浅论罗山皮影戏的现状与传承保护

吴静宇

【摘要】皮影艺术在我国的历史源远流长，而作为其中一个分支的豫南区罗山皮影戏也正是如此，它承载着千百年的文化。但随着时代发展，罗山皮影戏呈现出濒危状态，基于此本文对罗山皮影戏历史发展及现状做了基本梳理，通过分析皮影戏现有的窘境，给出了建议措施，让罗山皮影戏在传承与保护中重绽光彩。

【关键词】皮影戏；发展现状；传统文化；传承

“隔帐陈述千古事，灯下挥舞鼓乐声。奏的是悲欢离合调，演的是历史奸与恶。三尺生绡坐戏台，一幅纱布做屏幕，一口道尽千古事，双手对舞百万兵。”上文描述的就是皮影戏。皮影戏，又称“影子戏”“灯影戏”，是用灯光照射兽皮或纸板雕刻成的人物剪影以表演故事的戏剧，剧目、唱腔多同地方戏曲互相影响，由艺人一边操纵一边演唱，并配以音乐。

一、罗山皮影戏的历史发展及现状

皮影艺术在我国历史悠久，源远流长，罗山皮影戏也正是如此。罗山县位于河南省南部，作为华夏民族较早开放的地区之一，具有悠久的历史。又因其位于豫、鄂交界处，而具有的“豫风楚韵”文化特色。罗山地区民间音乐、手工艺发展良好、民间故事更是俯拾皆是，一些优良的条件为皮影戏的发展创造了先天的条件。

《信阳地方志》记载北宋末年，皮影戏随宋都南迁而传入信阳。罗山皮影作为信阳皮影的一个分支，因位于信阳西部，称为西路皮影。

据《罗山县志》记载：“罗山皮影来源于河北滦州形成于明朝嘉靖年间（公元1522年-1566年），距今已有四百五六十年的历史”。

到清朝末年，罗山皮影艺人詹国祥前往河北滦州，拜慈禧太后御用皮影戏艺人苏鼎山为师，艺成回乡后对当地的皮影进行了改革，收徒传艺，使罗山皮影戏日臻成熟，形成了自己独特的风格，因此罗山皮影戏名气也越传越广，才有了“江淮皮影戏，师傅在罗山”的说法。

罗山皮影戏在历史上最兴盛的时期是在20世纪20年代至40年代，从民国初期开始到中华人民共和国成立前后。从罗山到湖北北部的山岳地带都有人来请戏，“文革”期间，皮影戏被斥为迷信，受到严重的摧毁，演出被禁止。

“文革”过后，罗山皮影戏继续发展。1988年，罗山县成立了皮影改革试验队，罗山皮影戏师傅陈光辉率先提出了在后台配上管乐和弦乐，改革很成功，并赴省里做了汇报演出。

2006年，罗山皮影戏被确定为河南省第一批民间文化遗产抢救项目。

2008年，罗山皮影戏被列入国家级非物质文化遗产名录。皮影艺人陈光辉是国家级继承人，其中两人被中国民间艺术吸收为会员，多人被命名为民间艺术大师。此后几年，罗山皮影戏分别应邀去各地参加演出，在海内外产生影響。

随着时代的进步与发展，受电视、网络等新兴媒体的冲击，罗山皮影戏面临着严峻的考验。首先，各种新兴媒体深入到平常百姓家，皮影戏远不如电视剧方便，易于观看，也不如电影具有时鲜性。所以皮影戏因其观看成本高且难以执行，变成了只在人们娶亲、生子、盖房、升学、祝寿等特定的场合演唱。其次，皮影戏的受众群体多为中老年人，中老年看皮影戏也是因为小时候娱乐设施不发达，皮影戏是他们的回忆，有一种情结在其中，而青少年对其了解则是少之又少，几乎对其不感兴趣。最后，罗山皮影戏艺人老龄化现象严重，皮影戏的演唱以及皮影的制作技术后继无人。尽管罗山皮影戏已纳入国家级非遗名录，罗山皮影戏的前景仍是不容乐观。因此，加强皮影这一非物质文化遗产的保护和开发利用已经刻不容缓，它对于弘扬传统文化，促进当代民间文化的繁荣发展，有着十分重要的意义。

二、罗山皮影戏衰落的原因

经过多方资料的查阅，罗山皮影戏的衰落原因可概括为以下几点。

（一）市场狭小，受众面窄

罗山皮影戏主要在娱乐设施不完善的乡村地区表演，在罗山这样经济不太发达的小县城也只能在县文化局的陈列室里才能看见，城市里更是寥寥无几，在当今快速的城市化进程中，只有农村这一市场必定是狭小的。

另外，皮影戏的观众群体多是老年人，在他们缺乏娱乐设施的成长中，皮影戏可能是较有意义的娱乐活动，现在他们能够观看皮影戏，是因为有一种情怀在其中，当这些年老的观众相继谢世后，新一辈的老年人对皮影戏的热爱远不及上一辈老年人。皮影戏的观众群体和市场也将会逐渐缩小，而青少年们更是鲜有观看皮影戏表演的，这也就出现了观众的流失。

（二）皮影戏表演报酬低，传承人断层

民间艺人李世宏在采访中说：“虽然有不少媒体报道罗山皮影，反响也很强烈，但我们艺人确实没有赚到钱。因为不赚钱，愿意唱的人越来越少。”以尤店乡罗平清领导的七人戏班子为例，每年表演场数不超过二十场，一场下来每人也只是百八十元左右。李世宏的师妹王晓莉说：“罗山皮影名气大，但是没有利润。当年的师兄师弟，不少都改行了。我虽然出于爱好坚持下去，但也没什么信心了。”皮影戏表演的低收入使很多艺人并不是专业做皮影戏的，而是大部分有自己的工作，等有人请戏的时候凑在一起表演，这样必定会导致皮影戏艺人的流失，留下来的也并不是专业全职只做皮影戏的。另外，艺人老龄化严重，报酬低使年轻人不愿意踏入这一行，这必定导致传承人的断层，皮影戏表演没有注入新鲜血液，也不利于其自身更新与发展。

（三）新兴媒体的冲击以及皮影剧本的落后

陈艳在论河南影戏衰落的原因时说；“最主要的原因是新型娱乐方式的出现。正如电视的出现是对电影的一次冲击一样，电影、电视等现代娱乐工具的出现对罗山皮影戏的发展有着近乎致命的冲击。随着社会的发展，城市化进程的加快，现代娱乐方式多元化、快餐化的影响下，能静下心来观看皮影戏的人少了。科技的进步使人们对皮影戏的娱乐需求逐渐减少，皮影人没有市场需求也就无法继续皮影事业的表演。

皮影戏的剧本在时代的潮流中却没有做到与时俱进，其剧本主旨还是表现升官发财中状元和逢凶化吉大团圆，差不多是陈陈相因，千篇一律，没有很好地融入时代元素、与时俱进，没有创造出人民群众喜闻乐见的故事情节。

三、对皮影戏的未来发展现状的展望

皮影在当前各种艺术形式激烈竞争环境下，要取得一席之地并获得更大发展，必须在保持独有风格的同时，不断地改革与创新，使这一传统艺术与时代接軌。所以，对于罗山皮影戏的未来发展有以下几点的建议。

（1）政府引导好皮影戏发展方向，利用多种手段扶持和发展皮影戏。首先，设立相关保护部门，主管非物质文化遗产的保护工作，及时将珍贵的艺术作品收集起来，可以装裱汇总起来做展览。另外，可以与各个中小学合作，举行“民俗文化进校园”活动，吸引年轻人关注中国传统文化，在新一代队伍中大力弘扬罗山皮影戏。

（2）建立皮影戏馆，专门表演、展览皮影戏，并在皮影戏馆设立皮影制作、皮影操纵体验馆，人们能够更加立体直接地认识皮影戏，感受皮影戏文化。皮影纪念品更应该国际化，将各国英雄人物做成皮影，游客、中外结合，更能吸引外国游客眼球。皮影戏艺人李世宏正在筹备建“罗山皮影戏个人博物馆”，这种想法值得鼓励与效仿。

（3）大力宣传，寻找传承人。首先，要发挥大众传媒的作用，借助新兴媒体、社会舆论等手段大力宣传罗山皮影戏。其次，皮影艺人可四处演出，进入社区、街头、校园等地进行现场表演，这样不仅能宣传罗山皮影戏，还可以寻找有兴趣、有潜力的继承人。

（4）大力发展皮影戏周边产业，皮影人是可以独立的手工艺术品，可作为商品出售，具有浓浓的中国文化特色。可以打造皮影人品牌，使之成为一种如同京剧的脸谱一样，具有文化特色的品牌符号，这样皮影人不仅有文化价值，同时也提高了它的商业价值。这样皮影艺人及手工制作者们也有信心继续做下去，同时吸引人们来学习皮影，并将其传承下去。

（5）对于皮影戏艺人本身来说，要强化专业知识，做到与时俱进。改进皮影戏中的糟粕，跟紧时代的脚步，可以进行新剧本的编纂，使皮影戏更加接近现代生活。

虽然皮影戏无法渗透到生活的每个角落，只适合小规模开发与创新，但对皮影戏的保护、保留是十分必要的。保护传统文化并不是一朝一夕才可以完成的，它需要花费大量的时间、物力和财力，只有深刻认识到传统文化的重要性，才能从根本上保护好这些文化珍宝并且使其得以发扬光大。

参考文献

[1]郭梅.图说中国戏曲[M].长春：吉林人民出版社，2009（08）.

[2]罗山县文化局.国家级非物质文化遗产名录项目申报书戏曲内部资料[Z].2007.

[3]余超，王姝，冯超.罗山皮影的荣光与尴尬[J].东方今报，2013（11）.