论舞台摄影的技巧

高婷婷

摘要：舞台摄影作为现代视觉艺术的重要表达机制，包括了多方面内容，在戏剧、音乐、舞蹈、歌剧方面有着广泛的应用。作为一种以视觉图像为信息交流媒介的艺术机制，舞台摄影是将舞台艺术的每一个精彩瞬间都以最最真实的手法，客观生动的表现出来，进而突出舞台的艺术场景，让舞台艺术焕发最蓬勃的生命力。舞台摄影是一项综合性的系统工程，它要求摄影者能快速掌握舞台场景的动态及变化因素，针对舞台的灯光布局、场景设计做出适应性调整，发挥摄影器材的功能，将动态画面详细记录下来。本文就舞台摄影技巧进行简单介绍，以供广大读者参考。

关键词：舞台摄影；技巧；问题研究；舞台表演

中图分类号：J41 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2018）06-0074-01

一、准备工作

舞台摄影最重要的一点就是准备工作，包括摄影器材、摄影道具都要有所准备，需要认真检查摄像机是否正常运转，三脚架等器材是否准备完毕，摄影机的内存卡要选择有较大存储量的，以16G内存为宜。由于舞台摄影中多数机器的内存格式为Aw格式，所以内存卡的存储格式要与摄影机相兼容，不能有所偏差。舞台摄影大多数工镜头都是高速且连续的，所以选择大容量的存储卡是十分必要的。在在舞台摄影中需要长时间连续对焦，而摄像机长时间处于连续对焦状态，耗电量要比传统方式多很多，所以提前带好备用电池也是必要的。

二、熟悉舞台表演剧情

舞台表演的内容丰富多样，有舞蹈、演唱会、歌剧等多种形式，对就舞台表演中的舞台品类就有中国舞、现代舞、古典舞、芭蕾舞等，表演形式多种多样，分为单人表演、群舞、多人舞等，每种表演方式所需要的舞台布局、场景都是有所不同的，表演机制、形式、种类也有着极大的差别。因此，摄影者在进行舞台摄影之时要对舞台的场景、舞台的布局，舞台的艺术品类有所了解，熟悉剧情，按照舞台表演机制的设置进行拍摄。只有摄影者充分了解舞台场景布局，了解舞台的表演机制，才能把握好舞台的动态变化，掌握舞台表演中可能出现的情况，优化拍摄机制。

三、掌握舞台灯光布局

舞台灯光是塑造舞台艺术氛围和环境的重要环节，是表达舞台信息的重要媒介，在表演中舞台灯光能起到重要的装饰作用及艺术感点缀作用，对舞台场景起到了重要的辅助。因此在舞台摄影中，摄影者要充分考虑到舞台的灯光设计，结合舞台的场景氛围选择适合的拍摄角度，选择最精彩的镜头进行拍摄。不同的人对于舞台灯光有着不同的理解，这需要结合舞台各种场景的灯光布局综合考虑，采用新技术、新方法调整拍摄模式，提高拍摄质量。

四、自动白平衡

在舞台摄影中，如果我们巧妙利用数码相机的自动白平衡的功能，在多数环境背景下，都能获得较为理想的色彩效果。在实际摄影中，我们如果看到白平衡，存在微小的偏差，但是不会影响整体画面布局和色彩效果，那么存在的这种微小瑕疵，我们可以忽略不计。如果偏差较大，会影响整体的拍摄效果和色彩布局。对于出现的这种偏差，我们要有所调整，既可以前期手动对机器进行调整，也可以后期在电脑上有所调整，保障画面颜色不出现偏差。

五、舞台摄影曝光

在舞台摄影中，摄影曝光是一项重要的操作技巧与其他摄影题材相比，舞台摄影曝光是舞台摄影的重点和难点，在舞台千变万化的灯光条件下，不但影响了整体的亮度，并且光线的方向、不同区域的光源密度也在快速变化，也会影响实际拍摄效果。在舞台实际摄影过程中，我们拍摄对象如果在顺光与逆光的环境中是不断變化的，那么对于所测光源的结果所调整的幅度，就会变化性更大，而实际的补偿数量需要根据实际情况来判断与决定。我们对其补偿量需要考虑到整体性的色彩、背景与主体的光比，主体对象在镜头中的大小类型、舞台光源方向等。只有综合考虑舞台场景中的各种因素，才能在实际摄影中做出针对性调整，进而优化画面布局，保障拍摄质量。

六、注重拍摄瞬间抓取

舞台摄影中要注重瞬间抓取，每次舞台表演过程中都会出现各种高潮，表演者与伴奏的旋律会产生巨大的变化，这为我们拍摄提供了十分有利的时机，我们要能够了解后面表演内容的变化及形式内容，进而做好准备，抓取这种拍摄的精彩瞬间。在这种快速抓拍过程中，最好启动相机的快速连拍模式，提升拍摄效率，同时我们最好运用高速存储卡，这样才能最大程度上发挥数码相机的连拍模式功能，以保证画面质量的稳定与平衡。拍摄瞬间的抓取要注重时机的选择，选择适当的时机抓取拍摄瞬间，将精彩的镜头留下来。

七、结语

综上所述，舞台摄影是现代舞台艺术中不可缺少的组成部分，现代舞台中的表演形式与内容越来越丰富，因此舞台摄影对拍摄的要求也随之提高，这就需要我们具有敏捷的反应与娴熟的摄影技巧，并且要有一定的艺术素养，我们要善于利用现场环境不断调整设备的参数。利用不同的摄影技巧，调整不同的摄影布局，以掌握舞台的动态变化，将精彩镜头用相机记录下来。