管窥纪实摄影中人物工作状态的刻画

岳巧思

一、引言

1.选题的背景与意义

琉璃烧制技艺在淄博有着上百年的历史，几代人的记忆。這组作品主要通过拍摄琉璃制造工人的烧制过程的产品外形设计、制造硅胶模型、腊模、石膏模、大火烧制、打磨等环节，为这个几十年的旧工厂和上百年的琉璃烧制工艺做图片记录，本文以探究纪实摄影的人文关怀为出发点，对工人的工作态度、心境、应激状态进行记录，透过照片表现人物的激动与沉着，果断与犹豫的状态。

2.研究方法与思路

本次的创作是一个集合了前期考察、制定拍摄计划、拍摄与采访、后期制作的综合性工作，有大量困难和问题需要进行一一地解决。这是一个小作坊，场景的布置比较乱，拍出大场景效果必须要爬梯子或站在高处俯拍；琉璃厂的环境条件十分有限，整个车间都弥漫着药水和烧制箱烘烤的味道；很多场景需要进行抓拍，琉璃厂现场光线不足，拍摄过程中因无法补光且快门速度受限制，拍摄有一定难度。为了解决这些问题，我进行的尝试

（1）人物与环境处理关系。在前期准备过程中，我对拍摄进行了大量实验，通过不同的相机数据，组合得到了不同的画面效果。然后又进行了“陷阱等待拍摄”，以冷色墙面为画面背景，等候暖色着装人物主体出现，以此构成冷暖对比。

（2）人在自然的状态中洋溢出来的神情。为此我练习了抓拍等拍摄手法，从而达到对人物状态神态的生动真实记录还原；拍摄周围的的环境与人群，通过环境反应不同人的生活状态。

（3）我通过大量的网页浏览与大量的资料阅读，将拍摄的各种手法进行集中整合，找到适合自己本次创作的拍摄方法。

二、人文摄影的背景与发展

1.人文摄影的历史发展

摄影是现代工业时代的一种技术，它手段的简易性以及权利的商业性和广泛性，都注定了它参与历史生活的深度和广度[7]。在摄影术诞生之年1839年后，摄影作为一个重要的手段，使人们对世界的认知又多了一种方式。从起初摄影只被用来记录社会生活百态，到后来摄影家们不满足于单一的机械式拍照，一些有思维有想法的摄影师开始在照片中加入个人感情色彩和对社会的判断，开始了摄影与社会的互动。无论是一幅画还是一幅照片，画面就是一种标志，能使我们立即感受到其反映的事实『1』。

90年代的中国，是纪实摄影快速发展的时期，是中国的纪实人文摄影蓬勃生长的时期，这个时期内出现了一些社会纪实摄影家和社会纪实摄影作品，算是小有名气的。与此同时摄影家个人的人文意识开始增强。2000年后，中国摄影师们的丰富实践，促使我国的纪实摄影逐步进入一个成熟的阶段；另外，伴随着当时中国社会的政治、经济、文化环境越来越宽松，大量的西方外来艺术理论和作品被带入到国内来，与社会历史环境紧密关联的纪实摄影呈现出多方向多种类发展的形势。在当时有人认为纪实摄影会被艺术摄影所取代。但事实却是，人们每天都在拍摄许许多多的图片，并且这些照片大多都是具有纪实长驻性的，这恰恰是很好的的纪实摄影的特性。由此可见，纪实摄影并没有被任何一个门类的摄影所取代，它仍然作为一个重要手段来反映社会真实，而且在以一种更有说服力的方式存在着且为社会服务。

2.人文摄影现状

每一张照片的背后都有属于它自己的意义。在人道主义行话中，摄影最高的使命是向人解释人[2]。纪实摄影往往与哲学相关联，人们在不断的追求纪实摄影画面冲击力的同时，也将更多的关注放在了人与哲学之间的关系上。纪实摄影对于真实的信仰，是根深蒂固的，但是往往摄影师在按动快门的一刹那，他所选取的角度、光线、色温、景深，已经植入了摄影师的理念在其中，所以好的纪实摄影作品并不是一味的去追求真实，而是在人与哲学不相悖的前提下，获取足够反映出真实与直击人内心的作品。细细观察许多优秀摄影大师的作品我们不难发现，一幅好的纪实摄影作品不仅记录的事件耐人寻味，而且从艺术角度来看在瞬间结构与神态抓取等方面独具优势。

图2 用现场光线来增强画面美感

图3 运用近景，带入环境和人物工作状态交代主题

摄影的威力在于，它保持随时细察立即被时间的正常流动取代的瞬间[3]。抓取瞬间的作品之所以是耐人寻味的，有着丰富的形象语言那样直观的，而绝不是通过口头或者文字上的直白解释，来让人看懂读懂。作品摆放在那里，让观者第一眼就看出其中的情状与摄影的诉求，这才是一件好的纪实摄影作品，诚然也是一件有审美价值的作品。

3.心理学方法的借用

记录世界亦或是记录真实，都缘于摄影师崇高的艺术理念与世界观的基础，纪实摄影之所以不是“记实”摄影，更是因为所有的纪实摄影都有摄影师观念的植入，它才变的有生命力，在历史的长河中才不被湮没。作为专业术语来说，是指摄影师拍摄作品的本意旨在记录和告知事实，而不是出于个人灵感或以情感表达为出发点[4]。而通过对于心理学的探究，我更加发现了一种艺术表现的新形式—微表情心理学。通过对人物形象的深度刻画，表现人物的内心世界，可以使观众对图片中的人物工作状态有更加深刻的体会，增强照片的吸引力。当你能够带着那种独特的精神或者情感体验去感知那个特别的故事情节，然后用镜头去捕捉它[5]。

我运用心理学中的微表情，抓住人物处于各种状态的不同情绪和心理，将他们本能的躲闪或不好意思，以及工作中的紧张，沉着，耐心，细微等，进行本能刻画，也就是运用情绪主控下的面部细微反应（微表情）来反映和塑造人物，从而增强作品的表现力和人物的艺术感染力。

三、人文摄影的情感表达与运用

1.情感的渲染

情感是人类之所以“高级”的根本，智能没有成为主宰更是因为情感是无法被创造与复制的，每个人都有着不同于任何一个人的综合情感，这源于每个个体生活环境的不统一性。当情感介入到纪实摄影的创作方式中，会面对被摄主体以客观的表达，人在工作状态与工作环境下，拍摄是一件礼貌的事情，它的礼貌更多体现在对被拍摄者足够的尊重与支持，不过分的夸大与虚构，将一个真实的人物状态以瞬间定格的方式，完全的表达。摄影是主观与客观相结合的画面形式[10]。无论出于什么目的，最终都在于表现一个真实自然的世界，为人们认识社会存在留下图片式记录 ，同时记录特有的传统文化，留下珍贵的档案给与后人。其实最重要的，纪实摄影就是让观看者产生自己的观感，由此可以把一个故事带出，犹如小说一般。另外，照片是对事物进行一瞬间的凝固，每张照片都具有独特性和唯一性，纪实就是忠实地记录事物真相为主要诉求。

情感是决定摄影作品成败的关键，是贯穿于摄影艺术中的不可或缺的灵魂[6]。对于情感的描绘，我从优秀摄影作品以及美术大师的作品之中得以借鑒，运用不同色彩来表现不同情感。譬如：用冷色表现男性员工的刚毅形象，用暖色表现制造出成品时候的喜悦。还有：还可用曲线来表现，s线会让人感到流畅和优雅，圆弧会让人感到柔软和圆润，在拍摄特制琉璃品的时候，这种圆形线条将琉璃体表现的更得体。

在确立了选题和地点和对象后，我开始进行创作。为了将大学四年所学的知识更好的运用在实际生活中，我测览了大量纪实摄影类优秀照片，学习和借鉴他们的拍摄手法以如何用影像来反映被摄者的心理。之后，我对创作的具体表现手法进行了构思，选定场景的运用和人物的拍摄方法。将表现中所出现的情感与形式的关系归结到表现性动作上[11]。首要的是，环境的选择，一个符合拍摄者身份状态的环境，是将被拍摄者是否被充分表达的前提，一个人物的设定与环境相距甚大，可能形成的就是反讽的效果，所以一个恰如其分的环境，将是拍到好的画面的前提条件；其次是人物动作的刻画，不同的工人对工序环节有不同的认识，通过了解沟通之后，在不失真实环境的情况下，运用景别的切换来记录他们不同的面部表情以及动作。

2.细节的表现

细节表现的作用是将人物和事物生动、鲜活的反应他们内在的本质，使作品更具有感染力。通常，细节的表现是为了强调所摄画面中人物事物的原色原貌，所以特别注重自然的，真实的摄取。而我在细节表现上，通过记录琉璃制作匠人工作时的细小动作、当时身着的服装，带入他们工作的环境，以及工作中使用的工具，并且要尽量避免复杂，繁琐的细节，以纯净的背景，或大光圈来凸现。让这些细节的记录成为琉璃匠人的附属，从而使匠人的工作状态更真实，更典型，更具有表现力。

3.思维过程

摄影思维是指在摄影创作与欣赏活动中运用记忆表象、概念进行的分析、综合、判断的认识活动的过程[12]。拍摄的地点在山东淄博，在假期可以多次方便地去创作，我从去年就开始关注这个主题，断断续续去了几次进行拍摄。第一趟主要是考察一下琉璃厂环境，与琉璃厂负责人进行沟通，进行了实地考察，并研究了拍摄方案。刚开始进行拍摄的时候琉璃厂工人见我举起相机都会躲躲闪闪有点抗拒，觉得这个又小又破的琉璃厂没什么拍头，为了尽快熟悉环境，我就先顺着琉璃厂的流水线兜兜转转，顺便问问工人这道工序叫什么，或是问一下他们的工作，甚至啦家常来缩短距离。

经过几天的交流 ，大多工人都与我熟悉了，再举机面向他们时，就不再躲闪我了，便进行拍摄就顺利多了，一些有趣的工人碰到我也会跟我开开玩笑。厂里工人的年龄层跨度也是比较大的，大至六七十岁的老员工，小至十七八岁技术娴熟的小姑娘。我特地跟厂里最小的十七岁的青岛小姑娘聊了聊，她是小学毕业就自己出来打工，在山东，河南都有工作的经历。将来想去景德镇的陶瓷厂工作，因为很小的时候就喜欢陶瓷这种有质感的器皿。通过交流得知，因为她的喜爱，想要近距离了解这些陶瓷琉璃器皿而隐瞒了自己的真实年龄，以成年人的身份进入工厂。这小姑娘眼里就透着一股灵气，不论是工作状态还是工作效率都不差于中年人，就在前不久还为自己添置了一部新手机，用自己辛苦赚来的工资奖励自己。厂里的工人大多是外地人，有些人不放心小孩在老家就直接接过来一起生活，所以周末的时候厂里时不时会出现小孩子的身影，但这些孩子基本都是非常懂事的，不会打扰大人们的工作，自顾自在边上玩耍。

在拍摄的过程中，每个环节我都会在边上呆着看许久，他们日日月月伴着这些恶劣的条件工作，但生产出来的东西却是精致无比。早在18世纪前，淄博地区的琉璃已经如同今日最热门的股票一样热销海外，当然品质位居榜首。

4.创作体会

这组专题创作是我在大学期间最后一次的作品创作，结合了我大学四年所学所得的知识与技能。是对我大学四年最好的一次考核，通过这次创作全方面的展现我在摄影技术上的能力或者是不足。通过能够独立完成一系列创作的这次经历，带给我很大的信心，因为这是对我能力的一种肯定。

经过这次的创作实践，摄影有关的知识与技能我可以更得心应手。真正的理解了林路老师说的：摄影本身最重要的特征就是瞬间摄影[8]。要明白：这样瞬间的截取，犹如足球的临门一脚，完全靠平时的艰苦练就，至此，我是多么留恋我大学期间学习历程：没有学到的只有到生活的实践中再去补课。通过一系列的合作，学会了与拍摄对象沟通并且如何表达自己的想法。勒内·布里说过：摄影师把自己对拍摄对象的个人感悟表达在照片里面很重要[9]。通过沟通，让拍摄对象了解自己的想法，从而引导他们配合我的拍摄工作，使得这次的拍摄过程非常的默契。通过实践让我更加了解了自己现在水平，能将大学四年所学的知识结合到实践中去。此外在实际的拍摄中，构图、布景、用光这每个方面的能力提升，对我今后的拍摄活动中有着非常大得帮助。

四、结论

本文主要论述了纪实摄影中对于人物工作状态的刻画，从纪实摄影的发展，以及自己的实际创作过程展开论述。对于纪实人文摄影来说，纯粹的记录并不能够构成一组完整的纪实作品，过程是需要的，同时应该通过多种记录手法切入，例如不同场景的背景，不同人的微表情以及不同的构图方式等方面进行人物刻画，使照片的结构内容更完善，吸引观者的关注，从而达到制作一组高质量的纪实摄影。

参考文献：

[1]鲍昆.观看再观看[M].北京：中国文联出版社，2009

[2][美]海因.社会摄影——在社会改良中照相机可能起到的一些作用[J].生活，1909（2）：5-8

[3]苏珊桑塔格.论摄影[M].上海：上海译文出版社，2012.10

[4][英]内奥米罗森布拉姆著、吴晓凌、包甦译.世界摄影史[M].北京：中国摄影出版社.2012：152.

[5]伯克-怀特.我的肖像[M].美国。1963

[6]史林平、钟山.构图决定一切[M].北京：人民邮电出版社， 2011

[7]张捷.摄影情感表达中光影和构图的重要性分析[J].艺术科技，2016，29（02）：246

[8][美]杜威.艺术即体验[M].北京：金城出版社，2011

[9]摄影大辞典编委会.摄影大辞典[M].浙江：浙江摄影出版社，2000

[10]林路.摄影艺术二十讲[M].上海：学林出版社，2005

[11][英]戴维·克拉克著、洪钢、朱晨多、郭嘉译.摄影100关键词[M].杭州：浙江摄影出版社，2011