试论Б.季先科《第一钢琴奏鸣曲》Op.3/121的音乐创作及其演奏方法

【摘要】《第一钢琴奏鸣曲》Op.3/121是鲍里斯·季先科（Бориса тищенко）代表作品之一，基本素材创作于1957年。作曲家不仅在传统的音乐创作基础上大胆融入了爵士元素、中心音技术等现代创作手法，作品规模宏大、高潮迭起，甚至具有交响乐的思维特质。本文着重研究了《第一钢琴奏鸣曲》Op.3/121的音乐结构、创作技法等问题。

【关键词】季先科；钢琴奏鸣曲；音乐创作；演奏技巧

【中图分类号】J616 【文献标识码】A

一、创作背景

Б·季先科《第一钢琴奏鸣曲》是献给他的恩师——肖斯塔科维奇的一部作品。值得一提的是，作为一部钢琴奏鸣曲却拥有了一部交响乐的篇幅，乐曲全长约为40分钟。“它所具有的交响乐的灵魂，不单单体现在史诗般宏大的规模上，也拥有推进的流动物质以及丰满的质感组织，这一切使它成为仿佛在抒情交响乐画布上编织的奏鸣曲。”作品的第一乐章是传统意义上的奏鸣曲式，主题部分是开放性的乐段结构，其它乐章的结构则相对比较自由。整体音乐风格和主题结构结合了肖斯塔科维奇的第五、第七和第八号交响曲的主题进行创作，因此，该作品深深地烙上了肖斯塔科维奇的印记。

二、作品分析及其演奏方法

（一）第一乐章

第一乐章是一个传统的快板奏鸣曲式，包括呈示部（第1-122小节）、展开部（第123-229小节）和再现部（第230-380小节）三个部分。乐曲开头是一段沉稳、强劲的引子（第1-17小节），速度为四分音符等于100（见谱例1）。

主部主题（快板）与引子形成鲜明对比，从乐曲的整体演奏效果中可以看出，该主题是作曲家有意尝试模仿管弦乐中木管乐器的音色，在高音区演奏出轻快的音乐形象。Г.Овсянкина指出“这是与肖斯塔科维奇作品相似的主题，”。这一主题从第一个音符开始就需要毫无保留地演奏出明亮的有爆发力的效果，给人耳目一新的感觉。

展开部（123小节）之后，对音符清晰质感的把握以及对音符时值平均分配的研究一定程度上是受到导师肖斯塔科维奇交响乐的影响。

在分析作品的同时可以发现，作曲家在任何时候都没有吝啬地隐藏他的才华，“极其缜密的音乐纹理和强大的动力使得作品高潮不断。”他在作品之后的部分并没有摒弃这一点，Б·季先科在最开始创作这部作品的时候还是一个年轻气盛的男子，在作曲家完成这部作品时已经中年，这个年纪他更没有必要去抑制自己对音乐的渴望和创作的热情，因此演奏者更应竭尽全力演奏发挥第一乐章。

（二）第二乐章

第二乐章的曲风融合了拉格泰姆，这一风格流派起源于爵士音乐（见谱例2）。“左手装饰音的低音模仿爵士音乐中‘流浪低音”，装饰音的低音这种乐曲风格Б·季先科在之后的第十一钢琴奏鸣曲中也有涉及，通过高度相似的主题激烈尖锐地碰撞形成了鲜明的切分音节奏和不协和的和声效果。所有的切分音、连音线以及跳音在这个乐章的所有主题中应该演奏的完全一样，且在最细微的踏板的衬托下应保证干净的效果。第二乐章的结构和传统的奏鸣回旋曲的结构有着相似之处，在第68小节的主题中，作曲家用最简单原始的旋律材料来刻意的吸引听众，这是一个非常有特点的创作方法，这种方式在他的第四和第五钢琴奏鸣曲的主题中也有运用。

乐曲的中央插部的特点是对主部的展开，为了在接下来的乐曲中展现各种不同的形式，如219小节，在乐章开头装饰音的基础上增加了两个到四个音。作曲家非常的细致地在音乐运动中不时减少或增加四分之一的旋律，从而几乎在不知不觉中改变了原有周期性的副部舞蹈主题，使乐曲更富有意外性和动感。

（三）第三乐章

该乐章为典型的变奏曲式：A（1-16）+A1（17-32）+A2（33-47）+A3（48-65）。作曲家在上方声部做出的诸多改变的主要方法为改变速度，这一逐渐减少变化持续时间的原理是季先科式的变化基础之一，他反复在他的作品中运用，例如第一个变化在17至32小节上方声部八分音符的变化，第二个变化在33至49小节八分音符和三连音的变化，第三个是50至65小节三连音和十六分音符的变化，第四：99至114小节三连音十六分音符和三十二分音符的变化以及第五个115至131小节三十二分音符的变化。如此可以看出Б·季先科对减少变化持续时间的青睐。

（四）第四乐章

在中心音主题（见谱例3）和它的简洁单音行军伴奏的主题是八度对位的情况下，应该尽量保证目前在演奏的主题在听觉上不丢失。

出现在第106小节处的变异主题动机值得关注，排列的八分音符在某种程度上简化了同音的感觉，让人想起了俄罗斯起源流派的主题。

在462-469小节有一些奇怪音响效果的和弦主题分布在键盘的各个区域内，声音的各个组成部分相距若干八度。经过之前主题动机的再现最终在重低音区A小调主音上结束。

三、结论

鲍里斯·季先科的《第一钢琴奏鸣曲》气势恢宏、跌宕起伏，技法新颖，可以说是20世纪俄罗斯钢琴史上的一座丰碑。如果把第一乐章比作一个想象力丰富的主题合集，那么其它每一个乐章都拥有一个单一的主题形象呈现。第二乐章是激烈的谐谑曲，像是从哈哈镜中展现出来的拉格泰姆和狐步舞曲，有着滑稽怪诞的形态。第三乐章则是相对静止的慢板，体现一个坚贞永恒毫无生气的冰冻的形象。第四乐章为进行曲，展现热情的生活。目前很多俄罗斯甚至欧美的钢琴家都将该作品作为音乐会上的演奏曲目，不断挑战极限的同时，更展现了作品独特的艺术魅力和精湛的技艺。

参考文献

[1]Кузнецов И.，Теоретические основы полифонии ХХ века： исследование，МГК им.П.И.Чайковского，М.：НТЦ ?Консерватория?，1994.

[2]Г.Овсянкина，Фортепианные сонаты Бориса Тищенко，М.，2001，стр.17.

[3]Бялик М.，Борис Тищенко，Музыка России，М.，Сов. композитор，1982，вып.4.

[4]Овсянкина Г.，Фортепианные сонаты Бориса Тищенко，М.，2001，стр.20.

作者簡介：吴迪（1992—），女，汉族，江西南昌人，博士研究生，南昌工程学院，专任教师，研究方向：钢琴表演艺术与理论研究。