初级钢琴教学中呼吸感的培养

文/ 常 超

要演奏好一首钢琴曲，除技巧和音乐表现等要素之外，在乐曲进行中，按乐句正确地呼吸、表达语气尤为重要。良好的呼吸是获得卓越演奏效果的必要条件，良好的弹奏呼吸对于演奏技艺的发挥、优美音质的体现、音乐情感的表现、音乐形象的塑造、音乐风格的把握起着决定性作用。由此可见，呼吸感的培养是初级钢琴教学中不可或缺的任务之一。

钢琴演奏中的呼吸，是在演奏者生理上和心理上呼吸的同时，配合手臂与手腕的起落动作等形式同时进行的，而手臂、手腕的起落动作只是外在的一种表象，真正的呼吸脉搏是弹奏者在生理上和心理上的呼吸及感觉。

演奏者自身的呼吸有两种形式，一种是生理上的自然呼吸，即下意识、不自觉地呼吸，这是生命的本能；另一种是具有音乐感觉和内涵的“呼吸”，即人为的、有意识的。这种呼吸需要从钢琴教学的初始，有计划、有目标地从理性和感性认知方面进行培养。

然而，钢琴演奏中的呼吸比较复杂，不同形态的乐句，不同的音乐风格、情绪等都有不同的呼吸特点。所以，呼吸感的培养，要坚持不懈地从学习钢琴弹奏的第一节课开始，逐步形成正确的呼吸意识和潜能。

钢琴启蒙时期一般先弹断奏，尽管这种弹奏方法是一个音一个动作，但教师此时就有必要引导学生体会音乐的走向、旋律的进行及乐句的呼吸。在非连音弹奏过程中，提起手臂、手腕的同时，要求学生平缓均匀地吸气，落下弹奏时呼气，以弹出的声音效果为切入点，使学生认识到，带有呼吸的弹奏可以使声音饱满通透、洪亮圆润。这样的教学过程，不但能够使学生在生理上、心理上形成初步的呼吸感觉和认识，而且有利于建立正确的声音概念。比如《约翰·汤普森简易钢琴教程》第一册中的《越过山坡》（见例1）。

例1

这是非常简单的非连音练习，第1至4小节为第一句，第5至8小节为第二句，每一句音乐的走向都是前半句上行，后半句下行。在提起左手手腕准备弹奏第1小节a音的同时吸气，下落弹奏时开始呼气，弹完第2小节c音提起手腕时再吸气，落下去弹奏下半句，第二句弹奏的呼吸脉搏和第一句完全相同。这时，教师要利用弹出的音乐效果和声音特点启发学生，使他们感觉到，这样的弹奏从容不迫，音质通透明亮、浑厚结实，符合钢琴发声的音色要求。

通过一段时间非连音弹奏之后，学生将要学习两音“落滚”的弹奏方法，教师要引导学生，两个音的连线是一种常见的音乐语气，就像语言中两个字的语气一样，比如“好吗？”“来吧”等，第二个字是语气助词，不必强调，且不要拖拍、抢拍。弹奏两音连线中第一个音时，在提起手腕的同时吸气，落下弹奏时呼气，第二个音弹奏后起手时又一次吸气进行下面的弹奏。通过这样弹奏所获得的语气特征，使学生认识到，良好的弹奏呼吸，是表达音乐语气必不可少的重要条件，比如《约翰·汤普森简易钢琴教程》第三册中的《黄鼠狼逃跑了》（见例2）。

例2

这首练习曲的歌词大意是“来吧，赶走那黄鼠狼” ，这里的“来”是肯定的语气，而“吧”字是语气助词。在弹奏开始的不完全小节g音提起手腕的同时吸气，下弹时呼气，弹奏第1小节第一拍c音提起手腕的同时又吸气，这里有休止符，所以这个呼吸是较平稳的。这个处在第一拍强位的c音因为是带出来的，所以不能强调，这是“落滚”语气的必然。通过类似这样的课程学习，使学生认识到，本来开始的不完全小节g音是拍的第三拍，为弱拍，但因为是落下去弹奏，反而把这个弱位的g音突出了，却把第1小节第一拍，强位置的c音轻柔地发音了，可见，这里“落滚”的触键方式改变了原有的强弱规律。进行到第2小节时，在休止符上深呼吸，落下去弹奏d音，调整呼吸，把后面的e、g、e、c四个音连起来弹奏，在第4小节二分音符c结束时吸气，准备下面的弹奏。这种不同音乐形式中的呼吸特点，开始学习钢琴就应该融进教学之中，加以培养训练，为学生以后学习更复杂的弹奏呼吸奠定基础。

钢琴学习是一个循序渐进的过程，当学生掌握了非连音弹奏方法的呼吸和两音“落滚”的弹奏呼吸之后，就要进行三个音、四个音和更多音弹奏的呼吸培养训练了，比如《约翰·汤普森简易钢琴教程》第三册中的《曳步舞》（见例3）。

例3

学生在掌握了三音连线弹奏呼吸以后，就会接触到四音连线和五指位置练习的呼吸以及音阶等的弹奏呼吸。有了三音连线呼吸感觉的基础，四音连线和五指位置的呼吸就容易掌握了，比如《约翰·汤普森简易钢琴教程》第三册中《部落舞》一课的“预备练习”（见例4）。

例4

这是一条五指位置的练习，抬起手弹奏的预备拍上吸气，落下去弹奏五指位置的第一个音，并且徐缓地呼气，在第1小节第四拍g音弹奏之后，提起手腕的同时再吸气，下落弹奏第2小节，在第2小节的休止符上吸气，随后弹奏第3小节，在第3小节的第四拍抬起手时再次吸气，饱满地弹奏第4小节的二分音符d音，结束这个由五指位置音型组成的乐句。

当学生学习了五指位置弹奏以后就要扩展音域，弹奏音阶之类的练习，弹奏音阶也存在呼吸感的培养课题，比如《约翰·汤普森简易钢琴教程》第三册中的《音阶与和弦练习》（见例5）。

例5

这是一条八度音阶及和弦练习，在开始弹奏之前的预备拍上吸气，下落弹奏上行音阶，上行过程中调整呼吸，使呼吸均匀有序，在第2小节最后一个音发音后提起手腕时再一次吸气，并且弹奏第3小节第一个音，下行过程中同样调整呼吸，弹奏到第4小节最后一个音中央c。然后在弹奏每一个和弦提起手腕的同时吸气，下落发音时呼气，这样能使和弦发音圆润响亮。

经过前面阶段的学习培养，学生可能学习了《约翰·汤普森简易钢琴教程》第1至5册和《拜厄钢琴基本教程》等教材，已经形成了初步的呼吸概念和感觉，做好了学习《车尔尼599钢琴初步教程》等教材的准备工作，但是钢琴弹奏中呼吸感的培养还应该注意以下几方面的问题：

1.句头音和句尾音，以及乐句中强调的音很重要。句头音是乐句的开始，通常用“落”的动作弹奏，如果开始音速度较慢，就要深吸一口气开始弹奏，如果开始音速度较快，就要快速吸一口气开始弹奏。句尾音是乐句的归宿，只有弹好句尾音才能够准确地表达乐句的意义。

乐句总会有它的发展、起伏和走向。一般来说，乐句进行中相对高的、相对长的音，有时是一个音甚至是几个处在节奏重拍上的音，需要强调，以这些音来决定乐句的倾向比较合理。

下面就句头音、句尾音和语气强调的音举例说明，比如《车尔尼599钢琴初步教程》第93条（见例6）。

例6

这条练习曲是小快板的速度，前面两句是轻巧流畅的音阶式乐句，乐句开始的第一个音，是快速的十六分音符，在提起手腕的预备拍上，弹奏者要吸气，但这个呼吸不能深，因为是弱奏和快速度的，中间调整呼吸，将乐句推向第4小节语气强调的音—小字三组的c。这个音要屏住气息，腰部给力，指尖集中力量，把音弹到底，圆润地发出乐句结束音a。随着这个音起手的同时再吸气，结束这一乐句，引出下乐句的弹奏。

2.乐曲速度较慢或中速时，句尾音时值较长，可以抬起手臂、手腕，落下手臂、手腕，从容地呼吸，结束乐句。要注意的是，长音结尾不要拖沓，以免破坏音乐的正常进行，比如《车尔尼599钢琴初步教程》第23条（见例7）。

例7

这一条练习曲是以短琶音和分解和弦为主的旋律，优美流畅，具有旋转性的舞曲感觉。第4小节最后一个音，附点二分音符d，是第一乐句的结束音；第8小节最后一个音—附点四分音符c，是第二乐句的结束音。这两个乐句都结束在长音上，在这种情况下，就要避免结束音的时值不要拖延，使音乐的流畅性进行受到影响。

3.乐曲速度较快，句尾音时值短促时，不要匆忙结束，否则会破坏音乐的风格和情绪等，而且容易出现速度越来越快的现象，比如《车尔尼599钢琴初步教程》第58条（见例8）。

例8

这是一条五指位置的快速练习曲，密集的三十二分音符速度很快，两个乐句都结束在十六分音符上。结束音时值短、速度快，很容易慌慌张张地“赶节奏”，甚至把这个结束音弹为跳音，造成演奏者浑身发紧、呼吸急促，破坏音乐的基本风格。要注意的是，这个结束音虽短促，但它是句尾音，要把力量送下去，弹出稳定的乐句收束感。

4.钢琴弹奏中呼吸感的培养，也包括处在乐句不同之处和不同时值的休止符，有的在起句音之前，有的在乐句中间，有的则在句末尾音之后。比如《车尔尼599钢琴初步教程》第61条，起句音前是十六分休止符，结束音后面是八分休止符和四分休止符（见例9）。

例9

这条练习曲开始时，在左手抬起手的同时吸气，落下时呼气弹奏和弦，和弦发出声音的一瞬间，略微控制并稳定呼吸的状态，右手准确地落在后半拍起句的c音上弹奏，中间调整、保持呼吸，弹奏至句尾音使乐句结束，而乐句结束的休止时值比较长，这里的呼吸应相对从容、饱满一些。

乐句中间休止符的呼吸是一种内在的、心理上的呼吸感觉，往往具有此处无声胜有声的韵味，比如《车尔尼599钢琴初步教程》第51条（见例10）。

例10

这条练习曲开始标有Alla marcia，进行曲风格，全曲主要的节奏型是附点八分音符。谱例中，乐曲开始时的附点八分音符中附点的时值变为了十六分休止符。右手小连线提起手腕的动作不但要小，而且要有弹性，呼吸随小连线进行，这里的休止符，在生理上和心理上的呼吸是停顿的韵律感，它使音乐显得生动活泼、精神抖擞，给人一种神气灵动、充满活力的感觉。

培养学生钢琴弹奏中的呼吸感，是钢琴教学中不可忽略的重要课题，也是钢琴教学中一项复杂的任务。因为弹奏中的呼吸不仅仅是提起手臂、手腕表示呼吸，而是要与弹奏者生理上及心理上的呼吸紧密、合理地联系在一起。教师要有计划地从钢琴学习教学之初开始，培养学生从读谱、唱谱，直到学会看懂乐谱，准确划分乐句，再以理性划分为依据，感受乐句、感悟呼吸，这样就能逐步掌握弹奏中正确呼吸的技巧，从而达到钢琴教学中呼吸感的培养目标。