“自然的紧张”——论钢琴演奏的放松理论

【摘要】乐器是人们生活中非常重要的娱乐活动方式，也是音乐演奏重要而基础的工具。是否可以很好地掌握乐器的演奏技法，是实际从业者重要的评判依据。在众多乐器中，钢琴知名度是非常高的，其优雅的特色和优美的旋律吸引了无数的人。在实际钢琴演奏中，手指用力自然是非常重要的，但期间放松和节奏把控也是需要格外关注的。笔者试图对其演奏中的放松技术做研究，探索合适的放松策略，进而促进整体业务的进步。

【关键词】钢琴表演；放松理论；艺术演出

【中图分类号】J624 【文献标识码】A

一、放松理论概述

本文所提到的钢琴放松理论主要指的是为钢琴演奏者在实际演奏当中提供了一种思想。这里的思想具有非常实际的理论意义。主要指的是其肢体动作的协调配合、用力以及心理状态的放松，相互之间的有机统一，进而使得演奏的实际过程不是全程用力，而是将所有的力气都用在需要重点照顾的章节，努力凸显出整体的主次性，促进节奏的完整性，也保证演奏者个人手指和手掌关节部位的支撑用力。这里所提到的放松，是要结合演奏的内容做出有效合理实际的调整。在适度的时候将推动力停止下来，将实际用力下降的过程变成短暂接触，减少演奏者个人因为演奏用力所带来的不适。

除此以外对于各类延长音的音色，需要加手臂的力量结合，使得演奏者个人的肌肉处于非常紧张而又亢奋的状态下，保证其实际音色的重量、力度、音域都是非常完美的，达到整体演出的最佳演奏状态，也要满足相关的实际要求。结合实际的演奏而言，放松理论实际要求的是钢琴演奏者在实际演奏过程中将自身的肢体动作，尤其是力量部分做适当性发挥，结合其心里实际的波动变化以及对于乐谱的理解，合理地调整音色，在实际重音落下以后，不再参加有其他的音色。同时也要消除掉身体上多余的力量，进而使得演奏者感到非常放松，力量不是非常吃紧，整体的肌肉也不会非常僵持。虽然放松理论最早是建立在钢琴演奏者生理特点基础之上的，但在新时期，其身体活动、肌肉力量、尤其是心理状态的加入使得钢琴的放松理论变得越来越广阔、实际的范围也是越来越广泛。

结合笔者实际的研究来看，钢琴演奏者的紧张，主要是受到环境、生理、心理等诸多因素的影响而出现，这与人的精神状态是不同的。大体上表现为人的精神以及躯干活动，对于外界反应敏感性加强，而放松主要指的是人的注意力和精神由非常紧绷的状态、转换成松弛的状态，安然自在、悠然自得是形容放松状态最好的词汇。钢琴演奏者的紧张状态和放松状态，实际上是相辅相成的，需要钢琴演奏者将紧张控制在一定的范围程度之内、将放松控制在一定的时间之内，二者也要做好合理的调整和转换，只有这样才可以保证心境的平和以及情绪稳定。有放松的感觉，但又不能过于放松；有压力，但也不能感到过分的紧张，只有这样才能保证整体的演奏环境唯我所用，保证钢琴演奏的连贯性和艺术性，进而凸显出整体的演奏效果，所以对于钢琴演奏者而言，学会放松是非常重要做法[2]。

二、钢琴表演紧张状态的原因

笔者有着相对较为丰富的钢琴演奏经验也有指导钢琴演奏者的经验，结合实际的研究和日常的工作来看钢琴演奏之所以会产生紧张的状态，主要的原因分为以下几项：首先钢琴演奏者紧张状态来自于个人心里的波动。其次，钢琴演奏者的紧张状态，也来自于个人的生理原因。再是钢琴演奏者的紧张状态，也来自于对于乐曲环境以及整体周围氛围的感受，所带来的紧张感觉。首先心理原因是钢琴演奏者出现紧张状态的主要原因，在实际的演奏过程中，如果钢琴演奏者因为环境、情绪和各类因素所产生的心理变化都会对整体的演奏带来直接的影响。焦躁不安的心境是钢琴演奏者最差的心理状态，很多的演奏者如果一旦出现以上的情绪就会变得手足无措，条理不清，对于整体乐谱的把握会出现严重的偏差，整体的演奏不佳。有的演奏者个人心理素质不过硬，在遇到非常大型的演出以及非常重要的演出时也会出现一定的心理偏差，这都是心理原因所导致的紧张，尤其是在表演经验不足以及比较年轻的演奏者身上经常会出现这类的原因。

其次生理状态的原因也会影响钢琴演奏者个人的情绪，带来紧张的状态，钢琴演奏过程中需要钢琴演奏者肢体的协调配合，尤其是生理上的各类反应，但是生理的紧张会带来各类的反作用。比如在钢琴演奏过程中，演奏者的手指运动过快或者跳跃性非常高，都使得钢琴演奏者的手臂力量不能够支撑整体的演奏，各关节以及手臂肌肉都会出现非常严重的酸痛感。如果经历长时间的累积，就会导致躯干和肢体不协调，进而影响整体的演奏效果，极大地提升了不稳定性出现的可能性。除此之外，钢琴演奏者如果按键力量过大或过轻和手臂长期在同个状态或同个角度都会对其整体的演奏带来很大的影响，这就是生理因素所带来的紧张。在实际的演奏中，如果事先没有对乐曲有足够的了解或没有大量的训练，都會出现这类问题。

三、钢琴表演中对“自然的紧张”的思考

首先，演奏者必须对自然的紧张做适当调整和把握，在实际演奏中需要做到自身放松。对于紧张情绪，要进行适当地注意和调整。对于自己的心理状态有足够的重视，也有着比较全面的把握，这需要钢琴演奏者以及其指导者拥有比较好的控制力，可以及时地发现问题和处理问题，在日常的训练中，尤其是钢琴演奏前期的训练需要及演奏者做好充分的准备工作，将自身的情绪和演奏状态调节到最佳的效果，结合实际理解拍子的形式。以自己喜欢的方式比如鼓、击打乐等做有效地敲打来理解其节奏。其次学习者需要注意到个人手臂的紧张感，尤其是生理上的紧张状态。结合情绪做适当的放松，可以结合音乐旋律波动非常大的曲子加以练习，在日常的训练中注意到全面系统网络的了解和掌握自然的紧张程度，结合业界研究给自己的紧张度打分。结合各类打分的情况来做出不同预案的处理。结合处理的内容做出科学的总结和归纳。根据演奏的技巧方法，以及曲目的不同来合理的划分自己的手臂紧张感和放松度做到对于自然的紧张有适当性的调整和把握，这是非常重要的。

钢琴演奏者需要提升个人的专业技能实力结合日常训练，注重钢琴演奏的基础，基本功以及核心要求，结合专业的演奏技巧和方法训练在钢琴演奏学习过程中合理地消除紧张的心理，结合曲目改编以及整体效果来特定地加强不同演奏、不同技术、不同方法以及掌握程度，在实际的训练中注重自然的紧张、把握力、理解力和体会感受力的提升，注意手腕、手臂、手指、手型等方面的相互协调，结合把握不同方面的有用性，结合导师的意见做针对性，专业化的技能训练，进而做到收放自如。手指是整体钢琴演奏的精髓和关键所在，也是容易出现紧张状态的最直接部分，所以需要高度注意其状态。如果出现紧张的状态，需要随时做出合理地调整和放松，进而形成记忆性的训练方式，除此之外，对于手腕，手臂等钢琴演奏中非常重要的部分也要经常练习，保证手指手腕、手臂的力度以及手指的灵活性都可以满足乐曲演奏的需求。

四、结语

对于其钢琴演奏者而言，不仅要足够重视演出、也要在演出中学会放松，这是很重要的，只有这样才可以做到收放自如，完美地诠释乐曲内涵，给各位听众带来最佳感受体验。

作者简介：戚鸣（1989—），女，汉族，浙江省诸暨市人，硕士，助教，主要研究方向：音乐表演与教学（钢琴）。