数字媒体时代的高校美术教改探微

柳湍红

摘  要 随着数字媒体技术的推陈出新，给高等院校美术教育提供了前所未有的发展契机。在数字媒体时代背景下，高校美术要善于摒弃以往不合时宜的教学方式，大刀阔斧地进行美术教育教学改革，努力培养既精通美术理论又深谙艺术实践的复合型人才。

关键词 数字媒体;高校美术;教学改革;教学资源;AutoCAD;

Photoshop;MCAI

中图分类号：G652    文献标识码：B

文章编号：1671-489X（2018）19-0095-02

1 前言

进入21世纪，传统层面上的静态传播媒介已难以符合高校美术教学对图像、文字、声音等的要求。在数字媒体技术日新月异的今天，传统角度上的静态传播技术，无论从传播形式还是传播普及度等方面均乏善可陈，数字媒体技术取代静态传播技术已成为大势所趋。数字媒体技术基于静态传媒技术，把信息以图文和视频等多种形式加以传递，使信息的表达和传递更具趣味性。同时，数字媒体技术容量相对充裕，可存储海量信息，为高校美术教学开辟了更宽广的天地，必然极大地推动高校美术教学改革不断深化。

2 要改革教学方式

树立创新思维  创新对于高校美术教改而言至为关键，这就要求高校美术教师突破既有的思维定式，适时转变教学理念，将前沿的数字媒体技术融入美术教学中。当然，教师要掌握使用数字媒体教学的基本能力，提升数字媒体应用水平，善于发挥美术专业教学的各种优势，同时借助Photoshop、AutoCAD等软件开展教学活动。在教学创新的同时，教师要善于引导和激励高校学生利用美术软件完成绘图训练，使学生细致入微地了解和掌握数字多媒体系统软件的功能和使用方法，进而创新教学方式，以深度配合数字媒体技术真正进入美术课堂。

为学生开辟更多实践空间  当前高校美术专业学生的就业门路已日渐拓宽，绝不仅拘泥于担任美术教师或成为美术类职业艺术家。数字媒体技术时代的悄然而至，Photo-

shop、AutoCAD等软件已纷纷在高校教学中普及开来，这也帮助高校学生提高了就业能力。然而，为数不少的学生未能主动使用Photoshop、AutoCAD等软件，教师在课堂教学时亦仅讲述该软件的相关理论知识，未能系统、详尽地对其使用说明进行示范，使学生丧失了动手操作软件的机会。所以，高校必须配备完备的课堂教学设施，让操作Photo-shop等软件成为学生驾轻就熟的事。实践表明，唯有给学生开放更多实践的机会，才能最大限度地激发他们的创新实践潜质。

着力变革教学模式  在美术教学中，教学模式的根本性变革与数字媒体技术的应用是相辅相成的。教学改革要以学生自主学习为基本导向，以促进教师与学生之间的深度对话为基本遵循，不断地克服师生之间、学生与学生之间的个体差异，在彼此切磋、交流中碰撞出思维的火花，在相互探索、求知中凝聚各人的才智，在学习互鉴中逐步破解课堂教学的短板和弱项，最终得以共同进步。

具体地说，教师可推行分组教学法，将全体学生按总人数平均分成若干小组，以4～6人为一个小组;紧接着要安排相应的学习任务，以供各小组学生探讨之用。如在教学“雕塑艺术鉴赏”时，教师要事先给小组安排问题和任务：雕塑艺术发展的历程是怎样的？雕塑艺术的审美特征有哪些？雕塑作品赏析要点是什么？根据这些未知，教师为全体学生统一安排播放事先准备好的多媒体视频影像，采用数字媒体技术的影像手段，向学生展示雕塑艺术的整幅画卷，使大家全方位地了解雕塑艺术的发展史和演变史，进而游刃有余地解答每个问题。每个小组的学生通过观看多媒体视频影像，再结合教材，很容易窥探雕塑艺术的发展脉络。

为调动每个小组自主学习、独立解决问题的积极性，教师不妨以抢答的方式使各小组展开竞争，既能激发全体学生的学习、探究斗志，又能彼此借鉴学习方法，实现知识的互补和共享，为提升整体课堂效率注入滿满的正能量。

增加课程教学的技术含量  针对当前通用的高校美术教材而言，其所涵盖的教学内容依然存在较大的局限性。鉴于此，若另辟蹊径，大胆地尝试运用数字媒体技术，则会极大地丰富和满足课堂教学资源，这无疑是美术教育界在今后一个时期的发展趋势。对于高校美术而言，数字媒体尤为关键。毋庸置疑，数字媒体具有创造性和开放性，恰巧同美术专业教学的特征高度吻合，能为美术课堂教学提供形式多样的内容。从宏观层面看，数字媒体不愧是信息技术新时代的产物，将数字媒体技术渗透到高校美术教学中，无疑可增强教学的技术含量，使教学改革更接地气，也展示了高校美术教学的整体实力，增强学生的获得感。

3 注重教学内容选择、教学结构设置

教学内容由“面向实业服务”转变为“满足个人发展需求”  数字媒体的日臻完善给高校美术教学的创新注入新动能，亦带来全新挑战。要全面变革既有的美术教学管理体制，就必须充实和更新教学内容。一直以来，高校美术教学过度注重成绩而忽略了艺术钻研，这种情况如若不改变，则难以让教学改革收到实效。从这个层面看，教学内容应由“以实业服务导向”转变为“以学生个人发展需求为导向”，使广大学生不但深刻地掌握大学美术的绘画技能，亦能不断地丰富和理解美术教学基础常识，让学生更好地发现美的艺术。除此之外，在美术理论教学中，教师要不失时机地渗透美育教育，以全方位增强学生感知艺术美的技能。

如在教学“中国绘画欣赏”时，教师可借助数字媒体技术所拥有的海量存储教学信息的功能，在播放中国各时期绘画作品时，配上“中国风”的音乐，使全体学生获得前所未有的视觉震撼和心灵体验，充分调动其视觉、感觉、听觉器官，让大家在逼真直观、趣味性较强的影像中切换思维，通过透视中国绘画的流派、风格以及发展时期，在心中牢记进一步加深对中国传统绘画艺术的理解和鉴赏;同时，通过拓宽自身的艺术创新思维，探寻不同绘画流派之间所存在的关联，将想法表达出来。实践表明，多维教学模式能够凸显艺术作品的宏大魅力，将作品中相对抽象的艺术语言转化为欣赏者轻而易举接受的视觉符号，有力地解决了教学的疑难点问题。学生在全新教学内容的转变下，亦能获得强烈的审美观念。

教学结构由“单一态”转变为“多元网态”  高校美术教学要凸显学科特征，并能体现美术艺术的本质内涵，培养具备多元美术技能的合格人才。这就要求高校不能把美术教学片面地理解成“培养美术技能”，而只将教学焦点集中在学生对美术常识的掌握、应用以及审美能力的培养上。在数字媒体时代，学生能更多地介入信息沟通，积极投身于文化传承之中。事实上，高校美术教学所涉及的并非专业学科知识，而要有众多人文专业学科的参与。数字媒体背景下的美术课程与人文课程要由以往的互相分割变为逐步融合，才能呈现美术教学与其他专业教学之间相互交融，竞相绽放学术光芒的新景象。

教学设置由“学科导向型”转变为“实践导向型”  高校美术教学的初衷是进一步培育学生的艺术思维和美术技能，提高广大学生的美术修养，陶冶艺术情操。高校美术教学改革必须不忘初心，撸起袖子加油创新，尤其在教学设置上要大胆突破陈旧的思维模式。长期以来，我国高校美术教学分为理论课和实践课两类，因该学科的授课模式较为局限，授课内容的系统性明显匮乏，一定程度上制约了学生美术技能的提高。在数字媒体大环境下，高校美术在教学设置上要逐步由“学科导向型”向“实践导向型”转变。

如教学中可运用以电子计算机为核心技术的数字传媒技术，教会学生运用Photoshop、3D等软件从事美术创作;要进一步着眼于学生艺术创造潜质的挖掘，把美术教学的专业课程、专业技能融会到现实场景中，使学生在特定的情境下得以自主实践。这样一来，学生的职场适应能力、应变能力均会有显著提高。从这个角度看，美术教学设置中不再以纯粹地提高学生的美术技能为唯一目标，而是千方百计利用数字媒体技术为学生的实践搭建广阔的平台，有效地推动教学改革进程，亦为学生走上职场岗位打下实践基础。

4 充分运用数字媒体资源为高校美术教学服务

挖掘数字化美术的教学资源，启迪学生参与美术创作  在美术创作中融合数字媒体技术已成为高校美术教改的必然趋势，通过运用数字媒体技术，美术创作者的思想构思可经由数字虚拟现实完整投射到屏幕上。尽管这种技术尚未全面发展和普及，然而随着未来数字媒体技术在高校美术教学中应用程度的日益提高，学生的艺术眼界必然无限开阔，进而做出合乎艺术时代特征的审美判断，启迪创新思维。

优化教学资源，提升教学直观性  高校美术的实践性较强，在数字新媒体时代，高校美术教师要善于开发和利用各种教学资源，提升教学的直观性和导向性。教师可以运用MCAI（多媒体计算机辅助教学）课件制作软件，对美术绘画中的技巧进行分布式演示和讲解，使教学富于完整性和清晰性，让学生更乐于绘画，将相对枯燥复杂的教学变得异常简便灵活、富于生动性。教师还可以利用数字媒体技术，面向学生展示不同美术绘画作品的艺术背景，使其牢固树立和掌握美术作品中的情感表达元素，提升学生的美术审美能力。

5 结语

在过往，高校美术教学方式相对固化、单一，学生对理论式讲解兴致不高，直接造成为数不少的学生仅掌握了美术的基础理论知识而鲜有艺术实践本领。为此，高校美术教学要积极利用数字媒体技术，深入推进各项教学变革和教学创新，从而使教学收获事半功倍的成效。

參考文献

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