音乐

二十世纪的钢琴演奏的触键方式有敲击性、哑键、手掌拍键等。敲击性并不是单纯地敲打钢琴键，而是要让音色有金属的尖锐感、有力的同时不能粗糙难听。这种触键方式要求手腕有力但不能僵硬，手指坚挺，肘部或者大臂垂直得触键，发力的时间必须快速以及离开键盘的时间也必须快速。哑键指的是演奏者用手或者其他物体把键盘按下去，但是不发出声音来。而手掌拍键是用两个手掌将两个八度的密集音块给演奏出来，两个手掌交替的话，也可以将八度音块的颤音演奏出来。

六、结束语

综上所述，本篇文章通过分析不同音乐时期钢琴演奏触键的方式和特点，明确了在钢琴演奏中触键方式带来的影响。演奏者必须重视触键方式的学习，不断练习加强自己触键的水平，不断地对不同音乐时期的触键方式做进一步深入的了解，对不同触键方式的认识提高，把基础扎牢，继而在演奏的过程中能将想要表达的情绪能完美地呈现出来。

参考文献

[1]王程麟.浅析古典音乐时期钢琴演奏触键特色[J].才智，2014（28）：275，278.

[2]李洁媛.论触键音色对不同历史时期音乐作品的影响[J].大众文艺，2011（05）：18-19.

[3]王晓宏.论钢琴演奏触键在不同音樂时期的特征[J].艺术百家，2004（06）：119-121.

[4]彭娜.古典主义时期和浪漫主义时期钢琴触键的比较[J].北方音乐，2017（08）：2.