浅谈郑板桥《墨竹》的“意”

赵羽心

摘要：本文通过《芥子园画谱》的“竹谱”与郑板桥作品中的“墨竹”形象，将艺术家创作与修禅的过程相结合，艺术家创作绘画时不仅需要观察，还需要将个人感触与个人技法完美融合之后，再去看山水景物，艺术家创作时所见都是心中之景，心中之景亦是眼前之景。郑板桥的“墨竹”使人觉得清新闲适并且内心孤洁，表达出郑板桥的坚持且自得其乐的心境，是因为已达到“手中之竹”的境界。万物经过自我内心的修炼，经过思虑和观察，由物象转为意象。清朝陈撰论画时说：“悟得十分，苟能记得三分，便是快事。”艺术家创作时个人内心的感触和笔下技法完美融合的难度之大，所以，只有不断修养自我的性情，才能融会贯通，随心所欲，让世间万物为我所用，无处不通达，无事不可行。通过本篇文章可以了解古人绘画的步骤与创作的过程，正确理解意象与意境，用美学眼光看郑板桥的水墨画——竹石图。

关键词：元气；意象；意境

中图分类号：G624.75 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2018）06-0018-01

21世纪的今天，当我们想出行写生，也许我们会拿起相机，背着画架，选择一种合适的交通方式就可以到达目的地，在目的地住下，每日的观察、感受其中，并进行创作，甚至回家后，如果对画面有所忘记，我们还可以翻阅照片或者上网查阅资料，整理思路，修改画面。然而在古代，由于交通的限制，会使更多人选择画身边的风景，将身边风景展现出不同的风采。

古人绘画一般有三部，第一步：临摹画谱。早在公元430年前后，我国第一本画谱就已经产生，是晋朝宗炳写的《画山水序》。到了元朝，倪瓒编著的《画谱册》，这时候画谱已经成为风景画的“素材库”，只不过素材较少，仅有十张图。但是明清时期，“素材库”里的素材得到了丰富，其中最经典的代表就是《芥子园画渤。在《芥子园画谱》的收录中，比如竹子这一种植物，就列举了发竿点节式，生枝式等12种形态。树木的画法更是列举了149种。但如果依靠《芥子园画谱》拼出一幅好画，成为名家大师是不可能的，画画还是需要依靠后两步进行，如果说第一步临摹画谱是在打基礎，那么第二步的观察就是修炼画家的内心。只有对自然风景有真正感悟和思绪，画家的笔下才2能有意趣，存在画家本身的痕迹。

郑板桥说自己画竹：“江馆清秋，晨起看竹，烟光日影露气，皆浮动于疏枝密叶之间，胸中勃勃遂有画意。”这种“画意”其实就是画家对于自然景色有所感触，就像文人墨客突发文思，不吐不快，这个时候，画家才铺开画卷动笔作画。由于郑板桥是极其迷恋竹子的人，以至于画竹之时都能“随手写去，自尔成局”，哪怕有时候只是想单纯地作画，不画竹子，结果也“信手拈来都是竹”。在仔细的观察之后，作画之人对所画之物积淀了深致的情思。在某个清晨，郑板桥从床上醒来，阳光洒在窗外的竹子上，一阵风过，竹影摇曳，一瞬间，郑板桥感觉自己画意涌动，于是速速取笔，画作油然而生。

因为在细致观察、颇有感触之后，画家也不能保证能将心境与技法完美融合，把自己的感受用画作很好地展现出来。就像郑板桥自己所说：“落笔倏作变相，手中之竹又不是胸中之竹也。”将朦胧的“胸中之竹”凝定下来，成为可供观照的“手中之竹”，这是异常艰难的一步。清朝陈撰论画时说“悟得十分，苟能证得三分，便是快事。”绘画时个人内心的心境感触和笔下技法完美融合的难度之大。

在郑板桥的《竹石图》中可以看出竹子的笔触纤细而刚劲，虽是新竹，但精神抖擞、富于生命；山石墨色浅淡，感觉自在闲适，而线条与竹子相比，却是粗放刚直，明显是作者内心有所寄托。整幅画看下来，让人觉得清新闲适而内心孤洁，有所坚持且自得其乐。

宋代禅宗大师青原行思说：参禅之初，看山是山，看水是水；禅有悟时，看山不是山，看水不是水；禅中彻悟，看山仍然山，看水仍然是水。修禅的三步，其实也是画画的三个步骤、三个层次。在刚开始临摹画谱时，着急把画谱素材和所见之物等同联系起来，等基础功打牢，到第二步观察山水景物时，将心中的感触和实景结合，心中之景又非眼前之景，而到了第三步，临摹名画，将个人感触与技法完美融合之后，再去看山水景物，所见都是心中之景，心中之景亦是眼前之景。

那么画意是怎么勃兴的？并不是由孤立的“象”引起的，而是由虚实结合的“境”（“象罔”）引起的。“意象”是融入作者情感的客观事物，“意境”是诗词的艺术境界，“意象”构成“意境”，画家所创造的是“意境”。这样画家所创造的不是一般的“意象”，而是“意境”。意象是物体个体，而意境是一个个意象的组成，所以意境须有高度熟练的技巧，而这种高度熟练的技巧，是要通过长期艰苦的劳动才可以获得，这也是郑板桥所提出的眼中之竹到手中之竹的转变。

只有不断修养自我的性情，才能对自然万物有感；只有思想到达一定的高度和境界，才能融会贯通、随心所欲，让世间万物为我所用，无处不通达，无事不可行。注意自我心性的修炼，道自然而然就会被你所拥有。