装置艺术

【摘 要】 装置艺术始于60年代，也称为“环境艺术”。作为一种艺术，它与六七十年代的“波普艺术”、“观念艺术”、“极少主义”，等有密切的联系。是当代中国现代前卫艺术中重要的艺术，在短短几十年里，装置艺术已经成为当代艺术中的时髦，许多艺术家、雕塑家都给自己新添了“装置艺术家”的头衔。简单地讲，装置艺术，是指艺术家在特定的时空环境里，将人类日常生活中的已消费或未消费过的物质文化、进行艺术性地有效选择、利用、改造、组合，以令其演绎出新的展示个体或群体丰富的精神文化艺术形态。是用“场地+材料+情感”的综合展示的艺术。它的发展如同其它艺术发展的景况一样，都是受当下多种单一与复合的观念左右着，也受其自身发展经验的积累所促动。而对于题材选择、文化指向、艺术定位、情感流向、价值定位、操作方法等方面，都呈现出多元繁复的状态。

【关键词】 空间环境 材料 价值定位

装置艺术最新、最热的发展是互动的艺术，它与多媒体艺术、数位化艺术、互动式电影、情感电脑等各种艺术形式并列隶属于新的媒体艺术。互动的形式给装置艺术带来了人性化、包容性和协调感，同时给予作品的本身增添了许多宏观的意义。这种综合的艺术形式可以将人文情节、艺术思维、科技理念有机地融合，为人类获得空间、时间，以及地域上的新理念开辟了先河。

一、装置艺术一般以下特征：

装置艺术是以一个能使观众置身其中并保证观众参与独立的空间环境为基础；艺术家的创造性主要表现在对現成物品的挪用、组合、悬置、搭配、添附、错置而展现在人们的眼前，是一种开放的艺术手段；以暗示和联想的手法对现成物品所蕴含的社会普遍意象和观念加以错位和反诘来展示其艺术的表现力；可以随时间、空间的不同而不断的变化，即时而灵活的展现。装置艺术首先是一个能使观众置身其中的、三度空间的“环境”，这种“环境”包括室内环境和室外环境，但主要是室内。就像在一个电影场里不能同时放映几部电影一样，装置的整体性要求相而独立的空间，在视觉、听觉等方面，不受其它作品的影响跟干扰。装置艺术的创造环境，是用来包容观众、促使甚至迫使观众在界定的空间内由被动观赏转换成主动感受，这种感受要求观众除了积极思维和肢体介入外，还要使用它所有的感官：包括视觉、听觉、触觉、嗅觉，甚至味觉。装置艺术不受艺术门类的限制，它自由地综合使用绘画、雕塑、建筑、音乐、戏剧、诗歌、散文、电影、电视、录音、录像、摄影、诗歌等任何能够使用的手段。可以说装置艺术是一种开放的艺术手段而存在。

二、西方的装置艺术

在西方已经有专门的装置艺术美术馆，例如英国伦敦的装置艺术博物馆，美国旧金山的卡帕街装置艺术中心由1983年的一栋楼发展到2000年的四栋楼。纽约新兴的当代艺术中心PS1几乎就是一个装置艺术展览馆，在它的庭院中，修筑了露天装置艺术的专用隔间。在英国，哈德斯费尔得大学已经设有专门的装置艺术学士学位。在西方当代美术馆的展览中，装置艺术也占据了重要的位置。

在西方，博物馆的艺术基本上是中产阶级的艺术。没有受过高等教育的广大劳动阶层，去美术馆画廊的微乎其微。由于装置艺术把展览的场所搬到室外，移进翻修过的民居、废弃的厂房、简陋的仓库，以“平民化”的面目出现，实际上具有艺术普及的意味，把艺术带给那些几乎不进画廊、美术博物馆的劳动人民。同时，装置艺术还反对美术博物馆用象牙之塔把艺术与生活隔离。它不仅“平民化”，还直接进入生活。有的室外装置以声响雕塑组合的形式出现，有的建成奇异的园林，有的又像梦幻世界的建筑，有的则用来装饰大楼外墙，能成为真正人们可观可游，可坐可卧的生活环境。

三、东方的装置艺术

装置艺术对于中国的艺术家、展览馆而言，已经不是新鲜事物了，中国美术馆、798等艺术氛围浓郁的地方常有着装置艺术展览。而装置艺术不仅仅是在北上广等经济比较发达、年轻艺术家聚集的地方发展活跃，其创作和展览在中国的其他地区仍处在不断发展的阶段，这说明装置艺术和中国现实的结合还不够，装置艺术在中国仍有很大的发展空间。装置艺术是当代中国现代前卫艺术中重要的艺术样式。中国自80年代中期部分前卫艺术家掀起装置艺术以来，艺术家更关注艺术与观众与社会的对话和交流，并通过把非艺术的现成品加工利用，进而创造出一个主体性的实物与世界来实现对话交流。（然而，中国也有装置作品走向了狂热和残酷，仅从《偏执》（1998北京）、《后感性：异形与妄想》（1999北京）、《失控》（1999北京）、等展览名称就可以看出，对动物的虐杀，对尸体的运用，对暴力的崇尚，已经使一些青年艺术家进人一种尼采式的迷狂。是一种危险的尝试，也是新一代艺术家寻求关注的方式，引起了中国当代艺术应以何种态度和方式表达的反思，让我们意识到运用材料与现成品来表达当代文化精神的方式有必要重新认识。

传统的理论分析从一开始就将装置艺术自由开放、不断创造的特点局限在一种学科理论的框架之下，希望装置艺术表现意义内容，不认可装置艺术对观众参与的包容性和其场所、艺术品界限的空间聚集性，从而失去了装置艺术作为新艺术形式解放阶段的现代性意义。装置艺术的发展要有更为广大的空间，本文认为应做到以下几点：选取观众可理解的，有民族性、时代性的材料作为创作原料；批评与反诘的对象以中国现实的问题为主；博采民间技艺之长来创作。中国装置艺术须先中国化、文明化，才能受国内外欣赏者认可。

【参考文献】

[1] 陈健. 论环境设计中的装置艺术[J]. 同济大学学报：社会科学版， 2005， 16（03）：40-46.

[2] 马晓翔. 互动装置艺术的独特形式[J]. 画刊， 2006（09）：36-38.

作者简介：姓名：向二萍（1991.8.20），女，研究生，单位：景德镇陶瓷大学，研究方向：环境陶瓷研究。