音阶训练在钢琴演奏中的重要性

【摘要】音阶作为钢琴作品中最基本的织体形态，是所有调性音乐创作的源泉，是钢琴演奏专项基础训练中最重要的部分。但在钢琴演奏中很多学习者只看重乐曲的练习，忽略了音阶等基础训练，导致到了一定阶段后提升困难。本文从熟悉调性、掌握指法规律和提升演奏速度等方面阐述了音阶练习的重要性，证明扎实的基本功才是演奏各种难度艺术作品的关键。

【关键词】钢琴；音阶；重要性

【中图分类号】J624 【文献标识码】A

提高钢琴演奏技术的诸多途径中，音阶、琶音、双音、八度、颤音、震音、分解和弦等专项基础训练起到了极其重要的作用。专项基础训练是指针对特定的演奏技巧进行直接的、集中的训练。音阶作为钢琴作品中最基本的织体形态，是所有调性音乐创作的源泉，是钢琴演奏专项基础训练中最重要的部分。日常弹奏的作品中离不开最基本的和弦与级进、跳进这些元素，恰恰这些内容都是可以通过练习音阶得到提升的。例如贝多芬的第五协奏曲中，有很多降E大调的音阶式进行，如果音阶的基本功扎实，弹这首曲子就会很省力。所以音阶的练习并不是孤立的，而是为弹奏乐曲服务的。因此练习好音阶是提高钢琴演奏技术的基础。

一、音阶练习为熟悉24个大小调奠定了基础

通过练习音阶可以熟练掌握24个大小调的调性特点。调性，有两种排序，即同主音大小调和关系大小调。同主音大小调，永远相差三个升降号，但指法很多时候是相同的。比如C大调与c小调，在弹奏时使用的同样的指法，第三级、第六级、第七级产生了变化，如将自然小调的三级、六级、七级升高半音，就变为自然大调。将自然大调的三级、六级降低半音就立即变成了同主音的和声小调。将旋律小调的三级音升高半音，就立即变成了同主音自然大调。如果按照同名大小调来练习会让学生对调性关系有一个很清晰的认识，即在指法相同的情况下各音级的异同。关系大小调，两种调式的主音永远相隔小三度。比如降E大调和c小调，降E大调三个降号，c小调也是三个降号，调号一样，但指法完全不一样，降E大调为“2、1、2、3、4、1、2、3”这样的指法；c小调则与其同名大调C大调的指法相同为“1、2、3、1、2、3、4”。同名大小调的练习，强调的是指法相同、调号不一样。有很多关键的音我们要把它抽取出来强调。关系大小调很多音是相同的，在这些音的组合里要强调指法的不同，把指法的不同抽取出来加以练习。

二、音阶练习是掌握调性指法规律和熟悉键盘位置的关键

为使旋律弹奏得连贯、流畅，保证音乐的完整性，选择正确合理的指法是非常重要的。合理的指法不仅能使手指连接自然，手指移动从容自如，更能很好地表达乐曲的思想内容和情感。

不同调性的音阶指法都有其内在规律。但对于初学者来说要牢记24个大小调音阶的指法并熟练运用是相对困难的。有些学生就此自创指法，完全丧失了练习音阶的意义，还养成了错误的练琴习惯。因此，从开始练习音阶就要按照谱例上的指法正确练习，找到指法模式并养成正确的换指习惯。

24个大小调要从哪个调着手开始练习呢？个人认为可根据学习者的能力而定。如果是年幼的学生可以由简到繁，循序渐进，从指法相同的C、G、D、A、E、B几个大调入手，这样有利于指法的记忆并熟练掌握调性规律。若对于成年人或者年龄稍长的学习者而言则可以先从手指位置比较舒服的D、A、B、E、等大调入手，因为相对于幼儿来说智力发育比较成熟的人在记忆力和总结规律方面的能力是具备的，手指机能却逊色于年幼的學生。

在总结音阶的指法规律前，我想先提一个词——“把位”。把位这个词用的最多的其实是在弦乐技巧里，是指左手手指在指板按弦上相对稳定的按音位置。在一个把位上，左手4个手指能奏出一组音。把位之间的转换，演奏者通过长期训练已经形成习惯动作，不需要思考手便可很自如地换到新的把位。那么我们将“把位”这个词用在钢琴上如何理解呢？以C大调为例，其指法为“1、2、3、1、2、3、4”，在弹奏时可以将音分为两组，一组三个手指“1、2、3”，一组四个手指“1、2、3、4”。这样循环往复直至弹完第四个八度的最后一个音。这个分组的原理最关键的手指是大拇指，大拇指的关键作用就在于它是每一个新的把位的开始，那么我们要分析24个调里面每一个调的音阶指法的时候，我们就可以将大拇指作为关键点来加以分析。其中G、D、A、E、B几个调的指法与C大调指法相同。在掌握这几个大调音阶的指法并熟练弹奏后就可以开始练习降号的音阶。如F大调为了回避大指在黑键上转换采用的是“1、2、3、4、1、2、3”指法模式。其余主音为黑键的调式音阶为了避免大指在黑键上的转换所用的指法分别为：降B大调音阶“2、1、2、3、1、2、3、4”，降E大调音阶“2、1、2、3、4、1、2、3”，降A大调音阶“2、3、1、2、3、1、2、3、4”，降D大调音阶：“2、3、1、2、3、4、1、2、3”，降G大调音阶：“2、3、4、1、2、3、1、2、3、4”，升F大调音阶“2、3、4、1、2、3、1、2、3、4”。从以上所列音阶的指法来看，所有音阶的指法其实还是遵循“1、2、3、1、2、3、4”这样的指法模式，只要牢记大拇指所在的新的把位以及大指不在黑键上转换这个基本原则，音阶的训练就不复成为难事。

三、音阶练习对演奏速度的提升起到至关重要的作用

（一）高抬指与贴键练习

有一个现象很常见，学生在初级阶段，曲子都还可以熟练弹奏，可一旦进入中级阶段，比如车尔尼849、299，问题一下子就出来了，跑动也不均匀了，速度也提不上去了。为什么会出现这个情况呢？很大一个原因是学生的手指肌能没有得到训练。手指肌能即手指本身的能力，手指的灵活性、独立性、支撑力、还有控制力都属于手指肌能，可以说良好的手指肌能是掌握优秀技术的前提。高抬指是一个手指肌能练习，也可以说是一切技术的基本功。用高抬指的方法来完成音阶练习，这样可以充分锻炼手指的独立性、灵活性、支撑力和控制力。

前期用高抬指的方法完成音阶练习是为锻炼手指机能，为可快速弹奏串音打基础。当手指机能达到一定的程度就要用贴键的方式弹奏跑句旋律。贴键也就是说手指基本上是不离开琴键的，在练习弹奏音阶时一定要注意指尖与掌关节的主动性。让掌关节更自然的去发力，不要再用很夸张的爆发力，让掌关节的发力更加自然、更加圆润。其余部位都是放松的，就像气功一样把力量运送到指尖，弹奏中这股力量也不断地在各个手指尖上移动。下键时指尖需要有控制力，要做到有准备地下键。音与音的连接要同时起落，即弹下一个音的同时抬起前一个音，而不要在弹下一个音的时候，前一个音还留在琴键上，这样才能达到连奏的效果。经过长时间的此类练习，可以增强手指的敏感度和灵活度，速度、力量也会相应增强，演奏快速跑动的作品变回更加得心应手。

（二）手腕的靈活性

快速弹奏音阶，不能只有一头一尾，中间的音不能含含糊糊的一带而过，要想实现更圆润的触键，要先学会手腕的转动，即手指要在手腕的带动下呈非常小的波浪形地运动。通过转动手腕让手的重心转移，通过音与音之间的重量转移来完成连奏。要注意的是重心的转移才是连奏技术里最重要的，因为手腕再怎么转最终接触到琴键的还是手指，如果不懂重量转移这个概念，手腕再怎么动也只是一个花架子。当然手腕柔韧性、灵活性得训练是在手指支撑非常好的前提下完成的，如果手指塌来倒去，指关节与掌关节支撑不稳又如何完成手指重心得转移。

（三）大拇指的转换

音阶练习可以解决快速演奏中大拇指转换的问题。音阶的弹奏主要是通过大指的转换来弹奏连续级进的音符，而大指的转换则是一项重要的技术，是弹好音阶的关键。在训练中要求大拇指能独立活动，不依靠臂、腕的力量下键。在弹奏上行音阶时，大指要从手掌下迅速、平稳的穿越三指或四指，不要借助手腕拱起来为大指在手掌下的穿越腾出空间，也不要将手腕或胳膊肘向上和向外移动来帮助大指倒指，而应该横向拉伸大指的肌肉使大指移动到下一个触键点却不改变手腕和肘部的位置。当大指平稳穿越三指或四指后依然是指尖触键，不能让大指“躺”在琴键上或者用指关节触键。每弹一个音都要提前准备，大指击键的同时，二指做预备状态，二指击键的同时三指做预备状态，三指击键的同时大指移动至四指的位置做预备状态，在大指触键的同时，手腕迅速平移至正常的五指位置，并同时抬起二指做预备状态。在弹奏下行音阶时，当大指击键的同时需要倒指的三指或四指应立即从大指的上方移动到所需弹奏的音上。倒指时由于手指跨越的距离较远，可以略微将肘关节向外打开，稍微倾斜一点手腕和手掌。当三指或四指触键后，大指要快速的回到正常位置。转换过程中手腕动作会增加不必要的重量，为避免这一情况需要在手指触键时控制力度和速度，避免大指弹出重音，做到声音清晰、连贯、统一。

总之，钢琴演奏的技巧是需要长时间磨练的，音阶的专项训练在钢琴学习的任何阶段都是非常重要的。20世纪俄罗斯伟大的钢琴家拉赫玛尼诺夫曾说：“我相信坚持一系列的技术练习，尤其是音阶练习，是非常重要的。仅仅练几首曲子无法练成熟练演奏音乐的能力。”车尔尼这样说：“你问我你可能会成为多好的演奏者吗？先告诉我你练了多少音阶。”由此可以看出，只有正确认识学习音阶的意义和作用，并用正确的方法进行练习，练就扎实的基本功，才能轻松愉快、得心应手地演奏各种高难度的艺术作品。

参考文献

[1]赵晓生.钢琴演奏之道（新版）[M].上海：上海音乐出版社，2007.

[2]陈比纲.钢琴教学中的音阶、琶音的训练问题[M].北京：华乐出版社，2003.

作者简介：邓懿（1982—），女，山西太原人，太原学院音乐系讲师。