空灵与诗意完美契合

韩宇

摘要：中国水墨画具有空灵之美。这一空灵的美感在某些方面得益于水墨与生俱来的特性（中国人用水墨和毛笔作画）。在另一层面上得益于中华民族独特的思想意识和文化环境。这就使得中国画形成了自己独有的特色并与西方油画明显地区别开来。直观地看，中国水墨画与油画无论是绘画使用的材料还是绘画的表现形式都有所不同，但以艺术理论的思维方式思考这一问题，它们的不同之处在很大程度上是由各自形态的美学所造成的，而中国美学中“虚实”的美学范畴，在一定程度上使得中国水墨画成为中国水墨画艺术，并与西方油画明显地区别开来。

关键词：空灵；诗意；虚和实

中图分类号：J212 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2018）06-0016-01

一、山水画中的诗境

中国水墨画是中国古代文人的艺术，因为艺术创作者都是士大夫阶层的文化人，所以他们并不注重手头上绘画技巧，而是用“以书入画”的方式创作作品。宋代文豪苏轼有句诗很有名：“论画以形似，见与儿童邻；赋诗必此诗，定知非诗人。可见中国文人画并不注重形似，而是追求诗境表现意境。苏轼还曾评价王维：“味摩诘之诗，诗中有画，观摩诘之画，画中有诗。”中国山水画富有诗意，正因如此，中国山水画才得以传达出空灵之美。这空灵如诗意一般，使人视觉上感受到美，同时给予观者想象的空间。

明代画家唐寅所作的《客霞孤鹜图》便能体现这种空灵之美。该作品是唐伯虎途径滕王阁，登阁望景时触景生情，想起王勃年纪轻轻便已年少得志，所以有感而发：“画栋珠帘烟水中，落霞孤鹜渺无踪。千年想见王南海，曾借龙王一阵风。”以此诗为自己坎坷的遭遇鸣不平。整幅落霞孤骛图诗画兼有，意境空灵，天空和水留有空白，高岭峻柳，水阁临江，有一人正坐在阁中，观眺落霞孤鹜，一书童相伴其后，整幅画的境界沉静，蕴含文人画气质，且诗能达画之意，画能显诗之情，有情有景而空灵具显！

二、有无相生的虚实关系

（一）无画处皆成妙境

中国水墨画兼具空灵与诗意的双重美感，这是西方油画所不能及的。但在空灵与诗意之下是靠物象化的虚实形象来表现优美感的。中国水墨画注重虚和实，在中国水墨画中有实处必有虚处，有实景必有虚景，而且实景与虚景是相互联系的，相互映衬的。简单直观地说：中国水墨画常常留白不画，以此作为虚处，而实处用笔墨勾皴点染。如：齐白石画虾时，他于宣纸上从不画水，唯在纸上画虾，寥寥数笔却妙趣横生，仿佛水在画中躺，虾在水中游，生动不已，虽滴水未画却满幅是水。这留白之处的水便是虚处，这虚处的巧妙，在于未落笔处反显空灵，在空白之处显现意境，这空景的表现看似半笔未落，留有空白，但是空景的妙与不妙关键全在实景，实景若是画的妙，空景自然而然便会显现，这便是“有无相生”和“虚实相衬”的关系，它使无画处皆成“妙境”。正如《郑板桥集·题画》说：何以入人之目？毕竟有皴法以见层次，有空白以见平整，空白之处又皴，然后大包小，小包大，构成全局，尤在用笔用墨用水之妙，所谓一块元气结而石成矣。所以中国山水画画云气时留白，画水溪时留白，这便显现了中国水墨画的空灵与意境。所以，中国水墨画空灵与诗意的表现在很大程度上是第“有无相生”的“虚实”运用呈现出来的。

（二）从《早春图》中看虚象和实象

郭熙的《早春图》，其图如名描绘了早春时节的山林气象，在画面当中，郭熙很好的捕捉并表现了早春时大地复苏的“春气”，这股气是看不见摸不着的，是无形的。众所周知，绘画是视觉艺术，而用可见的视觉形象表现不可见的物象往往是最难的。比如说：气味、声音、风等无形的存在，这些无形的存在无法用可见的线条和色彩表达出来，因此对于画家来说很难表现。在中国山水画中，形象是有虚有实的。那些看不见的，如：气味、声音、风等为虚，可见的形象为实。中国山水画家为了能够将这“虚”表达尽致，在创作时不仅仅是在表现看得见的物象，同时也是在描绘看不见的物象（声音、气味、风等），画家虽然未用一笔描绘不可见的物象（虚处），但物象存在的概念早就存在于画家胸中，也就是说画家在动手画前事先在脑海里就有“虚物”存在的意识。郭熙也是如此，在动笔前胸中早已有早春之气存在的意识，正是因为这种“虚象”的意识，才使得郭熙将早春时候的蒸汽感跃然于纸上。

三、结语

中国水墨画中的空灵美与自然美见于水墨画中的虚和实，见于虚实当中显现的意境，见于意境当中显现的自然造化。这“虚”和“实”使得中国水墨画超越自然而又最切近自然，使观者在欣赏时产生了美感，并使这种审美体验升华，同时使欣賞者能够物我两忘，忘掉世俗间的烦恼，忘掉尘世间的功利，以使美的感受者的心灵达到纯净，情感得到陶冶，内心得到升华，性情得到丰富，人格得到发展，人性变得完满，人生境界得以提升，中国水墨画艺术的美是无功利心的美，是纯净空灵的美，是平淡天真的美，是亲近自然的美，是活泼泼的，富有生命力的美。