山水写情复写意 恬淡真性溢笔趣

黄咏

微雨初歇，松翠林幽，隐匿在山谷中的白墙红瓦被雨水洗的鲜亮。而远处的山峦起起伏伏，似在用瀑布追赶着前面的山峰。你可以隐约听到林中鸟儿的婉转，可以闻到居山人家飘着的饭香，一切是那么的安谧、美好。

这就是弭金冬先生用笔墨给我们营造的一个有着生命律动，鲜活得可以掐出水来的中国山水画。《微雨初歇》这幅画作，无论是意境、气韵、笔墨章法，它让我们看到了先生驾驭笔墨技法的艺术修养，也让我们看到了作为弭派继承人一脉传承的深厚功力，也让我们看到她自然亲切的印记。

可以说，弭金冬在画业有着得天独厚的优势，她的父亲是“山东四大著名画家”之一的弭菊田。从小其父就对她进行严格的教育，他不顾自己年高体弱，带着女儿四处写生、洞察万物。龙洞、四门塔、灵岩寺都留下了他们父女二人的足迹。不管她画出多么得意的画作，父亲从来没有给过称赞，而是找出不足、指出弱点。父亲严格的训练，使她对传统技法驾轻就熟，为她以后进行中国山水画创作打下了坚实的基础。大学时代，她又为著名画家、著名美术教育家张彦青收为门徒。在張彦青教授的亲授下，她的技艺更加娴熟。张老说：“画画不能老实，要大胆泼墨，‘不择手段”。父亲的言传身教，老师的耳提面命，使弭金冬的画风日渐成熟，在弭派的苍郁凝重里笔锋变得爽利、有劲，同时，画里又带有女性的典雅秀丽，光大了弭派画风。

弭金冬先生是一位善于思考、注重艺术修养的画家。她认为，一个画家提高自身的审美能力是十分重要的，而审美水平的提高，就必须观赏历代名画，要通过对历代名家作品的研究分析，学会正确读画、临画，先领会“古人之心”，从而揣摩古人作品的意境、章法等。在读画、临画的同时还要深入生活、观察自然，这些都是山水画学习的根本。弭金冬先生在济南博物馆从事考古美术的研究工作时，从事1981年灵岩寺40尊宋代罗汉塑像的修复、1984年出土的元代壁画墓的临摹工作，前后历经五年。她牢记父亲对她说过的话：“创作不是临摹抄袭，更不是自然写实。古人常说搜尽奇峰打草稿，画画就要学古人，但不要泥古不化。我们要用传统技法，目的还是在于表现自我的感受，反映时代精神，创作出有自我个性的作品来，这样才会潇洒自然。”她上泰山、登黄山、攀峨眉、爬武夷、游走三峡，以读万卷书，行万里路的精神，写意着祖国的山水，同时也写意着生命的华彩乐章。

由于对艺术的痴迷，被祖先留下的宝贵遗产所吸引，弭金冬先生，这个看起来十分赢弱的大家闺秀，忍受着常人难以忍受的艰苦和困难，一人住在荒郊野外，数月伴着青灯佛影，在潮湿而又寂寞的古墓地宫里忘我地工作着。她仔细研究揣摩古墓壁画，寻找古人雕作朴茂的画风以及浑实的造型手法与持久的艺术魅力，从古代绘画中汲取营养。她的舅舅季羡林对她说：“不要光画，还要多读书，《古文观止》、唐诗宋词都要了然于胸。”“绘画是文化的反映，生活的反映，更是诗情和才智的体现。画家要有学问、有见解、有个性、要见多识广，这样才能体现出画家的情趣，才能创作出意境深远的作品来。”因此她徜徉于古人的美文中，把个人的体悟通过笔墨抒发出来，写意在山水里，使山有情水有意。在她的画作里，她还吸收了西洋技法，用水用墨与众不同，形成了自己鲜明的风格。

弭金冬先生是个天性率真而喜好自然的人，她不做作、不虚伪，有时像个顽童，有时又简单而不谙世事，这在她的画作里也表现了出来，那就是不拘一格，天然无饰。它可以清灵，也可以伟丽；可以细致，也可以粗狂；既无繁杂的体貌，也无僻涩异怪的姿态，使人有平易亲切之感。《野渡无人舟自横》《南国风光》《峡江帆影》等作品可见其貌。可以说弭金冬先生寻觅到了中国山水画的真谛：中国山水画，承载着中国人的人文精神，也自在着逸趣。

弭金冬先生不仅践行着父辈的嘱托，在进行山水画创作的同时，以振兴中华文化艺术为己任，她不顾身体赢弱，先后为父亲弭菊田先生策划了“弭菊田先生从艺60年画展”“弭菊田先生师生画展”“弭菊田先生遗作展”。还为其舅舅季羡林大师诞辰一百周年策划了“大家仰羡”全国书画作品展，以及以季羡林先生爱国主义为主题的研讨会，又以季羡林、弭菊田文化艺术研究会筹委会的名义，为季羡林先生106周年诞辰举办了“仰之弥高，无上清凉”诗歌朗诵、书画作品展等一系列活动。其孝心日月可鉴，这份孝心更多的是对中国文化艺术传承的责任感。

尽管人生多有坎坷， 弭金冬先生始终用微笑面对，用画笔记录着人生美好的风景，是那样的情真意切，且恬淡从容。

（编辑/常晔）