浅谈二胡作品及演奏形式的发展

苏广勇 王月

【摘要】从唐代的“奚琴”经过近代艺术家的传承，再到当代乐曲的创作、改良，二胡乐曲得到革新，演奏手法也得到突破。人们的耳朵不仅限于传统派的民族音乐，更发展为现代派的世界音乐。

【关键词】二胡；独奏；传统派；改良移植；现代派

【中图分类号】J676 【文献标识码】A

一、 二胡的发展历史

关于二胡，早在千年前就已经开始有记载，当时人们认为是胡人制造，称为“胡琴”，二胡又是由两根弦组成，所以有了现在流传过来的乐器名称“二胡”。史记最早称“奚琴”载于唐朝，距今已有一千多年历史。拉弦类乐器，很多是由弹拨类乐器演变而来的，两根弦的乐器，配上弓子就变成了拉弦类乐器，沈括在《梦溪笔谈》中有记载，说明在北宋时期拨弦类乐器已经配有马尾弓。到了明清时代胡琴已传遍祖国各地，便成为民间乐器合奏和戏曲伴奏的主要演奏乐器。二胡开始发展。

新中国成立以后，民族、民间音乐发展很快，为了大力发展民间非物质文化，我国专业音乐人对阿炳、刘北茂等民间艺人大量创作出的二胡作品，通过整理及演奏表现，使得二胡乐器成为让人们赏心悦目的演奏类乐器，让这门艺术如雨后春笋般迅猛发展起来。在上世纪五、六十年代先后涌现出的二胡演奏家、教育家：张锐、张韶、王乙等的影响下，又培养出了一批现代派的二胡演奏家闵惠芬、王国潼等。

二、二胡传统作品及演奏风格

近代有一位出身贫苦，身士多舛的民间艺人，他叫阿炳。在旧社会的年代影响中，阿炳创作出来一些悲苦，凄美的二胡作品，社会背景及他的自身处境决定了他近现代作品的创作风格。

传统派的《蓝花花叙事曲》《新婚别》《江河水》等。我们可以把它归为一类，属于叙事抒情曲风，描述的都是对封建社会的不满，人们的渴望。并具有地方色彩。

传统派的描述性曲风《红梅随想曲》《长城随想曲》《二泉映月》《赛马》《空山鸟语》等，都是描述一副美丽的静、动画面，从中反映作者的音乐语言，要反映的一个事实。通过描述的景象，反映人们对生活的一种态度，一个事实。如《二泉映月》表面上向我们描述了一副月映山泉的美丽景色，却让人们听见这首乐曲就有一种凄凉之感仿佛月光洒落在一个清瘦的男子披着长衫从青砖深巷中缓缓而来，一把二胡在隔世的月光里拉来拉去。反映了作者心酸悲苦而又充满坎坷的一生，精深絕对与民间音乐家阿炳的沧桑人生联系在一起，与那个黑暗社会里千千万万个艺人苦难的人生联系在一起。正是这样的人生成就了旧中国艺人不屈的生命、挺直的脊梁，成就了生活的乐观，成就了音乐的永恒。作者正是感受到这一点，这篇文章才有了其震撼的力量。

江南丝竹、广东音乐、福建南音、秦派乐曲等是人们喜闻乐见的音乐，我们知道二胡是江南丝竹最主要的乐器之一，通过演奏技巧的滑音，回滑音，垫指滑音等演奏手法，在传统的合奏里面起着重要作用。如《江南丝竹》《江南纯色》《紫竹调》《秦腔》等音乐。这些民族民间小调、长调、戏曲等都是广大群众喜闻乐见的音乐，表现的音色柔美，江南韵味十足，一反往常演奏叙事曲的哑音派、悲情派。

三、改良与移植曲目对二胡的影响

20世纪末音乐领域中，出现大量的具有现代派意识的二胡作品，并且在此类作品上，二胡的演奏形式，演奏技巧也开始多重性的发展，因此，二胡音乐有了一片更加广阔的空间，并促使它向多元化、层次化的大方向进行，这种情况也必将影响下一个世纪二胡音乐的发展。

（一）改编曲

在改良移植作品中，比较突出并且适合二胡演奏的有《阳光照耀着塔什库尔干》《卡门主题幻想曲》《无穷动》。这些作品基本移植于西洋乐曲小提琴曲，由于二者同属于弦乐，音色接近，并且定弦及演奏方面有一定相近处。在演奏风格上由民族转换为西洋，曲风大大发生转变。作品既符合现代音乐风格要求又不失民族韵味。

（二）创作曲

现代派的演奏及创作代表陈军老师，创作出的《弦语》《太极琴侠》《椰岛风情》等，受到广大音乐人的好评，出生在二胡世家的陈军先生，在当代的环境下创作出了很多具有地方特色的乐曲，并且乐曲演奏手法之多样，难度之高，通过大批新作品的产生，二胡的演奏技术上也得到革新。

综上所述，任何事物的发展都必然受着社会整体发展趋势影响，当今二胡得以发展完善，感谢音乐事业的先创者，当今的二胡音乐已经具有非常强烈的现代意识，不再与以往观念中的传统民间音乐意义相等同，它对于传统音乐而言有了一片更广阔的发展空间。

参考文献

[1]刘长福.中国民族器乐曲博览——二胡曲谱[M].北京：人民音乐出版社，2000.

[2] 谭盾.火祭[M/CD].香港：龙音唱片公司，2002.

作者简介：苏广勇（1961—），河北省玉田人，吉林艺术学院音乐学院民乐系副主任，二胡专业副教授，硕士生导师；王月（1989—），女，吉林省洮南市人，汉，研究生，研究方向：民族乐器表演专业，吉林艺术学院音乐表演专业就读硕士研究生。