舞台艺术创作中灯光的科学设计和合理运用

摘 要：舞台灯光作为一种现代化科学技术的运用，一方面可以有效的增强整个舞台表演的艺术魅力，让观众获得一种美的艺术享受，另一方面它对表演者的表演也有一定的辅助作用，为其提供了一个良好的表演氛围。该文阐述了舞台灯光设计的现代意义，设计原则，并进一步论述了应当结合舞台表演的特点，科学合理的选择光色运用方案，提升整个舞台表演艺术效果。

关键词：舞台灯光；表演艺术；运用色彩；光色尺度

在当代舞台艺术表演中，灯光设计越来越成为重要构成部分，在整个舞台表演中的作用也越来越突出。应用高水平的舞台灯光设计方案，可以将观众带入到表演情景中去，增强观众对舞台表演的了解，更有助于观众对剧情的深入体味。

一、舞台灯光设计意义

灯光是舞台表演者和观众之间沟通的视觉桥梁。灯光首先是为舞台演出提供照明的，便于观众看清演员表演和景物形象。舞台上灯光的布局，最基本的作用是让观众清晰地看到舞台表演者、舞台场景。从这个层面上，看得见，能看清楚是舞台灯光设计的基本意义。

所谓的光与色其实质上就是光的颜色，是灯光与色彩相互融合的一种艺术形式，它的运用可为提升舞台表演情感的表达、凸显表演艺术造型等方面发挥着十分重要的作用。光色的运用，可以为舞台情感氛围的构建提供基础，对表演人物的情感表达，舞台空间的融合，表演情景、时间跨度等具有十分重要作用。因此，做好灯光光与色的配合，使其为舞台艺术增添光彩。

对于现代舞台表演来说，造型艺术的体现是十分重要的，而舞台灯光设计作为艺术造型的重要手段之一，对整个舞台表演艺术性体现具有一定的影响。舞台灯光与常见的灯光不同，它属于一种表演专用性的照明设备，且设备中科技含量越来越高。例如在塑造舞台艺术性过程中会使用到灯光光影色这一特殊功能，而通过这一功能的应用可以将艺术表演中的内涵形象化，使其更加突出，这也是整个舞台艺术表演形式中的重要流程之一。另外，通过舞台灯光光与色之间的融合可以将分散在舞台各个空间和环节中的表演要素进行整合，融为一体，增强了观众的艺术享受感。

二、舞台灯光设计运用色彩的原则

对舞台表演而言，演出空间有诸多特色，它與多姿多彩的灯光配合密不可分，而设计舞台灯光时又离不开色彩，因为色彩不仅能美化舞台设计的构图，还能渲染舞台演出气氛，帮助演出者更好地表达情感，让观众从舞台表演中获得酣畅淋漓的享受。

在应用色彩的具体过程中，舞台灯光设计应严格遵循两项基本原则：一是统一性，因为色彩应用于舞台灯光设计时会将既有的舞台灯光效果打乱，进而对灯光的实际表现效果产生影响，所以在应用色彩时要保证舞台灯光设计的各项构成要素在色彩、形式等方面达到统一，通过色彩的合理应用确保舞台具备整体统一性，满足人们对美的追求。二是协调性，舞台灯光设计的主要目的在于使舞台的主题愈加鲜明，舞台内容愈加丰富，而作为颜色的统称，色彩有不同的颜色搭配，产生的效果也是有差异的，只有符合舞台主题需要，并满足人们对色彩的视觉需求，才能使人们获得满意的视觉享受，所以在应用色彩时要确保舞台灯光和色彩之间的协调性，确保舞台的艺术效果，避免舞台灯光和色彩发生冲突

三、舞台灯光科学设计与合理运用

色彩是艺术设计的一个核心要素，色彩在舞台灯光设计中的应用是否科学合理，与舞台艺术效果有直接关联。在设计舞台灯光时，应按照灯光设计要求适当增加色彩，加强对色彩的合理应用，使舞台灯光的凸显性更强，使人们能享受全新的舞台视觉盛宴。

1.科学划分光色主次

舞台灯光的设计人员必须要合理划分光色的主次，使得整体灯光的呈现主次分明，有效突出色彩倾向，这样才能更好体现出舞台氛围。在具体设计环节，设计师必须要秉持色彩分明的原则，将其中的某一种颜色作为主色，而其他的颜色都作为一种辅助，根据表演场景具体要求来体现出显著的色彩倾向，恰当选取主色灯光。站在整体的角度来确定舞台的主调后，设计师根据想要获得的色彩效果来展开具体设计，以便能够在运用光色的过程当中提高光的简练性和鲜明性，突出主要特征。设计师要灵活巧妙应用好光色技巧，使得主调鲜明有效，烘托剧情以及主体，为观众呈现出一个良好的艺术效果。

2.有效把握光色尺度

舞台灯光的设计运用成效与光色尺度的把握也有非常紧密的关联。只有保证灯光设计与舞台艺术相互呼应，才能够真正发挥灯光在推动剧情发展和表现剧情内容等方面的服务作用。如果整个舞台当中的光色变化十分频繁的话，在很大程度上容易形成对观众的误导，使观众感觉到混乱。对此，灯光设计师必须要从剧情发展以及实际内容的层面出发，在其中恰当融合灯光，无论光色怎样变化，都必须要和舞台剧情以及整体的场景布置保持协调统一，从而有效突出舞台形象和氛围的渲染力。

3.应用色彩起伏对比

设计师在具体的灯光设计环节可以根据舞台表演的实际需求来运用对比的设计手段，例如恰当应用色调和冷暖对比，加强明暗和面积的对比等，采用这样的对比方式可以体现出色彩的起伏和变化，这样才能够真正营造出一种舞台美术的良好情境，最终呈现出一个效果显著的色彩画面。而如果灯光的色彩没有起伏和对比变化的话，很容易给人一种呆板和枯燥的感觉，对于整体的表演都是较为不利的。因此，设计师必须要提高对这一问题的重视程度，可以和舞台表演主题整合起来，有效把握整体色调和变换色调，为人物的塑造以及剧情的烘托打下坚实的基础。

4.实现舞台表演分区

实现舞台表演分区同样也是舞台灯光设计和运用环节不可或缺的组成部分，也是设计师需要合理把控的一个方面，在实际的区域划分当中可以借助色彩、定点分区等方式或者是可以进行场面的不同组合，确保整体的表演节奏有着顺畅连贯效果。与此同时，表演分区还会让场景的转换速度和效率大幅提升，那么灯光的运用会更加鲜明和具有针对性。例如，可以借助定点和追光的技术手段来营造表演区，确保整体氛围统一的同时，优化舞台效果；可以借助投影灯的方式来表现出闪回、幻觉等不同的场面，凸显出舞台的艺术魅力。对此舞台灯光设计师要灵活应用表演分区的手段，提高灯光设计和应用的整体成效。

四、舞台灯光设计的注意事项

舞台灯光设计光与色的应用是一个复杂的工程，要求设计人员必须具备专业的光色设计理论知识和规律，同时还必须与舞台表演、影响、布景等相配合，只有这样才能保证整个舞台艺术表演的效果，才能凸显出舞台灯光对表演艺术的作用。在舞台灯光设计中，还有一些注意事项：

1.注重光色对比产生的整体效果，切忌繁琐庞杂

设计师必须要坚持与时俱进的原则，能够将现代化和个性化进行整合，使得舞台灯光设计运用的成效大幅提升。但是，切忌使用繁琐庞杂的照明设备，勿使观众眼花缭乱。

灯光设计人员在进行舞台灯光光与色对比设计的过程中，应当对色彩对比的分层性作用给予一定的重视，通过光与色对比利用，一方面可以进步突出光与色本身所具有的艺术特点，另一方面对整个舞台表演氛围的营造、色彩的均勻性和创意性等的突出具有十分重要的作用。这就要求设计人员在灯光设计故哦草中，应当准确掌握和运用不同色彩色光的使用面积，结合舞台要素的具体情况，将色彩的主流特征表达出来。

2.调节和控制光色时注意起伏恰当，切忌频繁变换

舞台表演艺术的体现离不开舞台灯光设计，通过灯光光与色科学合理的设计和运用可以将整个表演的艺术内涵体现出来。因此，设计人员应当结合不同光色的表现效果和表演内容来进行选择，从而更加准确的将光色所代表的的艺术特征体现出来。在实践应用中，灯光光与色运用包含多种方式，如冷暖交替、明暗交互等，同时设计人员还可以结合表演情景来调节灯光光色的起伏变化，调节过程中应当注意的是光与色的起伏变化不能过重，也不要太频繁，且必须与舞台人物情感以及心理的变化相符。3.合理控制光色尺度，保证做好和谐美。

在舞台艺术表演过程中，灯光艺术作为为表演艺术提供服务的现代形式，对整个舞台艺术表演效果具有十分重要的影响。因此在进行灯光光色设计的过程中必须把控光色的和谐，控制光色运用尺度，避免让观众有一种眼花缭乱的感受，削弱灯光在表演过程中的存在意义。灯光设计人员在进行灯光设计过程中，应当始终坚持灯光“服务性”的存在地位，将其与表演内容进行融合，提升整个艺术表演的效果。另外灯光光色的设计应当与舞台表演内容保持一定的和谐型，让观众的感官是美好的，突出表演的艺术形象。

作者简介：

马小狄，陕西人民艺术剧院有限公司的二级舞美设计师。