浅谈新媒体时代下装置媒体交互艺术的本质

祝林鹤

摘要：在新媒体时代交互艺术中，互动是其共有的本质属性，而媒体则是其呈现的必要形态。交互是人与机器的对话，人与人的对话，人与人造环境的对话，人与想象事物的对话。交互艺术是通过各种感知的手段，探寻各种对话的可能性，交互艺术的本质是人的感知方式的扩展，是人存在本质的开发，注重以人为本，本文通过把装置艺术作品作为媒介与观众进行沟通及对新媒体艺术交互性特征的分析，反映出新媒体艺术以一种新鲜、灵活的艺术形式贴近并融入人们的生活，使人们在感受艺术美的同时深切体会到艺术的魅力。

关键词：新媒体；交互艺术；装置艺术

1.新媒体交互艺术发展现状

在国外，一些新媒体互动装置的爱好者们常常是一些对于科技或者技术十分执着，同时又了解一些其它相关学科的知识，并且乐于学习的人群。例如，有美国青年将风筝上面栓上摄像头，将风筝放飞，通过摄像头拍下一段视频，来表达的是风筝眼中的世界。由于国外科技的高度发达以及人们对于艺术的重视，使得这种形式很快流行起来，成为各大艺术展的座上宾，并逐步传播到各地。

而在国内，这一艺术形式处于起步阶段，在理论研究上也涉足尚浅。上海北京等城市举办了相应的展览，将这种艺术形式进行宣传。国内部分高校逐渐开设了这一课程，以图进行更深一步的研究。本文将从装置媒体艺术入手，对交互艺术的本质进行剖析。

2.交互艺术与装置媒体艺术

2.1交互艺术与装置媒体艺术的概念界定

在现代，对于“交互艺术”（Interactive Art）的概念也是众说纷纭。有学者认为：所谓“互动艺术”，应当是特指基于计算机的信息共享和信息交流这一平台之上的艺术表现形式。交互艺术协会网是这样定义交互艺术的：交互艺术是艺术家与作品、参与者之间的交流。它时常强调交流、过程和知觉的建造。

而“装置艺术”是西方当代艺术中的一个流派，这一艺术流派从20世纪70年代开始被人们所熟知，逐渐引起人们的广泛关注和研究。是指艺术家在特定的时空环境中，借助于一切人类日常生活中已消费或未曾消费过的物质文化实体，通过有效选择、利用、组合、挪用、改装等方式，使装置所展示的个别物体或物体组合具有丰富的文化内涵、精神意蕴。

装置媒体艺术，则是在装置艺术的创作上融合了多媒体等现代技术的艺术。

2.2新媒体时代下交互艺术与装置媒体艺术的特征

交互艺术是人的感知方式的扩展。在传统的艺术种类中，我们能运用到的感知方式无非就是两种——视与听。而随着科技的进步，交互艺术不仅很好地继承了这一优势，还发展了自己的特色，将其余的感知方式也调动起来，让人们能够更好地体验交互艺术带来的神奇效果。交互艺术还很好地运用了多种感官来展示自己的独特之处。对于任何一种艺术作品，欣赏者都是首先通过或视或听或二者结合进行直接鉴赏，进一步通过想象和联想的形象思维心理过程，通过分析、判断的理性思维过程，体味创作者塑造的最直接的视觉形象或听觉形象或二者的结合，思索他们所要表达的艺术信息。除了视听之外，触觉、嗅觉也逐渐被开发和利用。

触觉不只是指产品的手感好坏，也不只是指我们能以触摸的方式感知作品，还包括我们能以动作的形式和产品进行一定的互动。像《灵动水墨》，只要我们站到显示器上，虚拟的鱼儿就会躲到荷叶下面，偷偷和你相望；《拔河比赛》中，我们抓住现实中的绳索也能和对面的虚拟人物进行一番较量。这些交互艺术作品不仅运用了我们在物理生活中所形成的一些经验，而且还创造性地将这些经验和艺术结合了起来。

与交互艺术相比，装置媒体艺术的表现形式多样。首先，装置媒体艺术要有一定的有效的时空场所，所以就要具备建筑的空间造型艺术。其次，装置媒体艺术所用的材料很广泛，艺术家在创作过程中可以对材料进行组合、改装，并可借用一切可利用的物质、形式和技术。随着时间的不断前进，有越来越多的技术和可选材质可供使用，因而装置媒体艺术的表现形式会更丰富多彩。

3.装置媒体交互艺术的本质

交互艺术本身并不是指某一种或多种媒体形态，而是指所有媒体形态共有的某种互动特征，这种互动特征使得创作者与作品及外界的关系发生本质的变化。交互艺术是通过各种感知的手段，探寻各种对话的可能性。交互艺术利用科技这一技术支撑，融合了艺术的特质，用简单、直接的方式来缩短与人们的距离。不得不说，交互艺术超越了人们惯常假设和行为的感知，彰显那些从不被认知的知觉方式，是人的感知方式的扩展。

交互艺术以实用性科技为基石，又以美观性的艺术性来展现，将这两个方面进行了完美的结合，这也是交互艺术出现后在短时间内能受到众多人关注的原因。交互使得艺术创作由艺术家延伸到了观众，人们对艺术家的要求不再是创作动人的内容，而是设计环境、空间、让观众能够参与其中，艺术家所要做的不再是从现实世界中取样以反映他的个人观点，而是创造构架，任由观众通过艺术作品创造自己的世界。芝加哥的千禧公园中著名的皇冠喷泉由西班牙艺术家詹米.皮兰萨（Jaume Plensa）设计，是两座相对而建的、由计算机控制15米高的显示屏幕，交替播放着代表芝加哥的1000个市民的不同笑脸，欢迎来自世界各地的游客。每隔一段时间，屏幕中的市民口中会喷出水柱（图1、图2），为游客带来突然惊喜。每逢盛夏，皇冠喷泉变成了孩子们戏水的乐园。至此，让人们不得不敬重艺术家的超凡想象设计，他们抛弃了传统的公共雕塑功能，而让原本静止的雕塑与游人一起互动起来，从而赋予了雕塑新的意义。

总而言之，无论存在几种感知方式，都是人类所拥有和享用的。艺术可以抛弃科学，忘记科学，却绝对无法离开社会以及人类的需求，它的根本问题和巨大潜能便在于此。艺术与人类的文明进程同步而来，而且相伴得如此自然。因此，艺术的发生和发展必须始终以人为本，这是任何理论都无法改变的事实。

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（作者单位：天津工业大学艺术学院）