自然的定格

李翔南

和家人出游，面对美丽的风景时，你一定会拿出照相机，拍张照片留住美景。而在16世纪的欧洲，画家们使用色彩丰富的颜料、细微的光影变化再现了大自然的景色，这就是风景画。早期的时候，它只是在一些人物画中以背景的形式出现。直至文艺复兴之后，风景才成为独立的绘画题材。

有一些画家让作品成了自然的镜子，带领人们重新认识世界的美。

荷兰画家霍贝玛最喜欢描绘乡村道路、农舍、池塘等。他的代表作《林间小道》展现了乡野景色，道路两旁排列着细而高的树木，既对称又富有变化。透视手法的运用更是为人称道，精确的透视消失点把欣赏者的目光带向远处，使人心旷神怡。

法国画家柯罗一生崇拜大自然，他作画时从不过分渲染自然的色彩，对自然的忠诚胜于一切。他的作品中最令人为之向往的风景，就在《孟特芳丹的回忆》这幅画里。迷离的雾气中，妇女和孩子们正在采摘果实，情景交融，弥漫着清新的田园气息。

印象派的画家们用光影、色彩描绘自然，唤起人们情感的共鸣。

荷蘭画家梵高的宇宙在《星月夜》中永存，这幅作品是画家深埋在灵魂深处的对世界的感受。星云宛如一条巨龙在空中翱翔，褐色的柏树像一簇火焰，从大地的深处冒了出来……所有的一切似乎都在回旋、转动，在夜空中绽放出绚丽的色彩。

法国画家修拉用点状的笔触，画出了《大碗岛上的星期日下午》。原色小圆点布满了画布， 色点彼此交相辉映，产生了一种强烈的装饰效果。人和物都显得影影绰绰，朦胧模糊，却洋溢着一种宁静而幽雅的秩序美。

画风景画时，要依据光影、色彩的变化，选择合适的表现手法进行创作。我们可以尝试用油画棒在砂纸上作画。